Wir wissen, dass es eine Herausforderung sein kann, einen wirklich Binge-fähigen, liebenswerten Podcast zu finden, deshalb haben wir diese Liste der zehn besten Kunst-Podcasts zusammengestellt. Wir haben unsere Entscheidung aufgrund der Themenvielfalt, der Expertise, der Episodenlänge und der Informationsqualität getroffen. Außerdem werden wir die besten Entscheidungen für verschiedene Szenarien wie moderne und zeitgenössische Kunst, Kunstgeschichte oder Künstlerinnen diskutieren.
Wie wir diese Kunst-Podcasts ausgewählt haben
Wenn Sie die besten Kunst-Podcasts zum Anhören finden, sollten Sie diese Auswahlkriterien im Hinterkopf behalten.
Themenvielfalt
Themenvielfalt beschreibt die Vielfalt der im Podcast behandelten Themen. Zum Beispiel wird ein Podcast, der sich um das Werk von Picasso dreht, weitaus weniger vielfältig sein als einer, der sich mit zeitgenössischer Kunst im Allgemeinen befasst.
Sie können die Themenvielfalt daran messen, wie viele verschiedene Themen ein Podcast behandelt. Bei gesprächsbasierten Kunst-Podcasts betrachteten wir jede neu interviewte Person als separates Thema.
Idealerweise möchten Sie, dass ein Podcast mit jeder Folge ein neues Thema behandelt. Wenn sie häufig dieselben Themen wieder aufgreifen, wird es in kürzester Zeit altbacken.
Wenn jedoch ein interessanter Gast mehr zu sagen hat oder der besprochene Künstler ein neues Projekt hat, kann es sich lohnen, Themen noch einmal aufzugreifen. Aus diesem Grund haben wir Podcasts überprüft, die ein Thema-zu-Episoden-Verhältnis von 1:1 bis 1:3 haben.
Sachverstand
Expertise berücksichtigt die Ausbildung und Erfahrung des Gastgebers und der Gäste in der Kunstwelt. Wir glauben, dass Sie als Zuhörer mehr von einer Show profitieren würden, die Leute hat, die wissen, wovon sie sprechen.
Sie können die Ausbildung anhand des erworbenen Abschlusses und der Erfahrung in Jahren messen. Wenn der Gastgeber selbst nicht über viel Fachwissen verfügt, sollte er Gäste mit Erfahrung einladen, um ihre Perspektive einzubringen.
Wenn es darum geht, den kreativen Prozess zu diskutieren, überwiegt Erfahrung die Bildung. Jemand mit einem Abschluss verfügt jedoch wahrscheinlich über mehr Fachwissen als jemand, der kunstgeschichtliche Bücher in einem Kunsthistoriker-Podcast gelesen hat.
Wir haben Podcasts mit Personen aufgenommen, die entweder über nachgewiesene Erfahrung in der Kunstwelt oder einen Bachelor-Abschluss in einem verwandten Bereich verfügen.
Episodenlänge
Die Episodenlänge bezieht sich auf die Dauer einer Podcast-Episode, normalerweise in Minuten. Es sollte für die Zuhörerbindung optimiert werden. Die ideale Länge hängt jedoch vom genauen Thema und dem behandelten Stoff ab.
Der Podcast sollte so lang sein, wie Sie neue, interessante Informationen zu sagen haben. Meistens dauert dies zwischen 30 Minuten und zwei Stunden. Idealerweise sollte der Podcast für die meisten kunstbezogenen Themen etwa 45-60 Minuten dauern.
Wir haben Podcasts mit Episodenlängen im Bereich von 30 bis 120 Minuten empfohlen.
Informationsqualität
Die Informationsqualität betrifft die Genauigkeit und Vollständigkeit der vom Podcast bereitgestellten Informationen. Ein hochwertiger Kunst-Podcast sollte unterhaltsam und dennoch lehrreich sein. Sie wollen daraus wertvolle Erkenntnisse gewinnen.
Sie können die Informationsqualität anhand der durchschnittlichen Menge ungenauer Informationen und der allgemeinen Gründlichkeit des Gesagten messen.
Viele Kunst-Podcasts diskutieren die persönlichen Erfahrungen eines Künstlers. Sie sagen höchstwahrscheinlich die Wahrheit über sich selbst, aber die Vollständigkeit der von ihnen bereitgestellten Informationen macht es interessanter als einen anderen Podcast.
Idealerweise möchten Sie keine Ungenauigkeiten. Allerdings ist niemand perfekt, und wir können nicht vernünftig quantifizieren, wie oft jemand in einem Podcast mit Hunderten von Folgen einen Fehler gemacht hat. Dennoch haben wir Podcasts ausgeschlossen, bei denen Fehlinformationen eine häufige Beschwerde sind.
1. Gesamtsieger – The Lonely Palette
Tamar Avishai hat einen Master of Arts in Kunstgeschichte von der Tufts University und wendet dieses Wissen in ihrem informativen Kunstgeschichte-Podcast an. Sie wählt für jede Folge ein neues Bild aus und befragt Museumsbesucher zu ihrer Meinung dazu. Dann wird sie gründliche Informationen über das Thema, den Künstler und den Kontext rund um das Stück geben, damit Kunstgeschichte Spaß macht.
Die Episoden sind eine vernünftige 30-60 Minuten lang. Avishai hostet auch den LookWithYourEars-Podcast, der etwa 20-25 Minuten dauert. Jede Episode erhält ein neues Thema und Sie lernen es auf zugängliche und dennoch informative Weise kennen.
Vorteile
- Sie können die Meinungen der gewöhnlichen Menschen hören
- Jeder kann die bereitgestellten Informationen verstehen
- Die Episoden sind wegen ihrer Länge Binge-fähig
Nachteile
- Episoden werden selten veröffentlicht
2. Lernen Sie am besten den kreativen Prozess kennen – Kunst für Ihr Ohr
Danielle Krysa (The Jealous Curator) ist die Moderatorin des Art for Your Ear-Podcasts. Sie ist Kuratorin, Autorin und Künstlerin mit Abschlüssen in Bildender Kunst und Grafikdesign. Sie interviewt erstaunlich talentierte zeitgenössische Künstler, um uns Einblicke in ihre kreativen Prozesse zu geben. Sie verfügen über umfangreiche Erfahrung, um wertvolle Informationen über ihre Arbeit zu liefern.
Krysa macht die Künstler durch ihre Liebe zur Kunst und ihr Fachwissen zugänglicher und zugänglicher. Sie schwärmt und schwärmt oft so, wie wir es uns wünschen würden, wenn wir an ihrer Stelle wären. Die Episoden sind länger (1-2 Stunden), aber sie sind voller interessanter Gespräche.
Vorteile
- Sie lassen sich aufgrund ihrer Länge hervorragend im Hintergrund anbringen
- In exklusiven Interviews können Sie sich über moderne Kunst informieren
Nachteile
- Krysa verbringt manchmal zu viel Zeit mit Fangirling
3. Best for Girl Talk – Art History Babes Podcast
Art History Babes wird von vier unglaublichen Freundinnen (Corrie, Ginny, Natalie und Jennifer) moderiert und ist ein einfach zu hörendes, fast fliegendes Erlebnis, bei dem wir Kunstliebhaber uns wie der fünfte Freund der Babes fühlen. Diese reizenden Damen haben alle einen MA in Kunstgeschichte und verbringen ihre Zeit damit, Wein zu trinken und über die Kunst der Vergangenheit und Gegenwart zu diskutieren. Sie bieten sogar Studienführer für AP Art History an!
Die Babes lieben es, ihre Gedanken und Erfahrungen mit den Zuhörern zu teilen, und ihre Bios auf der Website enthalten Leckerbissen wie ihre Hobbys und Sternzeichen. Darüber hinaus macht ihr freundliches Geplänkel die Kunst zugänglicher. Die Episoden sind ungefähr 2 Stunden lang, aber sie sind randvoll mit Unterhaltung und Bildung.
Vorteile
- Sie machen Kunstgeschichte unterhaltsam
- Sie können sagen, dass sie Freunde sind, und Sie fühlen sich als Teil des Spaßes
- Dieser Podcast eignet sich hervorragend zum Entspannen bei einem Glas Wein
Nachteile
- Manchmal lenkt das summende Geplänkel von der Information ab
- Einige Episoden haben wiederholte Themen
4. Am besten etwas über moderne Künstler lernen – Modern Art Notes Podcast
Tyler Green ist ein Kunsthistoriker, Schriftsteller und Kritiker, der ein breites Spektrum von Menschen aus der Kunstwelt zu fesselnden Interviews und Diskussionen zu seinem Podcast einlädt. Er hat preisgekrönte Bücher über Kunstgeschichte geschrieben und den wegweisenden Blog für bildende Kunst Modern Art Notes entwickelt.
Green wendet sein Fachwissen auf die Analyse zeitgenössischer Kunst durch seinen Podcast an. Es ist immer interessant, wenn Tyler seine Gäste fragt, wie sie in den 60-80-minütigen Folgen in ihren jeweiligen Bereichen angefangen haben.
Vorteile
- Sie können sich über 500 neuen Künstlern aussetzen
- Es lehrt Sie über den kreativen Prozess
- Green kritisiert die Arbeit mit seinem geschulten Auge
Nachteile
- Der Mangel an Humor kann es ermüdend machen, Episoden zu überstehen
5. Am besten für die Geschichte der Frau – Großartiger Künstlerinnen-Podcast
Katy Hessel hat einen Abschluss in Kunstgeschichte vom University College London. Sie arbeitet als Kunstkuratorin, Historikerin und Rundfunksprecherin und präsentiert oft übersehene Künstlerinnen sowohl in der klassischen als auch in der zeitgenössischen Kunst.
Dieser unterhaltsame und lebhafte Podcast spricht das Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern an und ist perfekt für alle Geschlechter, die daran interessiert sind, die Wahrheit über Künstlerinnen zu erfahren. Episoden dauern etwa 30-50 Minuten, in denen sie Künstler oder Experten für Künstler über ihre Arbeit interviewt. Jede Show behandelt einen neuen Künstler.
Vorteile
- Die kurzen Folgen lassen sich gut anhören
- Sie können die Frauengeschichte aus der Perspektive einer Frau betrachten
Nachteile
- Die kurzen Interviews schränken den Umfang ein, in dem die Künstler über ihre Arbeit sprechen können
6. Best for Art News – The Week In Art Podcast von The Art Newspaper
Ben Luke hat über 20 Jahre Erfahrung in der Kunstindustrie. Er war Pressesprecher, Zeitschriftenredakteur, Kunstkritiker und Podcaster. Für die Art Newspaper arbeitet Luke als Feuilletonredakteur und moderiert den Week in Art-Podcast.
Jede Folge dauert etwa eine Stunde. Es zeigt Menschen, die Ausstellungen beobachten, Künstler, die über ihre Arbeit diskutieren, und Experten, die sich über die großen Geschichten der Kunstwelt unterhalten.
Vorteile
- Die meisten Kunst-Podcasts drehen sich um Interviews mit Künstlern, während dieser auch Neuigkeiten hinzufügt
- In jeder Folge hören Sie verschiedene Informationen
Nachteile
- Viele Leute haben Segmente in der Show, und ihre Expertise wird nicht immer überprüft
- Einige der Geschichten scheinen sich zu wiederholen oder nutzlos zu sein, aber Sie können dieses Segment überspringen
7. Am besten zum schnellen Anhören – Art Detective
Dr. Janina Ramirez hat Abschlüsse in englischer Literatur und angelsächsischer englischer Kultur. Heute arbeitet sie als Kunsthistorikerin und Autorin an der University of Oxford. Sie moderiert schnelle, geschichtsträchtige Podcast-Episoden. Die meisten Episoden dauern 20 bis 30 Minuten, einige sind jedoch über eine Stunde lang. Sie bringt spezielle Experten als Gäste in die Show, um pro Folge ein Thema zu diskutieren.
Dr. Ramirez glaubt, dass Kunst uns hilft, die Geschichte zu verstehen, und wir stimmen dem zu. Diese Serie ist mit Sicherheit eine der am meisten konsumierbaren auf dieser Liste, teilweise dank ihrer kurzen Form und auch dank Dr. Ramirez ‚freundlicher, enthusiastischer Art.
Vorteile
- Zugänglich für diejenigen, die neu in der Kunstgeschichte sind
- Sie können die Show leicht bingen
- Es studiert Kunst und Geschichte, nicht nur Kunstgeschichte
Nachteile
- Aufgrund der kurzen Länge sind Sie auf nur Informationsschnipsel beschränkt
8. Am besten für Neulinge – Talk Art
Einer der am schnellsten wachsenden Kunst-Podcasts ist Talk Art. Diese Show wird von Schauspieler Russell Tovey und Robert Diament, einem ehemaligen Sänger, Kunstliebhaber und Galeristen, moderiert. Die Gäste reichen von Kunstsammlern bis hin zu Künstlern, daher fehlt es an Fachwissen anderer Podcasts.
Dennoch macht der unkonventionelle Hintergrund des Paares den Podcast zugänglich und humorvoll. Selbsternannte Kunstfreaks, ihre Liebe zur Kunst ist greifbar und saugt uns selbst in die obskursten Kunstwerke ein, die im Podcast besprochen werden. Die Episoden dauern 1-2 Stunden und Sie können von den unterschiedlichsten Menschen über eine Vielzahl von Themen lernen.
Vorteile
- Es ist einer der zugänglichsten Podcasts
- Sie interviewen manchmal zeitgenössische Musiker wie Ellie Goulding und Thom Yorke
- Mit dieser Show können Sie sich der Kunstwelt vorstellen
Nachteile
- Diese Show ist nichts für jemanden, der sich ernsthaft mit der Kunstwelt befasst
9. Am besten für gelegentliches Zuhören – Der Conversation Art Podcast
Der Conversation Art Podcast wird moderiert von Michael Shaw, einem Künstler mit einem MFA vom Hunter College in New York City. Es fühlt sich an, als würde man jede Woche einem entspannten Gespräch zwischen Freunden zuhören. Der Podcast umfasst mehr als 300 Folgen mit Interviews, Diskussionen und Nachrichten.
Die Episoden dauern im Allgemeinen etwas mehr als eine Stunde, und Sie können in einer ungezwungenen Umgebung jede Menge neue Themen kennenlernen.
Vorteile
- Die Show ist einfach zu hören, unabhängig von Ihrer Erfahrung mit dem Thema
- Die Themen reichen von Memes bis hin zu bildender Kunst, sodass für jeden etwas dabei ist
Nachteile
- Die performativen Gespräche können von den bereitgestellten Informationen ablenken
10. Am besten für Vielfalt – Rohmaterial
Ein spannendes, persönliches Erlebnis erwartet die Zuhörer mit diesem, alles nach Jahreszeiten kategorisiert. Dieser Podcast des San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) hat jede Saison einen neuen Moderator, der eine neue Perspektive und neue Themen zum Teilen bietet.
Mit Staffeln wie Meeting in the Ladies Room, Luvvers und zuletzt Visions of Black Futurity deckt Raw Material ein breites Spektrum an Kunstthemen ab. Außerdem sind die Episoden nur 15 bis 40 Minuten lang, sodass Sie sie problemlos genießen können.
Vorteile
- Wenn Ihnen der aktuelle Podcaster nicht gefällt, können Sie jederzeit eine andere Staffel anhören
- Aufgrund seines einzigartigen Formats ist es eine der vielfältigsten Optionen
Nachteile
- Die teilweise zu kurzen Episoden decken nicht viel ab
Abschließende Gedanken
Wir wissen, dass es viele Podcasts gibt, die wir hier nicht behandelt haben, aber dies sind zehn der besten Kunst-Podcasts, die wir gefunden haben. Sie können gerne einen einschalten, wenn Sie zur Arbeit pendeln oder sich nach einem langen Tag entspannen. Sie werden sicher eine finden, die Ihnen Spaß macht.
