12 Arten von Farbe in der Kunst und wie Künstler sie verwendet haben

Farbe ist ein wesentliches Medium in der Kunst, das von Künstlern verwendet wird, um eine Vielzahl von visuellen Effekten und Stilen zu schaffen. Doch bei der Vielzahl der verfügbaren Farbtypen kann es für Künstler schwierig sein, die richtige Farbe für ihr Kunstwerk auszuwählen.

Dieser Artikel gibt einen umfassenden Überblick über die verschiedenen Arten von Farbe in der Kunst und ihre Verwendung. Es werden die Eigenschaften, Vor- und Nachteile jeder Art von Farbe untersucht. Sie wird auch bemerkenswerte Bewegungen, Kunststile und Künstler mit ihren Kunstwerken, die mit jeder Art von Farbe in Verbindung gebracht werden, umfassen.

Wie wird Farbe hergestellt?

Farbe wird durch Mischen von Farbpigmenten mit einem Bindemittel wie Öl oder Wasser hergestellt, um eine glatte und gleichmäßige Mischung zu erhalten, die auf eine Oberfläche aufgetragen werden kann. Die in einer Farbe verwendeten Pigmente können aus natürlichen Quellen, wie Mineralien und Pflanzen, stammen oder in einem Labor chemisch synthetisiert werden. Das Bindemittel hält die Pigmente zusammen und sorgt dafür, dass die Farbe auf der bemalten Oberfläche haftet.

Andere Bestandteile, wie Lösungsmittel, die die Konsistenz der Farbe regulieren, oder Zusatzstoffe, die die Leistung oder Haltbarkeit verbessern, können der Mischung ebenfalls zugesetzt werden. Die fertige Mischung wird dann verpackt und als Flüssigkeit oder trockenes Pulver verkauft, das vor der Verwendung mit einem Bindemittel gemischt werden kann.

12 Arten von Farbe in der Kunst

Nachdem wir uns nun angeschaut haben, wie Farbe hergestellt wird, wollen wir uns mit den verschiedenen Arten von Farbe beschäftigen, die in der Kunst verwendet werden.

Acryl

Acrylfarbe ist eine schnell trocknende Farbe, die mit einem synthetischen Polymerbindemittel hergestellt wird. Es ist bekannt für seine Vielseitigkeit und die Fähigkeit, das Aussehen von Ölfarben zu imitieren, was es zu einer beliebten Wahl für Künstler macht, die in verschiedenen Stilen und Techniken arbeiten. Außerdem ist es wasserlöslich, d. h. es kann mit Wasser verdünnt und mit Wasser und Seife leicht gereinigt werden.

Acrylfarbe ist außerdem hochpigmentiert, d. h. sie hat eine intensive, lebendige Farbe, wenn sie auf eine Oberfläche aufgetragen wird. Es kann mit Wasser verdünnt werden, um einen durchscheinenden Wash zu erzeugen, oder in einer dicken, deckenden Weise verwendet werden, um Textur und Impasto-Effekte zu erzeugen.

Zu den bemerkenswerten Bewegungen und Stilen, die mit Acrylfarbe in Verbindung gebracht werden, gehören die abstrakte Malerei, der Expressionismus, die Pop-Art und der zeitgenössische Realismus. Einige Beispiele prominenter Künstler, die mit ihren Kunstwerken die einzigartigen Qualitäten der Acrylfarbe zur Geltung bringen, sind David Hockneys lebhafte Schwimmbadbilder und Chuck Close‘ fotorealistische Porträts.

Schwarzlicht

Schwarzlichtfarbe ist eine Art Farbe, die unter Schwarzlicht leuchtet und daher eine beliebte Wahl für Lichtkunstinstallationen, Wandmalereien und andere Werke ist, die bei schlechten Lichtverhältnissen betrachtet werden sollen. Es ist in verschiedenen Farben erhältlich, von Neontönen bis hin zu gedeckteren Tönen, so dass die Künstler eine breite Palette von Effekten erzielen können.

Einer der Hauptvorteile der Schwarzlichtfarbe ist, dass sie einen einzigartigen visuellen Effekt erzeugt, der mit normaler Farbe nicht erreicht werden kann. Unter Schwarzlicht scheint die Farbe zu leuchten und eine helle, strahlende Farbe auszustrahlen, was dem Kunstwerk eine jenseitige, surreale Qualität verleiht.

Lichtkunst, Surrealismus und psychedelische Kunst sind die bemerkenswerten Bewegungen und Malstile, die mit Schwarzlichtfarbe in Verbindung gebracht werden. Zu den prominenten Künstlern und einigen Beispielen für Kunstwerke, in denen die einzigartigen Eigenschaften der Schwarzlichtfarbe zum Tragen kommen, gehören Dan Flavins fluoreszierende Lichtskulpturen und Haim Steinbachs neonbeleuchtete Vitrinen.

Körper

Körperfarbe ist eine dicke, undurchsichtige Farbe mit einem hohen Pigmentanteil. Es wird häufig für Textur- und Impasto-Effekte in der Malerei sowie für Bodypainting, Kostümdesign und Make-up für Spezialeffekte verwendet. Körperfarbe ist in verschiedenen Farben erhältlich und kann mit anderen Materialien wie Glitter oder Strasssteinen verwendet werden, um komplexere Effekte zu erzielen.

Einer der Hauptvorteile von Körperbemalung ist, dass sie eine breite Palette von Texturen und Effekten auf der Haut oder einer Oberfläche erzeugen kann. Es kann dick aufgetragen werden, um eine erhabene, skulpturale Qualität zu erzielen, oder verdünnt werden, um eine subtilere, strukturierte Oberfläche zu schaffen.

Performance Art, Body Art und Special Effects Makeup sind die mit Körperbemalung verbundenen Stile. Zu den prominenten Künstlern und einigen Beispielen von Kunstwerken, die die einzigartigen Qualitäten von Körperbemalung zeigen, gehören Yves Kleins „Anthropometry“-Performances und Kazuo Ohnos Tanzperformances.

Enkaustik

Enkaustikfarbe ist eine Farbe, die aus Pigmenten besteht, die in heißes Bienenwachs gemischt werden. Es hat eine leuchtende, durchscheinende Qualität und eine langsame Trocknungszeit, was es zu einem einzigartigen und anspruchsvollen Medium für Künstler macht.

Einer der Hauptvorteile der Enkaustikmalerei ist ihre leuchtende, glühende Qualität, die dem Kunstwerk ein Gefühl von Tiefe und Dimension verleiht. Außerdem ist sie sehr formbar, so dass die Künstler die Farbe schnitzen, schaben und strukturieren können, solange sie noch flüssig ist. Für die Arbeit mit Enkaustikmalerei sind jedoch spezielle Werkzeuge und Geräte erforderlich, z. B. eine beheizte Palette oder ein Enkaustikeisen, und es kann schwierig sein, aufgrund der langsamen Trocknungszeit ein gleichmäßiges Ergebnis zu erzielen.

Zu den bemerkenswerten Bewegungen und Stilen, die mit Enkaustikfarben in Verbindung gebracht werden, gehören die griechische und römische Kunst der Antike und die Wiederbelebungsbewegung der Enkaustik im 20. Zu den prominenten Künstlern und ihren Kunstwerken, die die einzigartigen Qualitäten der Enkaustikfarbe zeigen, gehören Jasper Johns‘ „Flag“-Gemälde und Brice Mardens monochrome Abstraktionen.

Stoff

Stofffarbe ist eine Farbe, die speziell für die Verwendung auf Stoffen entwickelt wurde. Es wird häufig zur Verzierung von Kleidung, Accessoires und anderen Textilartikeln verwendet und ist in einer Vielzahl von Farben und Ausführungen erhältlich, darunter matt, satiniert und metallisch.

Einer der Hauptvorteile der Stoffmalerei besteht darin, dass sie es Künstlern ermöglicht, individuelle Designs und Muster auf Stoffartikeln zu kreieren und so der Garderobe oder der Wohnungseinrichtung eine persönliche Note zu verleihen. Es ist jedoch zu beachten, dass Stoffmalerei nicht so dauerhaft ist wie normale Farbe und mit der Zeit verblassen oder reißen kann, vor allem, wenn sie nicht richtig gepflegt wird.

Zu den mit Stoffmalerei verbundenen Stilen und Bewegungen gehören Streetwear-Mode, DIY-Kultur und Kostümdesign. Jean-Michel Basquiats von Graffiti inspirierte Kleidung und Wileys königliche Porträtroben sind Beispiele für Kunstwerke, die die einzigartigen Qualitäten von Stoffmalerei zeigen.

Gouache

Gouache-Farbe ist eine deckende Aquarellfarbe mit einem höheren Pigmentanteil und einem matten Finish. Sie wird häufig für Illustrationen, Designarbeiten und traditionellere Kunstanwendungen verwendet.

Einer der Hauptvorteile von Gouache-Farben ist ihre Deckkraft, die es den Künstlern ermöglicht, kräftige, leuchtende Farben zu schaffen, die nicht transparent sind wie Aquarellfarben. Allerdings kann es mit Gouache-Farbe schwierig sein, subtile Farbabstufungen und -waschungen zu erzielen, da sie dazu neigt, eher feste, flache Farbflächen zu erzeugen. Sie ist auch nicht so flexibel wie Aquarellfarbe, da sie nach dem Trocknen nicht mit Wasser reaktiviert werden kann.

Illustration, Gebrauchsgrafik und traditionelle bildende Kunst sind die bemerkenswerten Bewegungen und Stile, die mit Gouachefarben in Verbindung gebracht werden. Beispiele prominenter Künstler und ihrer Kunstwerke für Gouachefarben sind Edward Hoppers Stadtlandschaften und David Hockneys kalifornische Poolszenen.

Tinte waschen

Die Tuschemalerei ist eine Malerei, die mit Wasser und Tinte hergestellt wird. Sie ist bekannt für ihre Fähigkeit, zarte, transparente Farbverläufe zu erzeugen, was sie zu einer beliebten Wahl für Kalligraphie und andere Pinseltechniken macht.

Einer der Hauptvorteile der Tuschemalerei ist die Möglichkeit, mit nur einer einzigen Farbe eine breite Palette von Tönen und Werten zu erzeugen. Die Tuschemalerei ist jedoch nicht so lebendig und pigmentiert wie andere Farben und kann schwierig zu kontrollieren sein, da sie sich schnell ausbreitet und abblättert, wenn sie auf eine nasse Oberfläche aufgetragen wird.

Zu den bemerkenswerten Bewegungen und Stilen, die mit der Tuschemalerei in Verbindung gebracht werden, gehören die ostasiatische Pinselführung und die Kalligrafie. Zu den bekannten Tuschemalern und ihren Werken gehören die Landschaftsbilder von Sesshu Toyo und die Figurenbilder von Euan Uglow.

Öl

Ölfarbe ist eine langsam trocknende Farbe, die aus Pigmenten besteht, die in einem Medium aus trocknendem Öl, wie Lein- oder Mohnöl, suspendiert sind. Es ist bekannt für seine Fähigkeit, satte, leuchtende Farben zu erzeugen, und für seine Vielseitigkeit in verschiedenen Kunststilen und Techniken.

Einer der Hauptvorteile der Ölmalerei ist ihre Fähigkeit, eine breite Palette von Effekten zu erzielen, von glatten, glänzenden Oberflächen bis hin zu dickem, strukturiertem Impasto. Allerdings trocknet die Ölmalerei nur langsam, was für Künstler, die lieber schnell arbeiten oder ihre Bilder schnell schichten, frustrierend sein kann.

Renaissance, Barock und Impressionismus sind die bekanntesten Bewegungen und Kunststile, die mit Ölfarben in Verbindung gebracht werden. Zu den bekannten Künstlern und ihren berühmten Gemälden, die die einzigartigen Eigenschaften der Ölfarbe zeigen, gehören Leonardo da Vincis „Mona Lisa“, Rembrandts Selbstporträts und Claude Monets impressionistische Landschaften.

Pastell

Pastellfarbe ist eine weiche, pulverförmige Farbe mit einer hohen Pigmentkonzentration und einem minimalen Bindemittel. Es ist in einer breiten Palette von Farben erhältlich und bekannt für seine zarte, leuchtende Qualität und die Fähigkeit, subtile Farbabstufungen zu erzeugen.

Mit Pastellfarben kann man mit einer einzigen Farbe eine breite Palette von Tönen und Werten erzeugen. Durch Übereinanderlegen und Mischen verschiedener Pastellstifte können Künstler komplexe, nuancierte Kompositionen schaffen. Pastellfarben sind jedoch nicht so dauerhaft wie Öl- oder Acrylfarben und neigen zum Verschmieren, Verblassen und Verfärben.

Rokoko, Romantik und Impressionismus sind einige Stile und Bewegungen, die mit Pastellfarben in Verbindung gebracht werden. Die Balletttänzerinnen von Edgar Degas und die Porträts von Mutter und Kind von Mary Cassatt sind einige der herausragenden Kunstwerke, die die einzigartigen Qualitäten der Pastellfarbe zeigen.

Spray

Sprühfarbe ist eine Art von Farbe, die mit einer Dose mit Sprühkopf auf eine Oberfläche aufgetragen wird. Es ist bekannt für sein schnelles Trocknen und gleichmäßiges Auftragen, was es zu einer beliebten Wahl für Wandmalereien, Graffiti und andere Arten von Straßenkunst macht.

Die Vorteile der Sprühfarbe liegen in ihrer Schnelligkeit und einfachen Anwendung. Er lässt sich schnell und gleichmäßig auf eine große Fläche auftragen und ist daher eine gute Wahl für Künstler, die unter Zeitdruck arbeiten oder eine große Fläche mit einer einzigen Farbe bedecken müssen. Sprühfarbe ist jedoch nicht so dauerhaft wie Öl- oder Acrylfarben und neigt mit der Zeit zum Verblassen und Verfärben.

Einige bemerkenswerte Stile und Bewegungen, die mit Sprühfarbe in Verbindung gebracht werden, sind Street Art, Graffitiund Outsider Art. Einige Beispiele für Künstler und ihre Kunstwerke, die die einzigartigen Qualitäten von Sprühfarbe zeigen, sind die anonyme Straßenkunst von Banksy und die von Graffiti inspirierten Gemälde von Jean-Michel Basquiat.

Tempera

Temperafarbe ist eine schnell trocknende Farbe, die aus Pigmenten besteht, die mit einem wasserlöslichen Bindemittel wie Eigelb oder Kasein vermischt sind. Er hat eine matte Oberfläche und ist dafür bekannt, dass er helle, flächige Farbflächen erzeugen kann.

Temperafarbe ist relativ ungiftig und leicht zu reinigen, was sie zu einer beliebten Wahl für pädagogische und künstlerische Aktivitäten von Kindern macht. Temperafarbe ist außerdem relativ preiswert und weit verbreitet, was sie zu einer guten Wahl für Künstler mit kleinem Budget macht. Temperafarbe ist jedoch nicht so vielseitig wie andere Farben, da sie nicht mit Wasser verdünnt oder für dicke, strukturierte Effekte verwendet werden kann.

Zu den bemerkenswerten Bewegungen und Stilen, die mit Temperafarben in Verbindung gebracht werden, gehören die mittelalterliche Kunst, die Ikonenmalerei und die Illustration. Einige berühmte Künstler und Beispiele ihrer Kunstwerke, die die einzigartigen Eigenschaften der Temperafarbe zeigen, sind die Fresken von Giusto de‘ Menabuoi und die Altarbilder von Jan van Eyck.

Aquarell

Aquarellfarbe ist eine transparente Farbe, die aus Pigmenten besteht, die in einem Medium aus Wasser und einem Bindemittel, wie z. B. Gummi arabicum, suspendiert sind. Es ist bekannt für seine zarte, leuchtende Qualität und seine Fähigkeit, subtile Farbabstufungen zu erzeugen.

Mit Aquarellfarben kann man mit einer einzigen Farbe eine breite Palette von Tönen und Werten erzeugen. Durch das Übereinanderlegen und Mischen verschiedener Farbschichten können Künstler komplexe, nuancierte Kompositionen schaffen. Allerdings sind Aquarellfarben nicht so dauerhaft wie Öl- oder Acrylfarben und neigen dazu, mit der Zeit zu verblassen und sich zu verfärben. Sie ist auch nicht so vielseitig wie andere Farben, da sie keine dicken, strukturierten Effekte erzeugen oder große Flächen mit einer einzigen Farbe bedecken kann.

Impressionistische Bewegung, botanische Illustration und Landschaftsmalerei sind einige Beispiele für Stile und Bewegungen in der Aquarellmalerei. Zu den Beispielen prominenter Künstler und ihrer Werke mit Aquarellfarben gehören die Porträts von John Singer Sargent und die abstrakten Blumenbilder von Georgia O’Keeffe.

Wie unterscheiden sich die Farben voneinander?

Farben können sich auf verschiedene Weise voneinander unterscheiden, unter anderem durch die folgenden Punkte:

Textur

Die Textur einer Farbe bezieht sich auf ihre Glätte oder Rauheit. Einige Farben, wie z. B. Ölfarben, haben eine dicke, butterartige Textur, mit der sich Impasto-Effekte erzielen lassen, während andere, wie z. B. Aquarellfarben, eine dünne, flüssige Konsistenz haben.

Löslichkeit

Die Löslichkeit einer Farbe bezieht sich auf ihre Fähigkeit, sich in einer Flüssigkeit aufzulösen. Einige Farben, wie z. B. Aquarellfarben, sind gut wasserlöslich und können mit Wasser verdünnt oder mit anderen wasserbasierten Medien gemischt werden. Andere Farben, wie z. B. Ölfarben, sind nicht wasserlöslich und erfordern Lösungsmittel zum Verdünnen oder Reinigen.

Farbe

Die Farbe der Farbe hängt von der Art des verwendeten Pigments ab. Einige Pigmente sind leuchtender und intensiver als andere, während andere eher subtil und gedämpft sind.

Viskosität

Die Viskosität einer Farbe bezieht sich auf ihre Dicke oder Dünnflüssigkeit. Einige Farben, wie z. B. Acrylfarbe, sind relativ dickflüssig und können Textur- und Impasto-Effekte erzeugen. Im Gegensatz dazu sind andere Farben, wie z. B. Aquarellfarben, dünner und eignen sich besser für zarte, transparente Farbtupfer.

Geruch

Einige Farben, z. B. Ölfarben, haben einen starken Geruch, der auf die Verwendung von Lösungsmitteln oder anderen Chemikalien im Bindemittel zurückzuführen ist. Andere Farben, wie z. B. Aquarellfarben, riechen überhaupt nicht. Der Geruch von Farbe kann für Künstler, die empfindlich auf bestimmte Gerüche reagieren oder in kleinen oder schlecht belüfteten Räumen arbeiten, eine wichtige Rolle spielen.

Insgesamt werden die Unterschiede zwischen den Farben in erster Linie durch die Art der Pigmente, Bindemittel und anderen Inhaltsstoffe bestimmt, die in der Farbe verwendet werden. Diese Faktoren können die Textur, die Löslichkeit, die Farbe, die Viskosität und den Geruch sowie die Trocknungszeit, die Dauerhaftigkeit und andere Eigenschaften der Farbe beeinflussen. Die Kenntnis dieser Unterschiede kann Künstlern helfen, die richtige Farbe für ihre Bedürfnisse und Ziele zu wählen.

Welche Farbe ist die beste für einen Anfänger?

Acrylfarbe wird oft als eine gute Wahl für Anfänger angesehen, da sie relativ preisgünstig, leicht zu reinigen und weithin verfügbar ist. Acrylfarbe trocknet schnell, was sie zu einer guten Wahl für Künstler macht, die zügig arbeiten oder ihre Bilder schnell schichten wollen. Es ist außerdem vielseitig einsetzbar, d. h. es kann mit Wasser verdünnt oder direkt aus der Tube verwendet werden, um eine breite Palette von Effekten zu erzielen, von glatten, glänzenden Oberflächen bis hin zu dickem, strukturiertem Impasto.