Escote

Escote es un término que proviene de la palabra francesa para ‘unstick’ y se refiere a un proceso artístico que consiste en rasgar y raspar viejos carteles de las paredes y su posterior aplicación sobre lienzo. Esta técnica está asociada a artistas que pertenecieron al Nouveau Realisme (Nuevo Realismo). Los artistas que han trabajado en esta técnica son Francois Dufrene, Jacques Villeglé, Raymond Hains, Mimmo Rotella.

Obra de arte de escote notable

Mimmo Rotella, Sin título, 1957, escote sobre papel, 41 x 40 cm, Robilant + Military Gallery, Londres
Jacques Villeglé, Jazzmen, 1961, escote, Tate Gallery, Londres

 

El Dictionnaire Abrege du Surrealisme y los inicios del escote

El término escote aparece por primera vez en el Dictionnaire Abrege du Surrealisme en 1938. Se da una explicación de esta técnica a través del ejemplo de la obra de Leo Malet. Con sus obras, que denominó Thorne Posters, Malet introduce un nuevo procedimiento artístico que se basa en intervenir el espacio público con elementos vandálicos. Este procedimiento consistía en romper carteles publicitarios de tal manera que se revelaran capas superpuestas ocultas de anuncios antiguos para luego transferir sus fragmentos y fijarlos en un lienzo u otra superficie.

Del collage al escote

La técnica de decollage puede verse como un procedimiento de collage invertido. Aunque ambas técnicas se basan en la incorporación de fragmentos de materiales artísticos y no artísticos, sus ideas iniciales difieren significativamente. En el proceso de collage, el artista se basa en los principios de agregar o construir escenas. El collage se interpreta así como una construcción de un artista individual que tiene pleno control sobre el material a su disposición en el desarrollo de la obra de arte. Por otra parte, el proceso de realización del decollage implica la reubicación del artista en un espacio público en el que deconstruye el material visual existente, que poco a poco se abre ante él con su contenido. Por lo tanto, el principio de la sustracción es crucial en esta técnica. El material así obtenido es una auténtica muestra de la cultura popular de un determinado entorno. Las capas que el artista descubre durante el muestreo son una especie de testimonio de la vida pública de la comunidad, que luego se transforma en obra de arte.

Nuevo Realismo (Nuevo Realismo)

Durante la década de 1960, el movimiento artístico Nouveau Realisme se desarrolló en París como una especie de contraparte del Pop Art. Aunque los enfoques críticamente subversivos eran comunes a ambos movimientos, la noción de estética y la naturaleza del papel social del artista diferían. Nouveau Realistes fueron Francois Dufrene, Raymond Hains y Jaques Villegle, Mimmo Rotella, Wolf Vostell, Yves Klein, Cesar Baldaccini, Arman, Jean Tinguely. La confianza en las experiencias de la vanguardia dadaísta y el componente antiestético, así como inequívocamente crítico de ese arte, allanaron el camino para Nouveau Realistes para varios modelos de escándalo público. Al igual que los artistas del Pop Art, los Nouveau Realists a menudo tomaron motivos de la cultura popular. El proceso de decollage es un ejemplo explícito de intervención en el espacio público con el objetivo de aislar determinados segmentos de la cultura consumista de masas.

François Dufrene, Raymond Hains y Jacques Villeglé

Dufrene, Hains y Villegle, como arqueólogos de la cultura popular, la publicidad y la propaganda, exploraron topos de ciudades en las que los carteles se pegaban repetidamente unos encima de otros.

Tales espacios les proporcionaron una amplia variedad de motivos para constituir el escote. Es la obra de estos tres artistas la que se reconoce como la fórmula antiestética del arte del Nouveau realisme. Dufrene, Hains y Villegle transformaron las imágenes idealizadas de los anuncios y el glamour de los carteles de películas a través de fragmentos rasgados en un retrato expresivo de la cruel realidad social. Las técnicas de decollage han permitido a los Nouveau Realists reexaminar el impacto de los medios de comunicación y la publicidad en un tejido social que está cambiando rápidamente bajo la presión de los valores cada vez más dominantes del consumismo.

De-coll/edad de Wolf Vostell

Wolf Vostell usó el término decollage como un término colectivo que unía varias formas de su práctica artística. En relación al fenómeno del accidente aéreo, transforma esta palabra y la formula como Dé-coll/edad.

El primer escote de Vostell se realizó en 1954. Fue uno de los pioneros del videoarte y la instalación, y a menudo combinó el concepto de decollage con el de happening. En 1962 fundó la revista teórica denominada De-coll/age: Bulletin Aktueller Ideen. Esta revista ha publicado numerosos artículos sobre prácticas artísticas experimentales relacionadas con movimientos como el Nouveau Realism y Fluxus.

Artistas destacados del escote

  • François Dufrene (1930 – 1982)
  • Jacques Villegle (1926 -)
  • Mimmo Rotella (1918 – 2006)
  • Raymond Hains (1926 – 2005)
  • Romare Bearden (1911 – 1988)
  • Tom Phillips (1937 -)
  • Louise Hopkins (1965 -)
  • Tony Swain (1967 -)

Términos relacionados con el arte

About Saša Vojnović, M.A.

Saša Vojnović is an art historian and filmmaker. His fields of research include the history of modern art and cultural history. He researched the phenomenon of Countervisuality in the artistic experiment of Belgrade Surrealists, as well as the anti-colonialism of the Non-Aligned Movement as a European cultural heritage. He is currently working on the topic of the endangerment of Uyghur cultural heritage in contemporary China.