Le pop art est un mélange unique de beaux-arts, ainsi que de culture populaire et commerciale. Le mouvement pop art a commencé en Angleterre, dans les années 1950, avec les artistes Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton et Peter Blake. Bien qu’il ait des racines anglaises, le Pop art a toujours été basé sur la culture américaine. Le pop art s’est répandu à New York, où des artistes comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Yayoi Kusama ont pratiqué leur style pop art.
L’art contemporain est « l’art d’aujourd’hui » avec des artistes du monde entier. Le mouvement ne peut pas être défini, mais peut être décrit comme tout ce qui a été créé de notre vivant. Il s’étend de l’art graffiti à la vidéo et aux œuvres numériques. Parmi les artistes contemporains les plus célèbres, citons Nam June Paik, Damien Hirst, Tracey Emin, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons et Banksy.
Pop Art et similitudes d’art contemporain
- Qu’est-ce que l’art: Le pop art et l’art contemporain ont provoqué un débat sur ce qui était et est considéré comme de l’art.
- Autopromotion: Les artistes pop et les artistes contemporains ont appris l’art de l’auto-promotion à travers la controverse.
- Culture: Le pop art et l’art contemporain reflétaient l’époque où il était et est créé.
Pop Art vs Art contemporain: Qu’est-ce que l’art?
Qu’est-ce qui est considéré comme de l’art? Le pop art et l’art contemporain ont contesté la réponse à cette question. Le pop art a provoqué un changement radical dans le mouvement artistique et a provoqué un débat sans fin. Pour la première fois, le pop art a fusionné les beaux-arts avec la culture populaire.
De même, l’art contemporain transcende les concepts d’art traditionnels. Cela provoque également des défis à travers la réflexion sur qui est considéré comme un artiste, les matériaux et les outils utilisés, ainsi que le style et la présentation.
Les questions ont commencé pour l’artiste pop art américain Andy Warhol (1928-1987) avec sa sérigraphie de 1962, Campbell’s Soup Cans. Comment un simple objet d’épicerie pourrait-il faire l’objet d’une véritable œuvre d’art? Le public a rejeté l’œuvre, mais les médias n’ont pas tardé à en faire un débat national.
Le pop art était un défi à l’art traditionnel à d’autres égards. Les artistes de pop art ont produit en masse leur art, le rendant disponible pour la consommation publique. Beaucoup pensaient que « l’art réel » était une pièce unique en son genre qui appartenait aux musées.
Dans le monde de l’art contemporain, des artistes tels que le Young British Artists (YBA), un collectif qui a commencé à Londres, dans les années 1980, ont créé des œuvres que beaucoup ne considéraient pas comme de l’art. Sans doute, l’artiste le plus célèbre du groupe est Damien Hirst (1965-).
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) de Hirst est une œuvre d’art contemporaine des artistes. Il a été créé en enveloppant un requin tigre, capturé par un pêcheur dans la baie de Hervey, en Australie, dans un réservoir en verre de formaldéhyde.
Les artistes pop art et les artistes contemporains ont fait demander aux spectateurs: « Est-ce vraiment de l’art? »
Pop Art vs Art contemporain: Auto-promotion
Les artistes pop et les artistes contemporains ont appris l’art de l’autopromotion à travers la controverse.
Warhol mélangeait la religion avec la culture populaire, ce qui était considéré comme scandaleux. Dans Warhol’s Gold Marilyn Monroe (1962), l’artiste pop art a élevé l’actrice au statut de dieu peu de temps après sa mort, en août 1962. Montrant comment les gens l’adoraient, il a également démontré comme le prix de sa renommée.
Le diptyque Marilyn, également de 1962, apparaît sur deux panneaux et fait clairement référence à des peintures chrétiennes dans le titre. Le mot diptyque fait référence à un retable en bois à charnières. En présentant Marilyn Monroe de cette manière, Warhol a invité le spectateur à l’adorer, tout en soulignant ses propres luttes avec la foi catholique.
Dans The Marilyn Diptych, Warhol utilise la répétition. La même image de l’actrice, tirée de la photo publicitaire du film Niagara, est répétée 50 fois. Vingt-cinq sont peints en couleur représentant sa vie et sa vitalité, tandis que 25 sont peints en noir et blanc illustrant sa mort. L’œuvre a été conçue en projetant l’image sur une sérigraphie. Cela a provoqué d’autres critiques. Non seulement l’artiste n’avait pas créé l’image, mais il profitait également du suicide de la star de cinéma.
L’artiste pop art japonaise Yayoi Kusama (1929-) est devenue mondialement connue, après que son installation à la Biennale de Venise de 1966 et son art de la performance ont intitulé Narcissus Garden. Elle n’avait même pas été invitée. Au lieu de cela, elle a placé 1500 boules miroir en acier inoxydable et très réfléchissantes sur la pelouse. Vêtue d’un kimono doré, elle a simplement vendu les balles pour 2 $ chacune. Un panneau disait: « Votre narcissisme à vendre! » Finalement, on lui a demandé de partir et on l’a escortée par la police.
Toujours une auto-promotrice avisée, Kusama est arrivée à New York en 1958, où elle a immédiatement commencé à approcher des galeries et des artistes pour l’aider. Sa première installation de salle de miroir a été montrée à New York, en 1965, intitulée Mirror Room-Phalli’s Field à la Castellane Gallery, à New York. Il comportait une pièce en miroir remplie de phallus en peluche, peints de points rouges.
Young British Artists a organisé des expositions destinées à choquer et à promouvoir la controverse telles que Freeze (1988) et Sensation (1997). Ensemble, ils ont rejeté ce qui était considéré comme de l’art traditionnel.
Hirst a toujours été un artiste pour attirer l’attention. Le public et les critiques sont à la fois consternés et fascinés par son travail. La mort et la mortalité sont deux axes clés de son art contemporain. Plus récemment, en 2007, Hirsts a créé For the Love of God , un crâne humain coulé en platine, intégré avec 8601 diamants. Alors que l’œuvre sur l’art contemporain a coûté 14 millions de livres sterling à réaliser, l’œuvre a été vendue pour 50 millions de livres sterling.
Pendant ce temps, l’artiste Tracey Emin (1963-) crée des œuvres personnelles et provocatrices sur le traumatisme, le viol, la promiscuité, le sexisme et l’humiliation. Son travail My Bed (1999) a créé la controverse et a remis en question le stéréotype de la modeste anglaise.
Emin a traîné son lit dans la galerie et a ajouté tous les objets qui l’entouraient pendant ses quatre jours de confinement auto-imposé. Ce fut la chute après une mauvaise rupture. Il y avait kleenex utilisé, préservatifs, et sous-vêtements sales, dans le cadre de son art contemporain.
Pop Art vs Art contemporain: Culture
Le pop art et l’art contemporain reflètent et reflètent l’époque où il était et est créé. Par exemple, l’artiste pop art américain Andy Warhol a travaillé comme artiste commercial, avant de passer aux beaux-arts et au pop art. Après la Seconde Guerre mondiale, le consumérisme était endémique aux États-Unis, alors que les familles aspiraient à la bonne vie. Warhol a capturé cette envie américaine de magasiner, en utilisant tous les jours des images de marque dans son travail telles que Campbell’s Soup Cans (1962), Coca-Cola 3 (1962) et Brillo Box (1964). Warhol considérait également les célébrités comme des marchandises, utilisant leurs images dans un style répétitif.
Alors que Warhol a créé son art dans la perspective de vivre dans l’environnement, ses contemporains au Royaume-Uni ont produit des images du consumérisme américain, à travers les yeux d’une nation qui avait été dévastée et se remettait encore de la guerre.
Dans I was a Rich Man’s Plaything (1947) d’Eduardo Paolozzi, l’image principale du collage est une pin-up girl tirée d’un magazine américain. L’artiste l’a obtenu d’un soldat américain à Paris et cela lui a donné un aperçu de la vie américaine à travers une lentille européenne. D’autres images « américaines » sont incorporées, y compris une tarte aux cerises et un logo de la société Cocoa-Cola. Un bombardier de la Seconde Guerre mondiale apparaît également, avec le mot « Pop! » comme un son émis par le pistolet dans la main d’un homme.
L’artiste de rue britannique anonyme qui porte le pseudonyme de Banksy, est devenu une figure extraordinaire de l’art contemporain, en emmenant son art dans la rue. Fournissant des commentaires sociaux sur le monde, le travail de Banksy se concentre sur les questions mondiales et la politique. L’artiste contemporain a choisi l’anonymat, de sorte que l’accent reste mis sur le message au sein de l’art, et non sur l’artiste, éliminant toute possibilité de célébrité.
Faisant partie de la scène underground de Bristol, Banksy a commencé à main levée, mais il a ensuite déménagé au pochoir pour la vitesse. L’artiste a également créé des versions en toile de son art de la rue. Certaines des images d’art contemporain visuel de Banksy comprennent des rats, des singes, des policiers et la reine. Les œuvres célèbres incluent. Love is in the Air (Flower Thrower) (2003), Kissing Coppers (2004), Napalm Girl (2004-2005) et Girl with Balloon (2006). Également créé en 2006 était Well Hung Lover, également connu sous le nom de Naked Man Hanging from a Window ou simplement Naked Man.
Pop Art et différences d’art contemporain
- Time Frame: Le pop art est venu en premier. L’art contemporain est venu plus tard
- Style et caractéristiques: Le pop art a un style clairement défini. L’art contemporain ne le fait pas.
- Médium : L’art contemporain a accès à de nouveaux médiums et à des façons de les utiliser.
Pop Art vs Art contemporain: Time Frame
Le mouvement pop art et l’art contemporain sont de deux périodes différentes. Le pop art a commencé dans les années 1950, à Londres, en Angleterre. Il s’est rapidement répandu à travers les États-Unis. Le pop art américain a commencé à New York, puis à Los Angeles. Le pop art n’a pas seulement été réalisé par des artistes britanniques et américains, mais des artistes d’autres pays ont également commencé à produire du pop art en vivant dans l’une des régions où le pop art était fabriqué.
L’art contemporain est l’art d’aujourd’hui. À partir des années 1980, l’art contemporain est un phénomène mondial.
Pop Art vs Art contemporain: Style et caractéristiques
Qu’est-ce qui définit le Pop art? Il existe de nombreux styles et caractéristiques différents du pop art et ils varient d’un artiste à l’autre, mais la plupart partagent certaines des caractéristiques suivantes:
- Un mélange de grand art et de culture populaire
- Chaque sujet peut être utilisé dans le Pop art
- Riche en références de célébrités
- Caractéristiques tous les jours articles de consommation
- Couleurs primaires et secondaires en gras
- Bords durs
- Images monumentales
- Points Ben-Day
- Signalisation et logos
- Utilisation de nouveaux médiums tels que la peinture automobile
- Le spectateur n’est qu’un observateur sans émotion.
Inversement, l’art contemporain défie la définition. Il est fabriqué partout dans le monde, en utilisant le style et le médium que l’artiste sélectionne.
Pop Art vs Art contemporain: Médium
Nam June Paik (1932-2006) est une artiste coréenne / américaine contemporaine connue comme le père de l’art vidéo. Il a commencé à exposer l’œuvre dans le nouveau médium en 1963. L’une de ses œuvres les plus populaires est Electronic Superhighway (1995), une installation vidéo au Smithsonian Art Museum.
L’œuvre, mesurant 15 pieds sur 49 pieds, comprend 336 téléviseurs, tous montrant des clips vidéo représentant les 50 États des États-Unis. Les images changent rapidement et des clips montrent des pommes de terre pour l’État de l’Idaho, des cowgirls au Texas et l’Empire State Building à New York. Des clips vidéo sont également mélangés, tels que les images de Wizard of Oz pour représenter l’État du Kansas.
La technologie a donné aux artistes contemporains plus de travail avec. Certains artistes contemporains utilisent des méthodes traditionnelles de dessin, de peinture et de sculpture. D’autres utilisaient des techniques mixtes, dans des combinaisons infinies. De plus, l’art a été emmené dans les rues, où les murs et les trottoirs deviennent la toile.
Le graffiti urbain est devenu une forme d’art reconnue à la fin des années 1970 et 1980, avec l’artiste contemporain new-yorkais Jean-Michel Basquiat (1960-1988) en tête. Créant son travail d’abord dans la peinture de marqueur et de pulvérisation, il utiliserait les murs et les trottoirs, avec le slogan SAMO (Same Old Shit).
Dans la célèbre œuvre de Basquiat Horn Players (1983), les artistes ont utilisé de l’acrylique et du paintstick à l’huile pour ses trois panneaux de toile. Les paintsticks mélangent l’huile et le pigment avec de la cire et permettent à un artiste de dessiner, de peindre et de dessiner. Ce médium a été popularisé par Basquiat et d’autres artistes de rue de l’époque.
Comment le Pop Art a-t-il influencé l’art contemporain?
Les artistes contemporains maintiennent le Pop art, après qu’il soit tombé en dégrâce à la fin des années 1970. Une figure centrale du mouvement appelé Neo-Pop est l’artiste américain Jeff Koons (1955-). L’artiste contemporain est célèbre pour avoir incorporé des images quotidiennes dans son travail telles que des jouets, des personnages de dessins animés et des décorations d’anniversaire.
The Balloon Dogs (1994 à 2000) prend les images de ballons fabriqués par des clowns lors de fêtes d’anniversaire pour enfants comme source d’inspiration pour de grandes œuvres sculpturales produites en série. Ce faisant, Koons montre à quel point les fêtes d’anniversaire des enfants sont célébrées aux États-Unis. Les œuvres sont disponibles en bleu, magenta, orange, jaune et rouge, et se sont vendues pour des millions de dollars. D’autres animaux similaires ont suivi, y compris les singes, les cygnes et les lapins. Ces œuvres et d’autres œuvres de Koons sont très polies et réfléchissantes, semblables aux créations miroir de Yayoi Kusama.
Comme Warhol et de nombreux artistes du Pop art, Koons continue également d’utiliser des icônes de la culture populaire dans ses œuvres contemporaines. Michael Jackson and Bubbles (1988) au Musée d’art moderne de San Francisco, est une sculpture géante en porcelaine. À propos de l’œuvre en or et blanc, Koons a déclaré: « Je voulais le créer d’une manière d’icône très divine. » Cela établit un parallèle avec les œuvres d’Andy Warhol de Marilyn Monroe.
De plus, certains des artistes pop art originaux sont encore en vie aujourd’hui et apportent le style pop art à une nouvelle génération. Certains de ces artistes incluent Yayoi Kusama, Alex Katz et Peter Max.
Quels autres mouvements artistiques sont similaires au Pop Art?
Le pop art est enraciné dans Neo-Dada, un mouvement qui a commencé à New York. L’artiste Robert Rauschenberg a été un influenceur majeur. Neo-Dada a été influencé par le dadaïsme et l’artiste Marcel Duchamps et ses readymades. Neo-Dada est le mouvement artistique qui relie le mouvement artistique de l’expressionnisme abstrait et le mouvement pop art.
