Le pop art a commencé en Angleterre, à la fin des années 1950. Les premiers artistes pop incluent Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi et Peter Blake. Plus tard, le mouvement Pop art s’est étendu à New York, avec les artistes pop Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
Le pop art a réuni les beaux-arts et la culture basse. Il a fusionné les deux ensemble de manière transparente. Les thèmes populaires dans la culture des jeunes, y compris le rock and roll, la télévision, les stars de cinéma et les bandes dessinées, faisaient tous partie du pop art. Il a également accordé une attention particulière au consumérisme, après la Seconde Guerre mondiale et à l’avancement des appareils électroménagers et des produits populaires.
Richard Hamilton
Né à Londres, l’artiste anglais Richard Hamilton (1922-2011) était le fondateur du Pop art. Hamilton est crédité de la fusion de l’art et du consumérisme. Ses juxtapositions visuelles ont capturé l’énergie de l’époque. Certaines de ses œuvres les plus célèbres incluent le collage Qu’est-ce qui rend la maison d’aujourd’hui si différente, si attrayante? (1956), Interior II (1964) et My Marilyn (Paste Up) (1965).
Après avoir travaillé comme dessinateur technique, il s’inscrit dans les écoles de la Royal Academy et est expulsé. Il s’inscrit plus tard à la Slade School of Art de l’University College de Londres. Après cela, il a commencé à exposer, tout en enseignant des cours d’art. Hamilton a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 1993. D’importantes expositions de son Pop art ont été présentées à la Tate Gallery de Londres, qui abrite également une vaste collection de son art, ainsi qu’au Solomon R. Guggenheim Museum, à New York.
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Eduardo Paolozzi
L’artiste pop d’origine écossaise Eduardo Paolozzi (1924-2005) a étudié à l’Edinburgh College of Art, à la Saint Martin’s School of Art et à la Slade School of Fine Art, à Londres. Il a commencé à travailler comme sculpteur à Paris, en utilisant la méthode de la cire perdue, avant de revenir à Londres et de créer un atelier. En tant que l’un des pionniers originaux du pop art précoce et du mouvement pop art britannique, il était connu pour ses collages, ses œuvres graphiques, ses sculptures et ses peintures murales en mosaïque,
Le collage de Paolozzi I was a Rich Man’s Plaything (1947) a été la première œuvre de Pop art à afficher le mot « pop ». L’ancien Beetle Paul McCartney a choisi Paolozzi pour créer une couverture pop art pour son album Red Rose Speedway.
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Peter Blake
Né en Angleterre, l’artiste pop art Peter Blake (1932-) a suivi une formation de graphiste, qu’il utilise comme base pour le Pop art qu’il crée. Son très apprécié On the Balcony (1955-1957) ressemble à un collage, mais le Pop art est une peinture qui dépeint la fusion du pop art et de la culture fine.
La musique a été une grande partie du pop art de Blake. Il a conçu la pochette de l’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band des Beatles (1967), deux reprises pour le groupe de rock britannique The Who, et la couverture pop art pour le single Do They Know It’s Christmas? ou Band Aid.
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Andy Warhol
Né aux États-Unis, basé à New York, le célèbre artiste pop art Andy Warhol (1929-1987) était un perturbateur dans le monde de l’art, qui a fait en sorte que le public remette en question ce qui pourrait être considéré comme de l’art. Travaillant d’abord comme illustrateur dans l’art commercial et la publicité, il s’en est inspiré pour son Pop art. Parmi les œuvres pop art les plus célèbres de l’artiste, citons Marilyn Diptych et Campbells Soup Cans, toutes deux achevées en 1962.
Une maladie infantile qui l’a forcé à se coucher, l’a amené à dessiner pour passer le temps. Plus tard, il a pris des leçons d’art gratuites au Carnegie Museum of Art, avant de fréquenter l’Université Carnegie Mellon, après le lycée. La sérigraphie Pop art Shot Sage Blue Marilyn a atteint un prix record chez Christie’s à New York, lorsqu’elle s’est vendue pour 195 millions de dollars en 2022.
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Roy Lichtenstein
Le peintre d’art pop américain Roy Lichtenstein (1923-1997) a travaillé dans le cubisme et l’art abstrait, qui a finalement influencé son Pop art, pour lequel il est le plus célèbre. L’artiste basé à New York a utilisé des bandes dessinées, avec des scènes de romance et de guerre, ainsi que des dessins animés, comme principale source d’inspiration pour son Pop art. Des points Ben-Day, des couleurs vives et des contours noirs audacieux en ont été le résultat. L’humour de casserole morte apparaît dans les bulles de pensée. Trois de ses plus célèbres sont Look Mickey (1961), Drowning Girl (1963), et Whaam! (1963).
Lichtenstein a obtenu sa maîtrise en beaux-arts à l’Université d’État de l’Ohio, où il a également enseigné. Il a eu sa première exposition d’un artiste en 1962 à la Leo Castelli Gallery, à New York. En 1964, il est devenu le premier Américain à avoir une exposition à la Tate Gallery de Londres. Aujourd’hui, la National Gallery of Art, à Washington, possède la plus grande collection de Pop art de Roy Lichtenstein.
Pour en savoir plus sur ses œuvres et sa biographie, consultez notre profil d’artiste Roy Lichtenstein .
Claes Oldenburg
Le célèbre artiste pop art Claes Oldenburg (1929-2022) est né à Stockholm, en Suède. Sa famille a déménagé à Chicago alors qu’il n’avait que sept ans. Oldenburg a étudié la littérature et l’histoire de l’art à Yale, puis a étudié à la School of Art Institute, à Chicago. Il a déménagé à New York, en 1956, où il a commencé à expérimenter avec la sculpture douce. En 1963, il se rend à Los Angeles.
Oldenburg est surtout connu pour ses œuvres sculpturales à grande échelle, incorporant un sens du plaisir, y compris Lipstick Ascending on Caterpillar Tracks (1969), Clothespin Sculpture (1976), et Spoonbridge and Cherry (1988). Il est considéré comme un pionnier de la sculpture pop art, avec des œuvres représentées aux États-Unis, en Europe et en Asie.
Pour en savoir plus sur ses œuvres d’art et sa biographie, consultez notre profil d’artiste Claes Oldenberg .
Keith Haring
Les artistes d’origine américaine Keith Haring (1958-1990) ont fait partie des mouvements pop art, street art et néo-expressionnisme. Son père, un caricaturiste, a été la raison de l’intérêt précoce de Harding pour le dessin. Après le lycée, il s’inscrit à l’Ivy School of Professional Art à Pittsburgh. Les études formelles n’étaient pas pour lui, et il est parti. Il a continué à pratiquer l’art et a tenu une exposition solo, en 1978.
Plus tard, Haring s’est inspiré de l’art de la rue et du travail dans les espaces publics, en commençant par des dessins à la craie blanche sur noir. Il a ensuite été chargé de faire des peintures murales en couleur. Le travail de Haring avait souvent un thème politique et personnel. Sa popularité a conduit à l’ouverture de Pop Shop, à New York, où il a vendu ses œuvres. Certains de ses œuvres célèbres incluent Crack the Whack (1986), Boxers (1988) et Radiant Baby (1990).
David Hockney
Né en Angleterre, David Hockney (1932-) a grandi à Bradford, en Angleterre, et a fréquenté le Bradford College, avant de fréquenter le Royal College of Art, à Londres. Son déménagement de 1964 à Los Angeles, en Californie, a été une source d’inspiration dans son style pop art régional. Hockney est connu pour sa peinture, sa gravure, sa photographie et son collage de photos qui sont souvent de nature biographique. Certaines de ses œuvres les plus célèbres incluent A Bigger Splash (1967), Mr. and Mrs. Clark and Percy (1971) et A Bigger Grand Canyon (1998).
Pour plus d’informations, consultez notre profil d’artiste complet sur David Hockney.
Yayoi Kusama
Née au Japon, Yayoi Kusama (1929-) est connue pour son Pop art, qui incorpore une série de points, influencés par les hallucinations de l’enfance. Dans beaucoup de ses œuvres, des points couvrent chaque surface. Après avoir étudié pendant quelques années dans une école d’art spécialisée, elle a déménagé à New York, en 1957. Certaines de ses œuvres les plus connues incluent Infinity Nets (1990), Pumpkin (1990) et Dots Obsession (2003).
Pour plus d’informations et d’illustrations, consultez notre profil d’artiste Yayoi Kusama .
Pour d’autres artistes féminines de pop art, consultez notre guide des artistes pop féminines .
Peter Max
Né en Allemagne, l’artiste pop américain Peter Max (1937-) attribue sa vie à l’étranger dans divers pays comme l’inspiration de ses œuvres. Il a quitté l’Allemagne avec sa famille en 1938, pour Shanghai, en Chine pendant 10 ans et En Israël pour sept ans. Alors qu’il vivait à Paris depuis moins d’un an, il a développé une appréciation de l’art. La famille s’installe finalement à Brooklyn, New York. Là, Max a assisté à l’Arts Student League de New York. Plus tard, il a créé un studio avec son ami Tom Daly, où ils ont travaillé sur des couvertures pour des livres et de la publicité, incorporant la photographie et le collage.
Max est connu pour ses couleurs fortes, ses images psychédéliques et ses affiches. Son travail a acquis une reconnaissance nationale grâce à des campagnes pour des entreprises telles que 7-UP. Il est surtout connu pour sa série Statue de la Liberté et son exploration des icônes américaines.
Romero Britto
Né au Brésil, Romero Britto (1963-) et son Pop art ont été commandés par le Super Bowl, les Jeux olympiques, la Coupe du monde et même Disney. Voyageant à Paris en 1983, il a été influencé par Matisse et Picasso. Finalement, il a déménagé aux États-Unis pour peindre et sculpter des idées d’emprunt à la fois du cubisme et du graffiti.
