Der Holzschnitt ist die älteste Form der Druckgrafik, die Jahrhunderte und Kulturen umspannt. Der Holzschnitt ist eine Art Reliefdruck, der durch ein einfaches Verfahren hergestellt wird, bei dem ein Holzblock geschnitzt, Tinte aufgetragen und dann Papier auf den Holzblock gepresst wird, um ein Bild zu erzeugen.
Während die frühesten Belege für den Holzschnitt im alten China gefunden wurden, ist der Holzschnitt eine Kunstform, die sich auf der ganzen Welt entwickelt hat.
Obwohl das Medium starr ist, hat der Holzschnitt im Laufe der Jahrtausende zahlreiche kreative und literarische Zwecke erfüllt. Es ist ein flexibles Medium, das kraftvolle Bilder erzeugen kann.
Der Holzschnitt gehört zur Kategorie des Reliefdrucks, da die Bilder durch die nach dem Schnitzen entstandene erhabene Oberfläche entstehen. Der Holzschnitt ist jedoch nicht die einzige Form des Reliefdrucks. Es gibt auch Holzstich, Gummi-/Metallstempel, Linolschnitt und Buchdruck.
Wie werden Holzschnittdrucke hergestellt?
Je nach Niveau und Stil des Holzschnitts, an dem Sie interessiert sind, kann die Kunst des Holzschnitts einfach oder kompliziert sein.
Viele moderne japanische Holzschnittkünstler arbeiten immer noch in ihren Häusern und sitzen auf dem Boden, um zu schnitzen und zu drucken. Für dieses Verfahren sind nur wenige Werkzeuge erforderlich. Ein flaches Werkzeug aus Bambus, ein so genannter Baren, wird verwendet, um Druck auszuüben. Die Künstler legen das Papier auf den eingefärbten Holzschnitt und reiben es gleichmäßig, bis der Druck fertig ist.
Sowohl in der westlichen als auch in der östlichen Holzschnittgraphik sind für einen größeren Holzschnitt mehrere Personen erforderlich. Der Künstler muss natürlich das Originaldesign entwerfen. Dies führt zu einer Zusammenarbeit zwischen Atelierdruckern, Schnitzern, Künstlern und dem Verlag. Druckpressen werden eingesetzt, um Holzschnitte in größerem Maßstab zu erstellen.
Die Ergebnisse des Holzschnitts können variieren, aber im Allgemeinen führt das Schnitzverfahren zu starken, grafischen Elementen im Kunstwerk. Holzschnitte können sehr detailliert sein, obwohl sich der Holzstich eher für hochdetaillierte Werke eignet. Insgesamt ist der Holzschnitt ein vielseitiges und historisches Medium, das kühne, aussagekräftige Kunst hervorbringt.
Wie unterscheidet sich der Holzschnitt von anderen Formen der Druckgrafik?
Der Holzschnitt ist ein einzigartiges Medium, weil er so einfach ist und das Material so anspruchsvoll. Original-Holzschnitte können rissig werden, wenn sie durch eine Druckpresse gedrückt werden. In seinen Anfängen war der Holzschnitt ein monochromes Druckmedium. In den 1700er Jahren wurde diese Art des Reliefdrucks jedoch durch eine neue Technologie mit Farbschichten versehen.
Der engste Verwandter des Holzschnitts ist der Holzstich. Der Unterschied besteht darin, dass die Künstler nuanciertere, detailliertere Bilder schaffen können als mit einem traditionellen Holzschnitt. Bei der Gravur schneidet der Künstler in die Maserung des Holzes und nicht entlang der Maserung.
Der Stichtiefdruck ist vielleicht das Gegenteil des Holzschnitts. Beim Stichtiefdruck ritzt oder radiert der Künstler direkt in die Oberfläche der Platte. Dies führt dazu, dass die Tinte die leeren Stellen füllt, anstatt auf der erhabenen Oberfläche zu sitzen.
Andere Druckverfahren, wie der Siebdruck, funktionieren anders als geschnitzte Druckstöcke. Bei diesen Methoden wird nicht geschnitzt, und die Künstler stellen Drucke durch Schablonen oder chemische Verfahren her.
Die Ursprünge des Holzschnittdrucks
Der Holzschnitt hat eine so lange und reiche Geschichte, dass es schwierig sein kann, zu entschlüsseln, was wann geschah. Das Wichtigste ist, dass sich die Holzschnittkünstler weltweit im Laufe der Geschichte gegenseitig stark beeinflusst und herausgefordert haben.
Holzschnitt in Asien 200 v. Chr. – 1600
Während die Japaner für die Perfektionierung der Kunst des Holzschnitts bekannt sind, stammen die ersten Belege für die Verwendung von Holzstempeln und Holzschnittblöcken aus dem alten China. Zwischen 200 v. Chr. und 200 n. Chr. entwickelten die Chinesen Papier aus Holz, etwa zur gleichen Zeit wie den Holzschnitt. Bereits um 650 n. Chr. stellten sie Bücher mit buddhistischen Schriften im Holzschnittverfahren her.
Etwa zu der Zeit, als die Chinesen mit der Herstellung dieser Bücher begannen, verbreitete sich das Medium auch in Japan. Die Japaner nutzten den Holzschnittdruck mehrere Jahrhunderte lang zur Verbreitung von Texten. Die Edo-Zeit (ca. 1600-1850) brachte viele bekannte historische Holzschnittkünstler aus Japan hervor. Einer der ersten polychromen Holzschnitte wurde in Edo in Auftrag gegeben.
Holzschnittkunst in der westlichen Welt 1400 bis heute
Mit dem Aufkommen des Buchdrucks wurde der Holzschnitt sogar noch populärer und verbreiteter – eine Zeit lang. Für die nächsten paar hundert Jahre dominierte die Metallätzung.
Nach einer Flaute wurde der Holzschnitt wieder populär und brachte eine Innovation im Farbauftrag. Künstler wie Albrecht Dürer definierten das Medium des europäischen Holzschnitts um 1700. In den folgenden zweihundert Jahren gab es Innovationen, die den Holzschnitt neu definieren sollten. Bis zu diesem Zeitpunkt nutzten die Menschen den Holzschnitt, um Texte und Informationen zu übermitteln, doch mit dem Aufkommen des polychromen Holzschnitts kristallisierte sich dieser als kreatives Medium heraus.
Ab 1600 festigte der Holzschnitt mit bekannten Künstlern wie Albrecht Dürer und Hokusai seinen Platz in der Welt der Schöpfung. Wie so viele Kunstmedien wurde der Holzschnitt um das 19. Jahrhundert vom Holzstich abgelöst. Da beim Holzstich ein Holzblock gegen die Maserung des Holzes und nicht entlang der Maserung geschnitten wird, ermöglicht die Oberfläche eine viel detailliertere Arbeit.
Die Bedeutung des Holzschnitts für die kreative Welt
Auch wenn der Holzschnitt in erster Linie dazu diente, Texte, Schriften und Informationen zu übermitteln, waren kreative Elemente vorherrschend. Die Kombination von Illustrationen oder Symbolen mit Text war üblich, und die Schnitzerei ist eine uralte Form des menschlichen Ausdrucks.
Eines der schönsten Dinge an der Holzschnittkunst ist vielleicht der Austausch zwischen den Kulturen. Sowohl der verstorbene Hokusai als auch die moderne Holzschnittkünstlerin Haruyo Morita legten Wert darauf, die Welt zu bereisen und sich an verschiedenen Orten weiterzubilden.
Die europäischen und amerikanischen Künstler wiederum wurden stark von den asiatischen Holzschnittkünstlern beeinflusst.
Der Holzschnitt ist auch eine sehr zugängliche Kunstform. Im Allgemeinen sind die Materialien preiswert, und man braucht nicht viel Platz. Das Beste daran ist, dass man einmal schnitzen und dann endlos viele Kunstwerke aus einem Holzblock herstellen kann.
Was sind Ukiyo-e Holzschnittdrucke?
Wenn Sie über Holzschnitte lesen, stoßen Sie oft auf den Begriff „Ukiyo-e“. Ukiyo-e war während der gesamten Edo-Periode der vorherrschende Kunststil und -gegenstand.
Ukiyo-e ist mit der Geschichte des Holzschnitts verbunden, der sich mit dem Armen, Alltäglichen und Alltäglichen beschäftigt. Diese Holzschnitte waren Darstellungen von Menschen, die ihrem normalen Leben nachgingen, durchdrungen von Wehmut und kreativer Fantasie.
Hokusai und andere japanische Künstler setzten die Tradition des Ukiyo-e fort, indem sie alle Arten von Menschen als künstlerische Subjekte betrachteten – Prostituierte, Arbeiter und Kabuki-Schauspieler. Noch heute bedienen sich Künstler aus aller Welt dieses Stils bei der Herstellung von Holzschnitten.
Der Holzschnitt-Druckprozess – Wie Sie Ihren eigenen Holzschnittblock herstellen
Der Holzschnitt ist deshalb so beliebt und weit verbreitet, weil er aus gewöhnlichen Materialien besteht und man nicht unbedingt einen großen Raum benötigt. Für den Anfang brauchen Sie ein paar Dinge, aber wenn Sie die richtigen Materialien kaufen, können sie jahrelang halten.
Die Herstellung eines Holzschnittblocks ist ein mehrstufiger Prozess. Sobald Sie die Techniken kennen, können Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen!
Hier finden Sie eine Liste mit allem, was Sie für den Einstieg in den Holzschnitt benötigen.
- Holzschnitt(e)
- Meißel
- Farbe/Tinte
- Werkzeuge zum Zeichnen
- Papier
- Farbwalze
- Ein Baren oder etwas, mit dem man Druck ausüben kann
Schritt 1 – Bereiten Sie alle Ihre Materialien vor
Wenn Sie mit Holzschnitten arbeiten, sollten Sie alle Werkzeuge griffbereit und in gutem Zustand halten. Es gibt nichts Frustrierenderes, als wenn man sich in die Arbeit stürzt und dann feststellt, dass man einen bestimmten Meißel nicht finden kann.
Meißel sind ein einzigartiges Werkzeug, das mit Sorgfalt zu verwenden ist. Wenn Sie Spaß am Schnitzen haben, lohnt es sich, in hochwertige Werkzeuge zu investieren, die ein Leben lang halten. Da Meißel scharf sind, sollten sie nicht an Orten aufbewahrt werden, an denen Haustiere oder Kinder sie erreichen können.
Welche Art von Holz Sie verwenden, hängt wahrscheinlich davon ab, was in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Am gebräuchlichsten sind Holzblöcke aus Sperrholz und Birne, aber auch Kirsche und Birke sind erhältlich.
Ihr Arbeitsbereich für den Holzschnitt sollte bequem und ungestört sein. Im Idealfall sollten Sie etwas Platz haben, um sich auszubreiten und ein bisschen Unordnung zu machen.
Schritt 2 – Schnitzen auf einem Restholzblock üben
Ein wesentlicher Schritt beim Erlernen eines neuen künstlerischen Mediums ist das Kennenlernen der eigenen Werkzeuge und Materialien. Der Versuch, ein Meisterwerk auf Anhieb zu schaffen, führt oft zu Frustration oder kaputten Materialien.
Unterschiedliche Meißel führen zu unterschiedlichen Markierungen auf Ihrem Holzschnitt. Wenn Sie Ihr endgültiges Werkstück schnitzen, wissen Sie genau, welches Werkzeug Sie brauchen, wenn Sie bereits geübt haben.
Verwenden Sie einen weniger attraktiven Holzblock, um Ihre Drucktechniken zu üben und sich mit Ihren Werkzeugen vertraut zu machen.
Schritt 3 – Konzeptualisieren Sie Ihr Kunstwerk
Die erste Phase des Holzschnittprozesses besteht darin, eine Vorstellung von dem Bild zu haben, das Sie schaffen wollen. Da Holz ein schwieriges Medium zum Schnitzen ist, wird die Erstellung eines Bildes, das zum Material passt, zu einem besseren Gesamterlebnis führen.
Sie können zunächst Miniaturansichten Ihrer Kunstwerke entwerfen, um genau zu entscheiden, wie sie aussehen sollen. Skizzieren Sie dann Ihre Idee direkt auf die Oberfläche Ihres Holzblocks. Wenn Sie Ihre Originalskizze verwenden möchten, können Sie auch eine Methode wie den Wintergreen-Transfer anwenden, um Ihre Arbeit direkt auf den Block zu übertragen.
Die andere Möglichkeit ist, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen und direkt in den Holzblock zu skizzieren oder zu schnitzen. Das kann ein wenig riskant sein, aber auch Spaß machen. Achten Sie auf die Qualität des Holzblocks, in den Sie schnitzen – wenn Sie mit der Maserung schnitzen, können manchmal große Stücke abbrechen.
Schritt 4 – Beginnen Sie mit dem Schnitzen Ihres Holzblocks
Jetzt kommt der Teil, auf den Sie gewartet haben: Es ist Zeit, ein schönes Kunstwerk zu schaffen!
Eine der besten Möglichkeiten, das Schnitzen zu lernen, besteht darin, nicht nur zu üben, sondern den Meistern beim Üben zuzusehen. Je mehr Techniken Sie kennen, desto kreativer können Sie beim Schnitzen werden.
Manche Holzschnittkünstler beginnen mit einem Rahmen um alle vier Seiten des Holzschnitts, um ihr Bild „einzuschließen“. Dies kann Ihnen als Orientierung dienen und Ihnen die Angst vor dem ersten Schnitt nehmen.
Sie werden für Ihre Praxis hier dankbar sein. Die Arbeit mit negativem Raum kann sich anders anfühlen als bei 2D-Medien oder Skulpturen.
Schritt 5 – Auftragen der Tinte auf den Holzblock
Diese Phase des Holzschnitts erfordert viel Liebe zum Detail. Zu viel Tinte führt dazu, dass Ihr Druck fleckig und unordentlich wird. Zu wenig Tinte führt zu einem verblassten Bild. Die ersten Abzüge sehen vielleicht noch nicht ganz perfekt aus, aber üben Sie weiter.
Tragen Sie die Tinte mit einer gleichmäßigen Hin- und Herbewegung auf, um einen gleichmäßigen Auftrag zu gewährleisten.
Bei Druckertinte reicht in der Regel eine kleine Menge für einen langen Weg. Sobald Sie wissen, wie viel Tinte Sie benötigen, können Sie mit verschiedenen Farbkombinationen experimentieren.
Schritt 6 – Erstellen Sie Ihren Holzschnittdruck
Das Schwierigste dabei ist, Holzblock und Papier gleichmäßig auszurichten. Sie können Bleistiftmarkierungen, ein Lineal oder Klebeband auf einer geeigneten Oberfläche verwenden, um den Holzblock und das Papier auszurichten.
Legen Sie das Papier vorsichtig über den eingefärbten Holzblock. Wenn Sie keinen Barren haben, verwenden Sie die Rückseite eines Kochlöffels, einen flachen polierten Stein oder sogar Ihre Hände, um die Rückseite des Papiers in den Abdruck zu reiben.
Achten Sie darauf, dass Sie gleichmäßig Druck auf die gesamte Fläche ausüben. Sie können auch mit höherem Druck in einigen Bereichen und niedrigerem Druck in anderen Bereichen spielen, um einen verblassten Effekt zu erzielen. Wenn Sie sicher sind, dass der Druck übertragen wurde, ziehen Sie das Papier von oben nach unten vom Holzblock ab. Halten Sie die beiden oberen Ecken des Papiers fest, damit es nicht verrutscht.
Schritt 7 – Bewundern Sie Ihren Holzschnitt
Jetzt haben Sie Ihren endgültigen Druck! Das Schöne am Holzschnitt ist, dass man von seinem Kunstwerk unendlich viele Abzüge machen kann. Und wenn Sie mit Ihrem Druck nicht zufrieden sind oder etwas Neues wollen, können Sie das Holz wiederverwenden und etwas Abstraktes hineinschnitzen.
Sie können Ihre Holzschnitte auch ausmalen oder bemalen, um sie noch persönlicher und einzigartiger zu gestalten. Dieses vielseitige Medium ist nicht nur herausfordernd und unterhaltsam, sondern liefert Ihnen auch alle Geschenke, die Sie für Familie und Freunde brauchen!
Wie sieht ein Holzschnitt mit einer Druckerpresse aus?
Der Holzschnittdruck im Atelier mit einer Druckpresse ist ähnlich wie zu Hause, nur in größerem Maßstab und mit mehr Maschinen. Mit diesen Maschinen können Sie Drucke in größerem Maßstab erstellen. Großformatige Druckmaschinen sind leistungsstarke Maschinen mit Druckverfahren, die potenziell gefährlich sein können. Benutzen Sie eine Druckmaschine nie ohne eine ausgebildete Fachkraft oder einen Lehrer in der Nähe.
Tinten auf Wasserbasis sind für den Hausgebrauch vorzuziehen, da sie in der Regel sicher für Haustiere und Kinder sind. In einem Studio sind Druckfarben auf Ölbasis gebräuchlicher, da sie in der Regel länger halten und eine höhere visuelle Qualität aufweisen.
Moderne japanische Holzschnittkünstler verwenden immer noch die traditionelle Methode, Reispaste in ihre Tinte zu mischen. Dieser dient als Verteiler und sorgt für eine gleichmäßigere Verteilung der Tinte. Die Anwendung dieser alten Methode verleiht den japanischen Holzschnitten auch ihre charakteristische gedämpfte Farbgebung.
Der Prozess des Holzschnitts ist bis zur Erstellung des Drucks ähnlich. Für den Holzschnitt in großem Maßstab sind Teams aus mehreren Personen erforderlich. Der Künstler entwirft natürlich die Kunst. Da es sich bei großen Druckmaschinen um teure Geräte handelt, ist häufig auch ein Verleger beteiligt, dem die Maschine und der Platz gehören. In einigen Fällen werden andere Schnitzer mit der Herstellung weiterer Holzblöcke beauftragt. Schließlich schließen die Grafiker den Prozess ab, indem sie die Druckpresse benutzen, um die Drucke herzustellen.
Die Kunst und die Künstler des Holzschnitts
Im Laufe der Zeit und auf der ganzen Welt haben mehrere Künstler entscheidende Epochen der Reliefdruckkunst geprägt. Von Albrecht Dürer über Lu Xun bis hin zu Kitagawa Utamaro haben verschiedene Holzschnittkünstler sowohl kreative als auch soziale Bewegungen beeinflusst.
Aufgrund seiner Massenproduzierbarkeit hat der Holzschnitt im Laufe der Menschheitsgeschichte einen großen Einfluss auf die Verbreitung von Informationen gehabt. Die Grenzen zwischen Künstler und sozialem Aktivisten überschneiden sich manchmal, und verschiedene Formen der Druckgrafik waren daran beteiligt.
Lu Xun
Die Geschichte des Holzschnittdrucks in China ist lang und kompliziert. Obwohl die Form ursprünglich aus China stammte, war der Holzschnitt als chinesische Schöpfung zu der Zeit, als Lu Xun aufkam, bereits vergessen.
Lu Xun war ein Künstler, Schriftsteller und Arzt, dessen Holzschnitte in den 1930er und 40er Jahren in China das freie Denken inspirierten. Er setzte sich leidenschaftlich für die Verbreitung von Informationen ein und nutzte dazu das Medium des Holzschnitts.
Die Holzschnitte von Lu Xun sind in ihrer visuellen Natur sehr grafisch. Er scheute sich nicht, beunruhigende und schwierige Themen der chinesischen Arbeiterklasse anzusprechen. Durch seine schonungslose Ehrlichkeit und seine Kunstwerke inspirierte Lu Xun die Künstler, sich mit der Not der Armen zu befassen.
Der Holzschnitt ist nicht nur ein Medium, um schöne Bilder zu vermitteln, sondern auch, um bedeutungsvolle, lebensverändernde Ideen weiterzugeben.
Katsushika Hokusai
Es wäre nachlässig, über den Holzschnitt zu sprechen, ohne Katsushika Hokusai, besser bekannt als Hokusai, zu erwähnen.
Fast jeder hat „Die große Welle von Kanagawa“ gesehen. Dieser Druck hat seinen Weg um die Welt gemacht, aber Hokusai war ein Künstler mit einem viel größeren Werk. Er fertigte auch Siebdrucke und Gemälde an.
Der Einfluss von Hokusai ist vielleicht auf seine immense Produktivität zurückzuführen. Im Laufe seiner Karriere schuf Hokusai etwa 30.000 Illustrationen für mindestens 500 Bücher. Er war einer der bedeutendsten Künstler der späten Edo-Periode; seine Kunstwerke waren maßgeblich für den Ukiyo-e-Stil verantwortlich.
Hokusai reiste um die ganze Welt, um seine Kunst zu entwickeln, und entwickelte sich im Laufe seiner Karriere weiter. Kein Wunder, dass dieser einflussreiche Künstler Namen wie Vincent Van Gogh und Paul Gauguin inspirierte.
Haruyo Morita
Japanische Holzschnittkünstler sind in der modernen Welt immer noch sehr aktiv. Viele verwenden noch immer traditionelle Methoden, auch wenn sie an anderen Orten der Welt leben und ihre Kunst machen.
Haruyo Morita ist eine zeitgenössische Holzschnittkünstlerin aus dem Bezirk Kita-Katsushika, Präfektur Saitama, Japan. Sie ist berühmt für ihre farbenfrohen Holzschnitte im Ukiyo-e-Stil, die eine Hommage an vergangene Epochen der japanischen Geschichte darstellen.
Morita ist in die Fußstapfen von Hokusai getreten und hat ihre Werke weltweit ausgestellt, unter anderem in Saudi-Arabien, Tokio, London und Honolulu.
Clare Leighton
Obwohl Clare Leighton nicht wie Lu Xun soziale Bewegungen inspirierte, ist sie eine weitere gesellschaftlich bedeutende Holzschnittkünstlerin.
Leighton war die erste Frau, die ein Buch über das Verfahren und die Kunst des Holzschnitts veröffentlichte. In ihrer Jugend als Künstlerin ermutigt, besuchte sie in den 1920er Jahren die Slade School of Fine Art, um ihre Fähigkeiten zu verbessern. Leighton entdeckte ihre Liebe zum Holzschnitt und machte schnell Fortschritte in diesem Medium. 1921 nahm sie mit ihren Holzschnitten an der jährlichen Ausstellung der Society of Wood Engravers teil.
Leightons Kunstwerke wie „The Quay: Dalmatian Village“ zeigen ihren kühnen Stil und ihr hervorragendes Auge für Komposition.
Albrecht Dürer
Nur wenige Künstler hatten einen so großen Einfluss wie Albrecht Dürer. Sein Name ist noch immer in Kunstschulen und Einrichtungen auf der ganzen Welt präsent.
Dürers äußerst detaillierter und akribischer Stil stellte eine Herausforderung für den Holzschnitt dar und definierte die Ästhetik, nach der die Grafiker strebten, neu. Er schuf in seinem Leben mindestens 300 Holzschnitte, oft in großem Maßstab und immer von unglaublicher Detailtreue.
Andere Künstler konnten nur hoffen, die hohe Qualität von Dürers Holzschnitten zu imitieren. Das „Letzte Abendmahl“, das 1510 entstand, ist Dürers Interpretation der klassischen Szene. Die Details an den Wänden imitieren das Sonnenlicht, das aus der Mitte des Kopfes Jesu strahlt. Man kann sich nur vorstellen, wie viele Stunden Dürer damit verbracht haben muss, dieses und andere ähnliche Stücke zu perfektionieren.
Das weltweite Bild des Holzschnittdrucks
Die Definition des Holzschnitts ist weit gefasst und historisch. Dieses begrenzte, aber vielseitige Medium diente Hunderte von Jahren der Übermittlung von Informationen zwischen Menschen, sei es durch Schriften, Bücher oder Bilder. Obwohl die Popularität des Holzschnitts als Massenproduktionsmedium seit seiner Entstehung im alten China zu- und abgenommen hat, ist der Holzschnitt bis heute eine beliebte kreative Kunstform geblieben.
Künstler der Geschichte nutzten den Holzschnitt, um ihre Kreativität auszudrücken und wichtige ideologische Botschaften zu verbreiten. Große Namen wie Hokusai, Albrecht Dürer und Lu Xun nutzten das Medium, um künstlerische und politische Bewegungen zu beeinflussen.
Der Holzschnitt ist eine erschwingliche Form der Kunst, die für alle Menschen zugänglich ist. Mit etwas Material und Entschlossenheit kann jeder eine Serie von Holzschnitten herstellen. Wenn Sie Ihre Leidenschaft für den Holzschnitt entdecken, können Sie ein professionelles Atelier mit einer vollwertigen Presse finden, die Ihnen eine ganz neue Welt der Druckgrafik eröffnet.
