¿Qué es Sfumato?
Sfumato es una técnica de arte visual que crea efectos difusos y suavizados con la gradación natural de colores, tonos y sombras, y elimina líneas y bordes. Sfumato se usó tanto en el dibujo como en la pintura. La palabra Sfumato proviene de la palabra italiana “sfumare”, que significa bajar el tono o evaporarse como el humo.
Pinturas famosas que usan Sfumato
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Artistas que usaron Sfumato
El historiador de arte Giorgio Vasari (1511-1574) atribuyó el sfumato a los primeros pintores del Renacimiento del Norte, Jan van Eyck (1385-1441) y Rogier van der Weyden (1399-1464), quienes usaron gran detalle en sus obras. Fue Leonardo da Vinci (1492-1519) quien lo dominó.
leonardo da vinci
Sfumato está íntimamente ligado a los logros artísticos del maestro.
Al hablar sobre el sfumato y cómo funcionaba en relación con su arte, Leonardo da Vinci dijo que era la mezcla de colores “sin líneas ni bordes, a la manera del humo”. Esta fue una ruptura con las técnicas de pintura venecianas que dejaban imágenes en pinturas delineadas.
El objetivo de Leonardo era replicar exactamente lo que el ojo humano podía ver en el mundo natural. Estudió óptica y visión humana y sabía cómo operar una cámara oscura con gran efecto. A través de estos estudios y como el practicante más destacado de sfumato, Leonardo ayudó a definir el arte renacentista e influyó mucho en los pintores renacentistas italianos.
“Ahora, ¿no ves que el ojo abarca la belleza del mundo entero? … Aconseja y corrige todas las artes de la humanidad… es el príncipe de las matemáticas, y las ciencias fundadas en él son absolutamente ciertas. Ha medido las distancias y tamaños de las estrellas; ha descubierto los elementos y su ubicación… ha dado a luz a la arquitectura ya la perspectiva y al divino arte de pintar.
¡Oh, cosa excelente, superior a todas las demás creadas por Dios! El ojo es la ventana del cuerpo humano a través de la cual siente su camino y disfruta de la belleza del mundo. Debido al ojo, el alma se contenta con quedarse en su prisión corporal, porque sin ella, tal prisión corporal es una tortura… Y triunfa sobre la naturaleza, en que las partes constitutivas de la naturaleza son finitas, pero las obras que el ojo ordena a las manos son finitas. infinito.” –Leonardo da Vinci
En su cuaderno de 1502, Leonardo escribió sobre la cámara oscura:
“Si la fachada de un edificio, de un lugar o de un paisaje está iluminada por el sol y se perfora un pequeño agujero en la pared de una habitación de un edificio que da a este, que no está directamente iluminado por el sol, entonces todos los objetos iluminados por el sol enviarán sus imágenes a través de esta abertura y aparecerán, boca abajo, en la pared que da al agujero. Capturará estas imágenes en un trozo de papel blanco, que se colocará verticalmente en la habitación no lejos de esa abertura, y verá todos los objetos mencionados anteriormente en este papel en sus formas o colores naturales, pero parecerán más pequeños y más pequeños. al revés, debido al cruce de los rayos en esa apertura. Si estas imágenes proceden de un lugar iluminado por el sol, aparecerán coloreadas en el papel exactamente como son. El papel debe ser muy delgado y debe verse desde atrás”.
Pinturas Sfumato de Leonardo da Vinci
Tres pinturas de Leonardo da Vinci que son excelentes ejemplos de la técnica del esfumado son La Virgen de las Rocas (1483-1486) , Mona Lisa (1503) y Juan Bautista (1513-1516).
En el óleo Virgen de las Rocas , Leonardo utiliza el claroscuro para dar forma y peso al tema que incluye a la Virgen María, Cristo, Juan el Bautista y el arcángel Gabriel, en una sacra conversazione . Los rostros y las manos se iluminan mediante el uso de sfumato.
En la pintura al óleo de Leonardo, Juan el Bautista, el santo está representado contra un fondo ennegrecido, apuntando hacia el cielo. Con el uso de sfumato, la figura se funde con el fondo de forma natural y el rostro tiene una cualidad religiosa suavizada.
Para duplicar el aspecto natural y el tono de piel del rostro de Mona Lisa , Leonardo aplicó muchas capas de pintura al óleo. Los historiadores del arte descubrieron que varias áreas de la imagen tenían entre 20 y más de 40 capas de pintura.
Mediante el uso de la técnica de pintura sfumato, el artista mezcló sombras finas alrededor de los rasgos faciales, incluidos los ojos, la frente y la boca. Esto crea una transición suave y el rostro parece natural, sin contornos marcados. Además, la imagen se funde a la perfección con el paisaje, sin sombras oscuras que la hubieran hecho parecer superimpuesta. En cambio, el sujeto se convierte en parte del escenario.
Giorgio Vasari escribió sobre Mona Lisa en su libro Vidas de pintores: “Como el arte puede imitar a la naturaleza, ella no parece estar pintada, sino realmente de carne y hueso. Mirando de cerca la boca de su garganta, uno podría jurar que el los pulsos latían”.
Crear tonos de piel
Como se descubrió a través de la microscopía óptica, los tonos de piel se crearon utilizando cuatro capas. El lienzo estaba imprimado con blanco de plomo. A continuación, el artista añadió una capa de rosa, creada con blanco de plomo, bermellón y tierra. La capa de sombra consistía en veladuras translúcidas, pintura opaca y pigmento oscuro. Finalmente, se aplicó un barniz.
Trabajar de esta manera fue un proceso lento, ya que cada capa tenía que secarse por completo antes de pintar la siguiente. Los tiempos de secado pueden variar entre días y meses.
Otros artistas que usaron Sfumato
Fra Bartolommeo (1472-1517), pintor renacentista de Florencia, usó sfumato. También lo hicieron el pintor veneciano Giorgione (1477-1510), el artista italiano Antonio Allegri da Correggio, conocido como Correggio (1490-1534) y el pintor manierista Frederico Barocci (1526-1612). Los miembros de un grupo de artistas, conocidos como Leonardeschi, que siguieron a Leonardo da Vinci, también copiaron la técnica.
Rafael (1483-1520) llevó la técnica de Leonardo un paso más allá con sombras suaves y colores vivos como en La Virgen de Alba (1510). Esta técnica se conoce como unión.
La pintura más famosa de Johannes Vermeer (1632-1675), La joven de la perla (1665), utiliza la técnica pictórica del sfumato en su representación de una mujer joven sobre un fondo oscuro. Observe las sombras a su izquierda, creadas a través del claroscuro. Estas áreas oscuras se suavizan suavemente a través de sfumato. También se crea un sombreado fino de los rasgos faciales.
Artistas que usaron Sfumato
- Leonardo da Vinci (1492-1519) italiano
- Jan van Eyck (1385- 1441) Flamenco
- Rogier van der Weyden (1399-1400) Flamenco
- Fra Bartolommeo (1472-1517) Italiano
- Giorgione (1477-1510) italiano
- Correggio (1490-1534) italiano
- Federico Barocci (1526-1612) italiano
- Rafael (1483-1520) italiano
- Johannes Vermeer (1632-1675) Holandés
Términos relacionados con el arte
- Gradación
- Cámara oscura
- conversación sacra
- Claroscuro
- Unión
