Schabkunst oder „Mezzo-Tinto“ ist eine im 17. Jahrhundert entwickelte Drucktechnik, bei der mit einem Werkzeug eine grobe Oberfläche auf einer Metallplatte erzeugt wird, die dann eingefärbt und gedruckt wird.
Die Gravur beginnt mit der Erzeugung einer gleichmäßigen Textur auf einer Metallplatte, indem ein Werkzeug, der sogenannte Rocker, gleichmäßig und systematisch über die Platte geschwungen wird.
Bereiche der Platte, die abgerieben wurden, erscheinen beim Einfärben und Drucken als hellere Bereiche, während die unberührten Bereiche dunkler erscheinen. Diese Methode ermöglicht subtile Abstufungen und feine Details im Druck.
Beispiele für Kunstwerke und Künstler, die Schabkunst verwenden, sind Prinz Rupert vom Rhein’s „The Great Executioner with the Head of Saint John the Baptist“ (1658), das sich im Metropolitan Museum of Art in New York befindet, John Raphael Smith’s „Lieutenant-Colonel Banastre Tarleton“ (1782) und Peter Ilsted’s „Sunshine Falling on a Door“ (1910). Auch zeitgenössische Künstler wie Jukka Vänttinen und Carol Wax verwenden diese Methode.
Schabkunst Definition
Mezzotinto, auch bekannt als „mezzo-tinto“, was auf Italienisch „Halbton“ bedeutet, ist eine Form der Tiefdruckgrafik, die im siebzehnten Jahrhundert entwickelt wurde. Bei dieser Technik wird eine raue Oberfläche auf einer Metallplatte, in der Regel Kupfer, erzeugt, indem ein spezielles Werkzeug, ein so genannter „Rocker“, wiederholt über die Platte geschwungen wird.
Durch die Schaukelbewegung der Wippe werden kleine Grate in die Oberfläche der Platte gedrückt, wodurch eine gleichmäßige Struktur entsteht, die die Farbe hält.
Die Gravur ist subtraktiv, d. h., der Künstler beginnt mit einer groben Platte und poliert dann Teile davon, um das gewünschte Bild zu erhalten. Diese Technik ist das Gegenteil einer additiven Methode wie der Radierung, bei der der Künstler mit einer glatten Platte beginnt und dann das Bild durch Einschneiden von Linien in die Kupferplatte erzeugt.
Schabkunst Geschichte
Die Schabkunst ist eine Drucktechnik mit einer langen Geschichte, die bis ins siebzehnte Jahrhundert zurückreicht. Es wurde von einem deutschen Künstler namens Ludwig von Siegen geschaffen, und die europäischen Künstler und Grafiker nahmen es schnell an.
Jahrhundert weit verbreitet, als Schabkunstgraveure damit Porträts, Landschaften und andere Drucke herstellten. Mit dem Aufkommen der Fotografie und anderer Drucktechniken zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde diese Technik nicht mehr verwendet. In jüngster Zeit ist er jedoch wieder in Mode gekommen, da Künstler seine einzigartigen Qualitäten wiederentdeckt haben.
Schabkunst Geschichte: Die Erfindung der Schabkunst
Der in Deutschland geborene Ludwig von Siegen war ein Zeichnungsmeister und professioneller Kupferstecher des 17. Jahrhunderts, der nach einer Möglichkeit suchte, Bilder mit demselben Tonwertumfang wie Gemälde zu schaffen. Er entdeckte, dass er durch die Schaffung einer rauen Oberfläche auf einer Kupferplatte Drucke mit einer breiten Palette von Farbtönen herstellen konnte, die von massivem Schwarz bis zu hellem Grau reichten.
Siegens Verfahren war ein bedeutender Durchbruch in der Druckgrafik, da es die Herstellung von Drucken mit einer viel größeren Bandbreite an Tonwerten ermöglichte, als dies mit anderen druckgrafischen Techniken der damaligen Zeit, wie z. B. dem Kupferstich und der Radierung, möglich war. Dies ermöglichte die Erstellung von sehr detaillierten, realistischen Bildern, die von Gemälden kaum zu unterscheiden waren.
Auch holländische Grafiker wie Jan van Somer, Abraham Blooteling und der böhmische Prinz Rupert, Cousin Karls II. im Exil, nahmen die Drucktechnik zur Kenntnis.
Obwohl die Erfindung und Verbreitung des Schabkunstverfahrens in Großbritannien den Bastlern zugeschrieben wird, war es Prinz Rupert, der die Wippe entwickelte, ein Werkzeug, das die Effizienz und Zugänglichkeit des Verfahrens erheblich verbesserte.
Prinz Rupert, ein frühes Mitglied der Royal Society, das sich damals im holländischen Exil befand, wurde in das Konzept eingeführt. Die Schabkunst wurde zuerst in Großbritannien entwickelt, aber sie war ein streng gehütetes Geheimnis, und nur wenige Enthusiasten, darunter Prinz Rupert und John Evelyn, hatten während ihrer Entstehungsphase Zugang zu ihr.
Im Jahr 1669 schuf William Sherwin die erste datierte Schabkunst von König Karl II.
Der holländische Maler Wallerant Vaillant, der als Adjutant des Prinzen Rupert vom Rhein arbeitete, erlernte die Schabkunst und wurde der erste professionelle Kupferstecher dieses Mediums.
Schabkunstgeschichte: Farbdrucke
Im 18. Jahrhundert wurden die Geschichte und die Technik der Schabkunst von dem britischen Grafiker James McArdell und anderen Graveuren wie John Smith und Paul Sandby weiterentwickelt und popularisiert.
Diese Technik war bei Porträtdrucken weit verbreitet und ermöglichte einen hohen Grad an Realismus und Detailtreue. Viele berühmte Künstler der damaligen Zeit, wie Joshua Reynolds und Thomas Gainsborough, verwendeten Schabkunst, um Porträts von Persönlichkeiten der Gesellschaft, einschließlich des Königshauses und des Adels, zu schaffen.
Die Schabkunst wurde auch für die Reproduktion von Gemälden, wie Landschaften und Stillleben, verwendet. Künstler wie Jan van der Vaart und Bernhard Vogel nutzten diese Technik, um romantische Landschaften zu schaffen, und Schabkunstdrucke dieser Szenen waren bei Sammlern sehr begehrt.
Jacques-Fabien Gautier-Dagoty aus Paris leistete Pionierarbeit mit einem Vier-Platten-Druckverfahren für farbige Schabkunstdrucke. Dagotys Söhne setzten die Familientradition fort, aber die Französische Revolution setzte dem teuren Druckverfahren schließlich ein Ende.
Schabkunstgeschichte: Reproduktionen und Zugänglichkeit
Im neunzehnten Jahrhundert wurde die Schabkunst zu einem beliebten Verfahren zur Herstellung von Drucken, musste aber mit anderen Verfahren wie der Lithografie konkurrieren, die schneller waren und weniger Arbeit erforderten.
Dennoch verwendeten viele Künstler weiterhin Schabkunst, um sehr detaillierte, realistische Drucke zu erstellen. Auch Künstler nutzten die Gravurtechnik, um Illustrationen für Bücher und kommerzielle Werbung zu reproduzieren.
Im 19. Jahrhundert wurde die Schabkunst auch zur Reproduktion von Ölgemälden verwendet, insbesondere von Gemälden der Alten Meister. Kunstreproduktionen trugen dazu bei, die Arbeit dieser Schabkunststecher zu popularisieren und sie einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Die Schabkunst wurde auch in der wissenschaftlichen Illustration verwendet, insbesondere bei der Reproduktion von botanischen und zoologischen Exemplaren. Die Fähigkeit der Schabkunst, sehr detaillierte und genaue Kopien zu erstellen, machte sie zu einer idealen Technik für diesen Zweck.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als die Fotografie an Popularität gewann, verlor die Schabkunst als druckgrafisches Verfahren etwas an Bedeutung.
Schabkunstgeschichte: Nischen-Kunsthandwerk
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden die Lithografie und die Fotogravüre für die Herstellung von Drucken beliebter als die Schabkunst. Aber einige benutzten die Technik weiter, vor allem diejenigen, die es mochten, dass sie damit Kunstdrucke mit vielen Details und satten Farben herstellen konnten.
In den 1960er und 1970er Jahren erlebte die Schabkunst einen erneuten Aufschwung unter Künstlern und Grafikern, insbesondere in den Vereinigten Staaten. Künstler wie Robert Kipniss, Leonard Baskin und John Taylor Arms setzten sich immer wieder mit den Möglichkeiten der Technik auseinander und verhalfen der Mezzotinto-Technik zur Rückkehr in die moderne Kunstwelt.
Im 21. Jahrhundert wird die Schabkunst weiterhin von Künstlern und Druckern verwendet, obwohl sie eine Nischentechnik bleibt. Viele zeitgenössische Künstler und Grafiker sind von diesem Ansatz begeistert, weil er detailreiche Bilder mit einer einzigartigen taktilen Qualität hervorbringt.
Mezzotinta-Technik Prozess: Schritt für Schritt
Die Mezzotinto-Technik ist ein Druckverfahren, das die folgenden Schritte umfasst:
- Vorbereiten: Die Oberfläche einer Kupferplatte wird mit einem „Rocker“ genannten Werkzeug aufgeraut, um eine gleichmäßig feine, dichte Schicht kleiner Grate zu erzeugen.
- Schaben und Polieren: Die Oberfläche wird dann poliert, um die Grate in den Bereichen zu entfernen, in denen der Künstler die hellsten Töne im endgültigen Druck haben möchte.
- Einfärben: Die Platte wird mit einer Walze eingefärbt, und die Farbe wird anschließend von der Oberfläche abgewischt, so dass nur in den Vertiefungen Farbe zurückbleibt.
- Drucken: Die Platte wird dann durch eine Presse mit einem Stück Papier geführt, die die Farbe aus den Vertiefungen aufnimmt und auf das Papier überträgt, wodurch der endgültige Druck entsteht.
Zu den Werkzeugen, die für diese Form der Kunst benötigt werden, gehören:
- Metallplatte: Die Platte ist in der Regel aus Kupfer gefertigt.
- Wippe: Ein Werkzeug mit einem gebogenen Ende, das eine gleichmäßige Textur erzeugt. Ursprünglich benutzten die Künstler eine Roulette (eine kleine, mit scharfen Nadeln besetzte Scheibe), um die Kupferplatte zu durchstechen, später wurde eine Wiege oder Wippe verwendet.
- Ziehklinge: Ein dünnes, scharfes Werkzeug, mit dem die Grate abgekratzt werden.
- Poliermaschine: Ein glattes, abgerundetes Werkzeug, das zum Glätten der Schabkunstplatte verwendet wird.
- Tinte: Die für Schabkunst verwendete Tinte ist in der Regel eine schwarze oder dunkel gefärbte Tinte auf Ölbasis.
- Walze: Ein Werkzeug, mit dem die Farbe gleichmäßig auf die Platte aufgetragen wird.
- Presse: Um die Farbe von der Druckplatte auf das Papier zu übertragen, wird eine Druckpresse benötigt.
- Papier: Für den Druck des endgültigen Bildes sollte hochwertiges Papier verwendet werden.
Zusätzlich zu diesen grundlegenden Werkzeugen verwenden manche Künstler auch Nadeln, Miniaturmesser und einen Polierer zum Zeichnen auf der Oberfläche.
Schabkunstverfahren Schritt 1: Vorbereiten der Platte
Die Vorbereitung der Metallplatte ist der erste Schritt bei der Herstellung eines Schabkunstdrucks. Kupfer ist das traditionelle Metall, das in der Schabkunst verwendet wird, da es sich leicht bearbeiten lässt und feine Details im Druck ermöglicht.
Die Drucker müssen die Oberfläche mit einer Wippe aufrauen, bis sie die Textur von extrem grobem Sandpapier hat. Das Rocker-Metallwerkzeug hat ein gebogenes Ende und wird verwendet, um eine gleichmäßige Textur mit kleinen Graten auf der Oberfläche zu erzeugen.
Wenn die Kupferplatten gedruckt werden, halten diese Grate die Farbe fest und übertragen das Bild auf das Gravurpapier. Die Grate sind mit bloßem Auge zu sehen und können ertastet werden, wenn man mit dem Finger über die Oberfläche der Platte fährt.
Die Wippe wird in einem leichten Winkel gehalten und läuft über die Oberfläche der Platte, wodurch eine gleichmäßige Textur mit kleinen Graten auf der Platte entsteht. Die Wippe wird hunderte Male hin und her bewegt, um sicherzustellen, dass die Grate gleichmäßig verteilt werden.
Die Wippe kann aus verschiedenen Materialien hergestellt werden. Einige sind aus Stahl, andere aus Messing und wieder andere haben einen Holzgriff. Auch die Form und Größe der Wippe kann variieren, manche haben eine gebogene Kante, andere eine gerade Kante. Eine saubere und gut gewartete Wippe sorgt für eine gleichmäßige Aufrauhung der Platte.
Mezzotinta-Prozess Schritt 2: Schaben und Polieren
Brünieren und Schaben sind zwei wichtige Techniken, die beim Schabdruckverfahren zum Zeichnen eines Bildes auf der Platte verwendet werden. Durch selektives Schaben und Brünieren des Kupfers können Schabkunstgraveure eine breite Palette von Tonwerten erzeugen, von massivem Schwarz über zarte Grautöne bis hin zu hellem Weiß.
Dunkle Bereiche entstehen, wenn man die raue Oberfläche unangetastet lässt. Je mehr der Künstler poliert, desto heller wird der Druck, und diese Technik wird verwendet, um weiche Abstufungen zu erzeugen.
Beim Brünieren wird die raue Oberfläche der Platte geglättet, die durch das Wippwerkzeug entstanden ist, um die Lichter und hellen Bereiche im endgültigen Druck zu erzeugen. Ein Polierer, ein glattes, abgerundetes oder ovales Werkzeug, glättet und glättet Grate auf der Oberfläche der Platte.
Druckgrafiker können den Polierer auf unterschiedliche Weise einsetzen, um andere Effekte zu erzielen, z. B. indem sie mehr oder weniger Druck ausüben oder verschiedene Formen und Größen des Polierers verwenden. Der Künstler verwendet den Polierer, um Lichter, helle Bereiche und weiche Abstufungen zu erzeugen.
Der Künstler verwendet auch ein Schabewerkzeug, in der Regel eine scharfkantige Klinge, um eine tiefere und ausgeprägtere Textur auf der Platte zu erzeugen. Das Schaben des Grats in verschiedenen Graden oder mit unterschiedlichem Druck erzeugt unterschiedliche Effekte. Je tiefer die Mezzotinto-Graveure kratzen, desto heller wird der Bereich gedruckt, und es wird verwendet, um schärfere Konturen und Highlights zu erzeugen.
Schritt 3: Einfärben der Platte
Bevor die Platte eingefärbt wird, muss sie gründlich gereinigt werden, um alle Kupferrückstände zu entfernen, die sich auf der Oberfläche angesammelt haben könnten.
Manche Künstler möchten eine Vorschau auf das gedruckte Bild erhalten, indem sie ein wenig Kohlestaub über die Platte reiben. Vor dem Einfärben kann der Grafiker den Kohlestaub mit Wasser und Seife abwaschen.
Nachdem die Platte sauber ist, wird sie mit einer Walze oder einem Tupfer und dickflüssiger Farbe eingefärbt. Die Farbe wird auf die gesamte Oberfläche der Platte aufgetragen und füllt die durch das Polieren und Schaben entstandenen Rillen und Täler.
Sobald die Platte eingefärbt ist, wird sie abgewischt, um überschüssige Farbe von der Oberfläche zu entfernen. Der Künstler wischt die Platte in kreisenden Bewegungen ab, wobei er die Farbe in den Vertiefungen belässt und sie aus den glatten Bereichen entfernt.
Schritt 4: Drucken der Platte
Das Drucken der Gravur ist der letzte Schritt bei der Erstellung eines Drucks. Bei diesem Verfahren wird die Farbe von der Platte auf das Papier übertragen.
Sobald die Platte eingefärbt und abgewischt ist, wird ein Blatt Papier darauf gelegt. Die Platte und das Papier werden auf die Presse gelegt, und die Presse wird gestartet. Die Presse übt Druck auf die Platte und das Papier aus und überträgt die Farbe von der Oberfläche auf das Papier.
Nachdem die Druckmaschine gelaufen ist, wird der Druck aus der Maschine genommen und geprüft. Bei Bedarf kann der Künstler die Farbe oder den Druck während des Druckvorgangs anpassen.
Nach dem Druck einer kleinen Anzahl von Gravuren wird die Platte gereinigt, um Farbreste und Verunreinigungen zu entfernen.
Es ist wichtig zu wissen, dass das Druckverfahren von Hand durchgeführt werden kann, aber nur eine kleine Anzahl von Schabkunstmotiven wird nach wiederholtem Druck scharf bleiben. Hobbykünstler ohne Presse müssen genügend Druck ausüben, um die Farbe von der Platte auf das Papier zu übertragen.
Berühmte Mezzotinto-Kunstwerke
Die Detailgenauigkeit und der Realismus, die Drucker mit Schabkunst erreichen können, sind beeindruckend. Von komplexer Linienführung bis hin zu subtilen Tonverschiebungen zeigen Schabkunstwerke ein meisterhaftes Niveau an Handwerkskunst. Jedes Stück erzählt eine einzigartige Geschichte, und die Persönlichkeit und der Stil der Künstlerin oder des Künstlers sind in ihren Werken erkennbar.
Selbstporträt (Jean-Étienne Liotard, 1785)
Das „Selbstporträt“ ist ein Schabkunstdruck auf Papier des Schweizer Künstlers Jean-Étienne Liotard aus dem Jahr 1785. Das Werk zeigt Liotard in osmanischer Kleidung und mit einem Turban auf dem Kopf vor einem schlichten Hintergrund sitzend.
Er wurde wahrscheinlich geschaffen, um sein Aussehen, seine Fähigkeiten und seine Persönlichkeit darzustellen. Das Gemälde ist auch wegen der für die damalige Zeit unkonventionellen Kleidung Liotards bemerkenswert, die seine Reisen und sein Interesse an anderen Kulturen widerspiegelt. Derzeit befindet es sich im Musée d’Art et d’Histoire in Genf, Schweiz.
Schwarzer Montag. oder der Aufbruch zur Schule (William Redmore Bigg)
„Black Monday or the Departure for School“ (Schwarzer Montag oder der Aufbruch zur Schule) von William Redmore Bigg, radiert von John Jones im Jahr 1790, ist ein Schabkunstwerk, handkoloriert mit Aquarellfarben und weißem Pigment auf leicht strukturiertem Papier.
Es zeigt eine große Gruppe von Kindern, die an einem Montagmorgen ihre Häuser verlassen, um zur Schule zu gehen, während Eltern und Betreuer sich von ihnen verabschieden. Es befindet sich derzeit im British Museum in London, Vereinigtes Königreich.
Ein Besuch im Internat (George Morland, 1788)
„A Visit to the Boarding School“ ist ein farbiges Schabkunstwerk auf Papier von George Morland aus dem Jahr 1788. Der Druck zeigt eine Gruppe von Menschen, die in einem Raum versammelt sind, im Mittelpunkt stehen die Mutter und ihre Kinder.
Die Gesamtatmosphäre des Bildes ist geprägt von Wärme und Fürsorge. Es befindet sich derzeit in London, Großbritannien, als Teil der Wallace Collection.
Häufig gestellte Fragen zu Mezzotint (FAQs)
Hier finden Sie einige häufig gestellte Fragen zum Schabkunstdruck.
Was ist der Zweck der Schabkunst?
Die Schabkunst war besonders im siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert für die Reproduktion von Kunst- und Porträtdrucken beliebt. Damals war dies eine der wenigen Techniken, die eine hohe Tonwertabweichung und damit eine genauere Darstellung des Originalbildes ermöglichte.
Die Herstellung eines Schabkunstdrucks ist zeitaufwändig, und die Druckplatten sind oft schon nach einer relativ geringen Anzahl von Abzügen abgenutzt. Die endgültigen Bilder sind jedoch sehr detailliert und haben eine reiche, samtige Qualität, die auch heute noch sehr geschätzt wird.
Künstler verwenden diese Technik häufig, um einen schönen und detaillierten Druck zu erstellen, der in der Regel für die Reproduktion von Gemälden und Zeichnungen verwendet wird. Im achtzehnten Jahrhundert verwendeten die Drucker Schabkunstdrucke auch zur Herstellung von Buchillustrationen und zur Entwicklung von Karten und Architekturplänen.
Was ist der Unterschied zwischen Radierung und Schabkunst?
Radierung und Schabkunst sind Drucktechniken, die zur Herstellung von Bildern auf Metallplatten verwendet werden, aber die Methode und das Endergebnis unterscheiden sich.
Beim Ätzen wird eine Schutzschicht, z. B. Wachs oder Lack, auf eine Metallplatte aufgetragen und dann mit einer Nadel oder einem anderen scharfen Werkzeug eine Linie durch die Schicht und in die Platte gezogen.
Die Platte wird dann in ein Säurebad getaucht, das das freiliegende Metall angreift, so dass Linien oder Bereiche mit unterschiedlicher Tiefe entstehen. Die Platte wird dann eingefärbt und auf Papier gepresst, um den endgültigen Druck zu erstellen. Das endgültige Bild weist detaillierte Linien auf und wirkt eher wie eine Zeichnung.
Bei der Schabkunst hingegen wird ein Bild durch Schaben und Brennen einer mit feinen Metallgraten bedeckten Platte erzeugt. Die Platte wird dann eingefärbt und abgewischt. Wenn die Platte auf das Papier gepresst wird, nehmen die abgeschabten und brünierten Bereiche keine Farbe auf, was zu einem helleren Bereich des Drucks führt.
Je mehr die Platte geschabt und poliert wird, desto heller wird sie. Das endgültige Bild weist viele weiche Abstufungen auf, und das Bild wirkt eher wie ein Gemälde.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass beim Ätzen Säure und Nadeln verwendet werden, um ein Bild durch Einstechen in die Metallplatte zu erzeugen, während bei der Schabkunst Schaben und Polieren verwendet werden, um ein Bild durch Entfernen von Metallpartikeln zu erzeugen. Die Radierung wird zur Erzeugung von Linien verwendet, die Schabkunst zur Erzeugung von Tonabstufungen.
Was ist der Unterschied zwischen Aquatinta und Mezzotinto?
Aquatinta und Mezzotinto sind druckgrafische Techniken, die Tonwertveränderungen in einem Druck erzeugen.
Bei der Aquatinta werden durch Ätzen einer Platte mit einer feinen, körnigen Substanz, die Aquatintastaub“ oder Kolophonium“ genannt wird, unterschiedliche Farbtöne erzeugt.
Anschließend wird die Platte in ein Säurebad getaucht, das die nicht durch das Kolophonium geschützten Teile der Platte angreift. Je tiefer die Ätzung ist und je länger die Platte in der Säure liegt, desto dunkler werden die Druckstellen.
Bei der Schabkunst hingegen werden Tonwertunterschiede durch Schaben und Brennen einer Schabkunstgravur erzeugt, die gleichmäßig mit einer Schicht aus feinen Metallpartikeln bedeckt ist. Die Platte wird dann eingefärbt und abgewischt. Wenn die Platte auf das Papier gepresst wird, nehmen die abgeschabten und brünierten Bereiche keine Farbe auf, was zu einem helleren Bereich des Drucks führt.
Wie erkennt man eine Schabkunst?
Um eine Schabkunst zu erkennen, achtet der Kunsthändler auf die charakteristischen feinen, schraffierten Linien in den verschiedenen Grautönen. Sie werden durch Schaben eines Instruments mit einer gezahnten Kante erzeugt. Diese Umrisse sind an den Rändern des Drucks zu sehen.
Charakteristisch für die Schabkunst sind die für den Stichtiefdruck charakteristischen Plattenmarkierungen und erhöhten Farbmengen. Bei einer frühen Schabplatte waren extreme Abnutzungserscheinungen zu erwarten. Dadurch können die Nachdrucke wesentlich leichter sein.
