Kunstbewegung Surrealismus: Geschichte, Merkmale und Kunstwerke

Der Surrealismus war eine künstlerische und literarische Bewegung, die sich in ihrer Kunst der Fantasie, des Mythos und der Traumbilder bediente. Die surrealistische Bewegung entstand in den 1920er Jahren in Europa als Reaktion auf die Grausamkeiten des Ersten Weltkriegs und die kulturpolitischen Werte der damaligen Zeit.

Zu den Merkmalen der surrealistischen Kunst gehören: Verwendung des Elements der Fantasie, einer metaphysischen Atmosphäre und traumhafter Bilder, die geheimnisvolle Umgebungen und Landschaften darstellen, und vieles mehr. Zu den surrealistischen Techniken gehören: Collage, Kritzeln, Frottage und mehr.

Zu den bedeutenden bildenden Künstlern der surrealistischen Bewegung gehören André Breton, Salvador Dali und René Magritte. Zu den bedeutenden surrealistischen Kunstwerken gehören: „Die Beständigkeit der Erinnerung“ von Salvador Dalí, „Kampf der Fische“ von Andre Masson und „Le Dejeuner en Fourrure“ von Meret Oppenheim.

Was ist Surrealismus?

Der Surrealismus war eine künstlerische und literarische Bewegung, die sich der Fantasie, des Mythos und der Traumbilder in der Kunst bediente. Der Surrealismus entstand in den 1920er Jahren in Europa als Reaktion auf die Gräueltaten des Ersten Weltkriegs und die kulturpolitischen Werte der damaligen Zeit. Der Surrealismus zeichnete sich durch eine Haltung des Experimentierens und der Offenheit für Möglichkeiten und unerwartete Ergebnisse aus, er rebellierte gegen die Beschränkungen des rationalen Verstandes und damit gegen repressive gesellschaftliche Normen. Der Surrealismus war untrennbar mit den psychoanalytischen Theorien Sigmund Freuds verbunden, die als Grundlage für die völlige Ablehnung des Rationalismus und des Konformismus durch die Bewegung dienten.

Ursprünge des Begriffs „Surrealismus“

Der Begriff „Surrealismus“ geht auf den französischen Schriftsteller Guillaume Apollinaire zurück, der 1917 das Wort „Surrealismus“ prägte. Der Begriff „Surrealismus“ setzt sich aus den französischen Wörtern „sur“ (auf, über) und réalisme (Realismus, Wirklichkeit) zusammen. Die wörtliche Übersetzung lautet „über oder jenseits der Realität“. Die Surrealisten versuchten, das Unbewusste anzuzapfen und das Logische mit dem Irrationalen, dem Traum und der Realität zu vermischen, um eine neue Hyperrealität zu schaffen.

Surrealistische Künstler nutzten Fantasie, Mythen und Traumbilder, um ihre Werke zu schaffen; sie experimentierten mit einer Reihe von Medien und innovativen Verfahren auf unkonventionelle und symbolische Weise, um das Innenleben ihres Geistes zu erkunden. Die Beiträge der Surrealisten spielten eine bedeutende Rolle in der Kunstgeschichte, da sie zahlreiche nachfolgende Kunstbewegungen beeinflussten, und ihr Werk ist auch heute noch relevant.

Surrealismus Kunstrichtung Geschichte

Der Surrealismus entstand ursprünglich als literarische Bewegung 1924 in Paris und war ein Ableger der Dada-Bewegung. Der Schriftsteller und Dichter André Breton, ein ehemaliges Mitglied der Dada-Gruppe, war enttäuscht von der Richtungslosigkeit des Dadaismus und begann, mit neuen und innovativen Praktiken zu experimentieren. Breton war stark von den Ideen Sigmund Freuds (dem Vater der Psychoanalyse) beeinflusst und nutzte Freuds Theorien, um die Philosophie des Surrealismus zu begründen, die sich auf intuitive und automatische Prozesse konzentriert.

Andre Breton gründete und leitete die surrealistische Bewegung, die eine Reihe junger französischer Schriftsteller und Künstler anzog, die das kreative Potenzial des Unbewussten erforschen wollten. Breton und die surrealistischen Künstler verwendeten eine Vielzahl von Medien und leisteten Pionierarbeit bei der Verwendung von Zufallsassoziationen zwischen Text und Bild.

Breton schrieb das „Surrealistische Manifest“ und definierte den Surrealismus als: „Reiner psychischer Automatismus in seinem reinen Zustand, durch den man vorschlägt, das tatsächliche Funktionieren des Denkens auszudrücken – verbal, durch das geschriebene Wort oder auf irgendeine andere Weise. Das Diktat des Gedankens, in Abwesenheit jeglicher Kontrolle durch die Vernunft und außerhalb aller ästhetischen und moralischen Überlegungen“.

Die bedeutendste internationale Ausstellung der Surrealisten fand 1938 in der Galerie Beaux Arts in Paris statt. Der Surrealismus hatte nicht nur auf die Literatur und die bildende Kunst, sondern auch auf die Musik, den Film und das Theater, die Philosophie sowie die soziale und politische Theorie einen erheblichen Einfluss. Obwohl der Surrealismus in Frankreich beheimatet war, verbreitete er sich in der ganzen Welt und zog viele Künstler in seinen Bann, insbesondere in den 1930er und 40er Jahren, einer Zeit, die von großer Sorge um eine Gesellschaft geprägt war, die am Rande des Zusammenbruchs stand. Mit der Krise der aufkommenden politischen Unruhen und des Zweiten Weltkriegs zogen viele Surrealisten nach Amerika und verbreiteten so ihre Ansichten weiter.

Breton engagierte sich mehr und mehr im revolutionären politischen Aktivismus für das Hauptziel der Bewegung, was dazu führte, dass sich die Mitglieder der surrealistischen Gruppe in kleinere Künstlergruppen auflösten. Das Ende des Zweiten Weltkriegs markiert den Anfang vom Ende des Surrealismus, der um 1960 aufhört, als Bewegung zu existieren.

Das Interesse der Surrealisten an automatischen Prozessen und die Konzentration auf das Unterbewusstsein und den unbewussten Geist beeinflussten Künstler, die in den 1940er Jahren den Weg für den Abstrakten Expressionismus ebneten.

Surrealismus Kunst Merkmale

Die visuellen Merkmale des Surrealismus sind die folgenden:

• Das Element der Fantasie
• Metaphysische Atmosphäre
• Traumhafte und unheimliche Bilder, die geheimnisvolle Umgebungen und Landschaften darstellen
• Darstellung mit fast fotografischer Präzision. Hyper-realistische Wiedergabe von Form und Volumen
• Eine Verzerrung der Realität mit widersprüchlichen Elementen und zufälligen Assoziationen
• Exzentrisch, schockierend und geheimnisvoll
• Unheimliche Kreaturen und fantastische Formen aus Alltagsgegenständen
• Die Verwendung der visuellen Form zum Ausdruck und zur Übersetzung des Unbewussten
• Experimentelle Techniken und Formen wie Collage, Frottage, Doodling, Decalcomania und Grattage.

Die Surrealisten experimentierten mit verschiedenen Medien, wie Schrift, Malerei, experimentellen Techniken, Objekten und Skulpturen, Fotografie und Film. Nichtsdestotrotz ist die Bildsprache in surrealistischen Gemälden möglicherweise das markanteste Element der Bewegung. Surrealistische Werke überraschen mit unerwarteten, unheimlichen Nebeneinanderstellungen und absurden Themen. Die Surrealisten interessierten sich für die Interpretation von Träumen und betrachteten sie als Ausdruck unterdrückter Gefühle und Wünsche. Jeder Künstler verwendete wiederkehrende Themen und Motive aus dem Traum und dem Unbewussten.

„Surrealist zu sein bedeutet, jede Erinnerung an das Gesehene aus dem Kopf zu verbannen und immer auf der Suche nach dem zu sein, was nie gewesen ist“, Rene Magritte

Eines der zentralen Prinzipien des Surrealismus ist die Verwendung von Verschiebungen. Durch die Entfernung und Verschiebung eines Elements aus seinem ursprünglichen und vertrauten Kontext spielten die Surrealisten mit schockierenden Nebeneinanderstellungen, um beim Betrachter neue psychologische Assoziationen auszulösen.

Techniken des Surrealismus

Die surrealistischen Künstler verwendeten und erfanden eine Vielzahl von Techniken und Spielen, darunter: Automatismus, Collage, Kritzeln, Frottage, Décalcomanie und Grattage. Ziel dieser Techniken war es, einen frei fließenden kreativen Prozess zu erforschen, der sich von bewussten Entscheidungen und dem rationalen Verstand absetzt. Sie haben ein breites Spektrum an Arbeiten produziert und verschiedene Methoden und Medien erkundet. Collage, Doodling, Frottage, Decalcomania und Grattage sind nur einige der Techniken, die Künstler wie Max Ernst und Joan Miró entwickelt und eingesetzt haben, um unerwartete und sogar bizarre Kunstwerke zu schaffen. Künstler wie Hans Arp verwendeten die Technik der Collage, während Meret Elisabeth Oppenheim Assemblagen aus Alltagsgegenständen schuf.

Eine der beliebtesten Techniken, die von vielen surrealistischen Künstlern eingesetzt wurde, um das Unbewusste anzuzapfen, war der Automatismus. Der Begriff „Automatismus“ bezeichnet in der Psychologie unwillkürliche Verhaltensweisen und Prozesse, die ohne bewusste Anstrengung einer Person ablaufen, wie z. B. Atmung, Reflexe, motorische und prozedurale Fähigkeiten, versteckte Vorurteile usw. Die Surrealisten ließen sich dabei sowohl von der „Geisterbeschriftung“ der Medien als auch von den psychoanalytischen Techniken inspirieren, die Freud und andere anwandten, um die unbewussten Gedanken der Patienten durch Monologe zu enthüllen.

Die Surrealisten entwickelten Techniken des „automatischen“ Schreibens, Sprechens, Malens, der freien Assoziation von Bildern und Texten sowie interaktive Gruppenspiele wie die „Exquisite Leiche“, von denen sie glaubten, dass sie ihnen dabei helfen würden, verborgene Aspekte der menschlichen Psyche zu enthüllen und wirkungsvollere und authentischere Werke zu schaffen.

Surrealistische Kunstwerke

Beispiele für berühmte Kunstwerke des Surrealismus sind unter anderem die folgenden:

Salvador Dali, DIE PERSPEKTIVE DER ERINNERUNG, 1931

 

Salvador Dali erfand die paranoisch-kritische Methode, mit der er ohne den Einsatz von Chemikalien einen mentalen Zustand von Halluzinationen herbeiführte, der es ihm ermöglichte, der Realität zu entfliehen und Visionen zu erleben, die er dann in Kunst umsetzte.

In seinem Werk „The Persistence of Memory“ schuf Dali die bizarren Bilder einer halluzinatorischen Welt und eines geheimnisvollen Ortes. Das Gemälde zeigt eine Wüstenlandschaft mit dem Meer im Hintergrund, ein entstelltes, schlafendes Gesicht, das sich hinlegt, ein Stück Gebäude auf der linken Seite mit einem vertrockneten Baum und schmelzende Uhren rundherum. Alle Elemente der Komposition sind mit großer Detailgenauigkeit und großem technischen Geschick gemalt, wobei die Perspektive und die Tiefe genutzt werden.

Das charakteristischste Element sind die schmelzenden Uhren, die als Symbol für das Konzept der im Traum oder im Unterbewusstsein verlorenen Zeit gedeutet werden können. Die Ameisen, die auf den Uhren laufen, stehen für den Verfall und die Abnutzung der Zeit. Es gibt überhaupt keine Bewegung mehr, alles ist zum Stillstand gekommen. Der Titel „Die Beharrlichkeit der Erinnerung“ kann sich aber auch darauf beziehen, dass die Zeit in alten Erinnerungen stehen geblieben ist.

SCHLACHT DER FISCHE, Andre Masson, 1927

Das Mischtechnikwerk „Kampf der Fische“ wurde von Andre Masson in der Technik der automatischen Malerei geschaffen, was sich in der frei fließenden und aggressiven gestischen Linienführung zeigt. Das Bild, das aus diesem automatischen Prozess hervorging, zeigt einen erbitterten Unterwasserkampf zwischen scharfzahnigen Fischen. Es vermittelt ein Gefühl der Verwirrung, aber auch eine rhythmische Bewegung und ein Gleichgewicht zwischen den verschiedenen Elementen: den geselligen Linien, den Sandflächen und den intensiven roten Blutspritzern.

Dieses Werk ist eine Darstellung der Brutalität des Lebens und der schweren Ängste, die Masson durch die physischen und psychischen Traumata des Ersten Weltkriegs erlitt. Nach dem Krieg wurde Masson in eine Anstalt eingewiesen und litt unter Schlaflosigkeit und wiederkehrenden Albträumen, die ihm als Inspiration für seine surrealistischen Werke dienten. Für Masson war der Surrealismus das ideale Mittel, um seine unbewussten Gedanken und Gefühle auszudrücken.

GOLCONDA, René Magritte, 1953

In seinem Werk „Golconda“ zeigt der belgische Künstler René Magritte Hunderte von männlichen Figuren in Mänteln und Hüten, die auf den ersten Blick wie Regentropfen aus einem klaren Himmel in eine Vorstadtszene mit traditionellen belgischen Häusern fallen. Alle Figuren sind identisch, aber sie unterscheiden sich in ihrer Ausrichtung und dem Abstand zwischen ihnen, während sie einen statischen Zustand vermitteln, als ob sie in der Luft schweben würden. Die Komposition ist asymmetrisch, und es gibt keinen zentralen Punkt. Es gibt ein sich wiederholendes Muster, das einen Rhythmus und eine Hin- und Herbewegung erzeugt. Magritte selbst lebte in einer ähnlichen vorstädtischen Umgebung und kleidete sich in ähnlicher Weise.

Magritte verwendet realistische Bilder auf phantastische und rätselhafte Weise, um die Wahrnehmungen der Menschen herauszufordern. Der Versuch, den tieferen Sinn des Bildes zu verstehen, ist nicht zielführend, denn das Geheimnis ist das, was dem Werk zugrunde liegt; Magritte selbst sagte: „Meine Bilder sind sichtbare Bilder, die nichts verbergen; sie rufen ein Geheimnis hervor, und in der Tat, wenn man eines meiner Bilder sieht, stellt man sich die einfache Frage: ‚Was bedeutet das?‘. Es bedeutet nichts, denn das Geheimnis bedeutet auch nichts, es ist unerkennbar.“

Eine größere Liste surrealistischer Kunst finden Sie unten:

• Das Ei in der Kirche oder die Schlange (1932) von André Breton
• Karneval des Harlekin (1924-25) von Joan Miró
• Der Sohn des Menschen (1964) von Rene Magritte
• Der Verrat der Bilder (1929) von Rene Magritte
• Die Barbaren (1937) von Max Ernst
• Eine Kleine Nachtmusik (1943) von Dorothea Tanning
• Automatisches Zeichnen (1934) von Andre Masson
• Hängende Kugel (1930-31) von Alberto Giacometti
• Die Versuchung des heiligen Antonius (1946) von Salvador Dalí
• Hummer-Telefon (1938) von Salvador Dalí
• Der Karneval des Harlekin (1924) von Joan Miró
• Das bestellte Feld (1923-1924) von Joan Miró
• Mama, Papa ist verwundet! (1927) von Yves Tanguy
• Die Hose von Ulu (1952) von Leonora Carrington
• Ich habe drei Städte gesehen (1944) von Kay Sage
• Himmlisches Pablum Remedios Varo Uranga
• Ich und das Dorf (1911) von Marc Chagall
• Himmlisches Pablum (1958) von Remedios Varo

Surrealistische Künstler

Einige der bekanntesten surrealistischen Künstler sind: André Breton, Salvador Dali, René Magritte, Jean Arb, Andre Masson, James Ensor, Juan Miró, Max Ernst, Meret Oppenheim.

Salvador Dali (1904 – 1989)

Ein spanischer Künstler, einer der wichtigsten und bekanntesten Surrealisten. Eine sehr exzentrische Figur der surrealistischen Kunst. Während sich die anderen Surrealisten eher auf Träume und die Technik des Automatismus stützten, um ihre Fantasien aus dem Unterbewusstsein zu schöpfen und zu entschlüsseln, präsentiert sich Salvador Dalí als wahrhaft paranoid. Er arbeitete mit allen Medien und hinterließ ein reiches Werk, das aus Ölgemälden, Zeichnungen, Aquarellen, Grafiken, Schmuck und Objekten aller Art besteht.

René Magritte (1898-1967)

Rene Magritte wurde am 21. November 1898 in Lessines, Belgien, geboren. Magritte war ein belgischer surrealistischer Maler mit dadaistischen Einflüssen. In seinen Arbeiten interpretiert er oft bekannte Gegenstände neu. Magrittes Kunst zeigt einen eher repräsentativen Stil des Surrealismus. Abgesehen von den fiktionalen Elementen sind seine Werke oft witzig und unterhaltsam. Er vermischt auf absurde Weise Bilder und Ideen, die völlig widersprüchlich, gegensätzlich und unterschiedlich sind. Seine Absicht war es, die konventionellen Erwartungen des Betrachters zu erschüttern. Durch seine phantastischen Kompositionen einen Stil, den man „magischen Realismus“ nennt.

Rene Magritte starb am 15. August 1967 in Schaerbeek, Belgien.

Meret Elisabeth Oppenheim (1913 – 1985)

Meret Elisabeth Oppenheim wurde am 6. Oktober 1913 in Berlin, Deutschland, geboren. Sie ist in Deutschland geboren, wird aber als Schweizer Künstlerin bezeichnet. 1932 zog sie nach Paris, um Kunst zu studieren, wo sie den Schweizer Künstler Alberto Giacometti und den französischen Künstler Jean Arp kennenlernte und sich bald der Gruppe der Surrealisten anschloss. Oppenheim schuf Objekte, die das Publikum überraschten und erfreuten. Sie arbeitete mit verschiedenen Medien wie Malerei, Objekten und Assemblagen, Mischtechniken und Fotografie. Sie studierte an der Kunstgewerbeschule Basel und nahm an Gruppenausstellungen surrealistischer Künstler teil. Ihre rasche Anerkennung und ihr Erfolg führten jedoch zu Melancholie und Unruhe, was zu einem Rückgang ihrer Arbeit führte, der zwanzig Jahre lang anhielt. 1954 kehrte sie in die Kunstszene zurück.

Oppenheim gilt als der wichtigste Vertreter des Surrealismus in der Schweiz. Am bekanntesten ist sie für ihre ikonischen und merkwürdigen Assemblagen, die alltägliche Gegenstände aus ihrem gewohnten Kontext herauslösen. Meret Elisabeth Oppenheim starb am 15. November 1985 in Basel, Schweiz.

Joan Miró (1893-1983)

Joan Miro war ein spanisch-katalanischer Maler und Bildhauer. Geboren am 20. April 1893 in Barcelona, Spanien, wurde Miro als einer der größten und beliebtesten Künstler des 20. Er gilt als „Poet“ des Bildes. Nur wenige Menschen können sich dem Charme heiterer, temperamentvoller, phantasievoller und bisweilen auch bedrohlicher Figuren und Symbole entziehen. Er verwendete automatische Techniken und vermischte surrealistische Fantasie mit abstrakter Malerei. Er wird oft zu den Surrealisten gezählt, obwohl er es vorzog, sich von ihnen zu distanzieren und sich weigerte, ihre Manifeste zu unterzeichnen. Heute gilt er als bedeutender Wegbereiter des amerikanischen Abstrakten Expressionismus.

Joan Miro starb am 25. Dezember 1983 in Palma, Spanien.

Max Ernst (1891-1976)

Max Ernst war ein deutscher Maler und Bildhauer, der als Brücke zwischen Dadaismus und Surrealismus gilt. Er war ein Autodidakt ohne offizielle künstlerische Ausbildung, inspirierte jedoch eine ganze Generation amerikanischer Künstler, als er sich nach seiner Flucht aus Europa während des Zweiten Weltkriegs in den USA aufhielt. Er war bekannt für die Kombination verschiedener Techniken, mit denen er Details wiedergab und die geheimnisvolle Welt der Natur durchdrang. Er erfand die bemerkenswerte Frottage- und Grattage-Technik und die später von Jackson Pollock übernommene Dripping-Technik; er arbeitete auch mit Collage und Assemblage.

Max Ernst wurde am 2. April 1891 in Brühl, Deutschland, geboren und starb am 1. April 1976 in Paris, Frankreich.

Eine vollständige Liste der surrealistischen Künstler finden Sie unten:

• André Breton
• Hans Arp
• Max Ernst
• Salvador Dalí
• Alberto Giacometti
• Joan Miró
• René Magritte
• Man Ray
• Yves Tanguy
• Leonora Carrington
• Pablo Picasso
• Meret Oppenheim
• Hans Richter
• Hans Bellmer
• Luis Buñuel
• Claude Cahun
• Remedios Varo
• André Masson
• Gala Dalí
• Paul Eluard
• Louis Aragon
• Charles Baudelaire

Wer hat den Surrealismus beeinflusst?

Die Surrealisten verwendeten Freuds Traumtheorie als theoretische Grundlage für ihre Arbeit, insbesondere sein Buch Die Traumdeutung (1899). Freud betonte, dass Träume und das Unbewusste ein Fenster in die komplexen und unterdrückten inneren Welten unserer tiefsten Motivationen, innersten Ängste und Gedanken über Sexualität, Begehren und Gewalt sind. Die Surrealisten versuchten, diesen psychoanalytischen Theorien einen poetischen und künstlerischen Ausdruck zu verleihen, indem sie Praktiken wie Hypnose, automatisches Schreiben, experimentelles Gehen und Traumaufzeichnungen einsetzten, um nur einige zu nennen. Vor ihnen hatten die Dadaisten auch mit Methoden wie der Hypnose experimentiert, um Zugang zum Unterbewusstsein zu erhalten.

Die künstlerischen Einflüsse auf die surrealistische Bewegung kamen jedoch aus vielen verschiedenen Quellen. Der direkteste Einfluss für viele Surrealisten war das Werk von Giorgio de Chirico, der wie sie in seinen metaphysischen Gemälden fantastische Bilder mit unlogischen und bizarren Nebeneinanderstellungen verwendete. De Chirico war kein Surrealist, obwohl sein Einfluss auf die Bewegung so groß war, dass er oft mit ihr verwechselt wird. Der Gründer der Bewegung, André Breton, hatte sogar De Chiricos Werk „Der Traum des Tobias“ als Emblem der Bewegung ausgewählt.

Die Surrealisten fühlten sich auch zu den Werken von Künstlern hingezogen, die sich mit primitiven, naiven oder fantastischen Bildern beschäftigten, und ließen sich sogar von Renaissance-Künstlern wie Giuseppe Arcimboldo und Hieronymus Bosch inspirieren.

Wen hat der Surrealismus beeinflusst?

Die Ausstellung Fantastic Art, Dada, Surrealism1936 im Museum of Modern Art in New York hinterließ einen tiefen Eindruck bei vielen amerikanischen Künstlern, wie z. B. Jackson Pollock, der mit dem Automatismus zu experimentieren begann. Seine Experimente führten später zu seinen Drip Paintings.

Infolge der politischen Umwälzungen in Europa während des Zweiten Weltkriegs entwickelte sich New York zum Zentrum einer neuen Avantgarde, die im Gegensatz zu den realistischeren europäischen Surrealisten die Abstraktion als Zugang zum Unbewussten bevorzugte. Wie schnell sich diese revolutionäre Bewegung und die surrealistischen Ideen in der New Yorker Kunstszene verbreiteten, zeigt Peggy Guggenheims Ausstellung von 1942 in der Galerie Art of this Century, in der neben den europäischen Malern Miró, Klee und Masson auch surrealistisch geprägte Künstler wie Rothko, Gottlieb, Motherwell, Hoffman, Still und Pollock ausgestellt waren.

Und schließlich hat der Surrealismus einen so tiefen Einfluss auf die Kunst hinterlassen, dass er sich bis heute weltweit ausbreitet. Viele zeitgenössische Künstler sind bis heute von den Prinzipien des Surrealismus fasziniert und schaffen Werke, um ihre innere Welt zu erkunden und ihre Kreativität auszudrücken.