Der Kubismus ist eine westliche Bewegung der modernen Kunst, die um 1907 in Paris, Frankreich, begann und 1914 mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs ihren Niedergang erlebte. Obwohl sich die ursprüngliche kubistische Bewegung während dieser Zeit dramatisch veränderte, lebte ihr Einfluss in Kunstbewegungen wie dem Futurismus, dem Konstruktivismus, dem abstrakten Expressionismus und anderen weiter.
Der Kubismus wurde von den Künstlern Pablo Picasso und Georges Braque angeführt, die mit Form und Perspektive experimentierten. Die zahlreichen Experimente von Picasso und Braque führten zu den Hauptmerkmalen des Kubismus, darunter eine fragmentierte, flache und geschichtete Komposition, mehrere Perspektiven auf einer einzigen Bildebene und eine begrenzte Farbpalette. Der Kubismus widerlegte die Vorstellung, dass die Kunst die Natur nachahmen sollte.
Zu den ikonischen kubistischen Kunstwerken gehören: Les Demoiselles d’Avignon (Pablo Picasso, 1907), Porträt von Pablo Picasso (Juan Gris, 1912) und Stilleben mit Stuhlschlag (Pablo Picasso, 1912).
Die Geschichte des Kubismus
Der Kubismus wurde 1907 von Pablo Picasso und Georges Braque erfunden. Picasso und Braque wurden von den postimpressionistischen Werken Paul Cézannes, der afrikanischen Kunst und der iberischen Skulptur beeinflusst.
Die vorkubistische Phase wird manchmal auch als Proto-Kubismus oder cezanischer Kubismus bezeichnet. Diese Phase bezieht sich auf die Entwicklung des kubistischen Stils durch Picasso und Braque zwischen 1904 und 1907.
Picasso und Braque begründeten die beiden Hauptphasen des Kubismus, den Analytischen Kubismus und den Synthetischen Kubismus, die zwischen 1907-1912 bzw. 1912-1914 ihren Höhepunkt erreichten.
Die ursprüngliche kubistische Bewegung begann sich um 1914 mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs zu verändern. Durch den Krieg wurden viele Künstler, die zu dieser Zeit in Europa arbeiteten, vertrieben und mussten fliehen oder untertauchen. Einige männliche Künstler im militärischen Alter mussten ebenfalls ihrem Land dienen, was sie dazu zwang, ihre künstlerische Tätigkeit zu unterbrechen. Viele Gemälde gingen auch verloren oder wurden gestohlen, sofern sie sich nicht bereits im Besitz eines Sammlers, eines Museums oder an einem anderen sicheren Ort befanden.
Nach dem Krieg malten viele kubistische Künstler weiter, was zu einer Weiterentwicklung der kubistischen Bewegung führte. Die Kubisten begannen, einen abstrakteren Stil zu bevorzugen, was schließlich zu Untergattungen innerhalb der kubistischen Bewegung führte, wie dem Abstrakten Kubismus und dem Transparenten Kubismus, um nur einige zu nennen.
Weitere Informationen finden Sie in unserem Artikel zur Geschichte des Kubismus.
Was waren die Phasen des Kubismus?
Die Phasen des Kubismus sind der Proto-Kubismus/Cézanische Kubismus, der Analytische Kubismus und der Synthetische Kubismus.
Der analytische Kubismus entstand 1907 und bestand aus Gemälden, die die flache, zweidimensionale Oberfläche der Bildebene betonten. Der analytische Kubismus lehnte die traditionellen Techniken der Modellierung, der Verkürzung, der Perspektive und des Hell-Dunkel-Effekts ab, um Tiefe und die Illusion eines dreidimensionalen Raums zu erzeugen. Analytische kubistische Gemälde zeichnen sich durch eine begrenzte Farbpalette aus, die aus Erdtönen und vielen Schatten besteht.
Der synthetische Kubismus entstand 1912 und entwickelte sich aus der Flächigkeit des analytischen Kubismus weiter, indem er Alltagsgegenstände in die Gemälde einbezog. Einstige Zeitungsfetzen, Tapeten, Flaschenetiketten und andere Ephemera wurden von den Künstlern zusätzlich zu Wachstuch und Ölfarbe auf die Leinwand geklebt. Die Farbpalette in den Gemälden des Synthetischen Kubismus bleibt begrenzt, ist aber nicht so monochrom wie die in der analytischen kubistischen Malerei beliebten Farbschemata.
Cezanischer Kubismus
Der französische postimpressionistische Künstler Paul Cézanne hat die kubistische Bewegung maßgeblich beeinflusst, was zu dem Namen „Cézanne-Kubismus“ führte.
Cézannes Experimente mit Flächen und Formen, seine Verwendung harter Linien, geometrischer Formen und simultaner Perspektiven haben die ästhetischen Merkmale des Kubismus tiefgreifend beeinflusst.
Cézanne reduzierte seine Motive oft auf ihre geometrischen Grundformen. Ein Baum zum Beispiel war eine strategische Kombination von Zylindern, und ein Apfel war eine Kugel. Cézanne experimentierte auch mit den Regeln der Perspektive und malte seine Objekte mit abgeflachten Oberflächen, um die Dreidimensionalität eines Motivs anzudeuten, indem er mehrere Blickwinkel und Sichtweisen gleichzeitig suggerierte.
Der späte postimpressionistische Stil von Cézanne beeinflusste schließlich auch die vorkubistischen Werke von Picasso und Braque. Als Proto-Kubismus bezeichnet man die Phase der künstlerischen Experimente von Pablo Picasso und Georges Braque zwischen 1904 und 1907, die sich auf zahlreiche Einflüsse stützen, darunter auch auf den einzigartigen Stil von Cézanne. Picasso und Braque übernahmen viele postimpressionistische Merkmale in die Entwicklung des Kubismus und schufen flache, geometrische und kantige Kunstwerke mit einer erdigen Farbpalette.
In unserem Artikel erfahren Sie mehr über Paul Cézannes Einfluss auf den Kubismus.
Analytischer Kubismus
Der analytische Kubismus bezeichnet die erste Phase des Kubismus, die sich um 1907 in Frankreich entwickelte und bis 1912 andauerte. Der analytische Kubismus beschreibt den analytischen, stückweisen Ansatz der Künstler bei der Darstellung ihrer Themen. Die Objekte wurden analysiert, dekonstruiert und neu angeordnet, so dass sie von einer Seite aus vollständig sichtbar waren. Diese ästhetische Zergliederung der Form führte zu mehreren sich überschneidenden Blickwinkeln, die es dem Betrachter ermöglichten, das Motiv in seiner Gesamtheit auf einer einzigen Bildebene zu sehen.
Diese stilistischen Entscheidungen führten dazu, dass die kubistischen Kunstwerke ein fragmentiertes, geometrisches und abstraktes Aussehen hatten. Die analytischen kubistischen Maler verwendeten ebenfalls eine begrenzte Farbpalette, hauptsächlich dunkle, erdige Töne.
Der analytische Kubismus unterscheidet sich von früheren Kunstrichtungen wie dem Impressionismus, wo die Komposition ebenfalls bis zur Abstraktion fragmentiert ist. Die Künstler des Impressionismus verwendeten jedoch lebhafte Farben, die die Auswirkungen des Lichts auf die Natur betonten. Andererseits überlagerte der Kubismus mehrere Blickwinkel und Bildebenen, wodurch die Motive zwar sehr unrealistisch, aber dennoch identifizierbar wirkten.
Beispiele für Kunstwerke des Analytischen Kubismus sind:
1. Häuser in Paris
2. Tea Time (Frau mit Teelöffel)
Weitere Informationen finden Sie in unserem Leitfaden zum Analytischen Kubismus.
Synthetischer Kubismus
Der synthetische Kubismus war eine Kunstbewegung, die zwischen 1912 und 1914 in Frankreich entstand. Der synthetische Kubismus zeichnet sich durch flache Darstellungen von Alltagsgegenständen und kühnere, symbolischere Kompositionen aus als sein Vorläufer, der analytische Kubismus.
Ähnlich wie der analytische Kubismus wurde der synthetische Kubismus von den Künstlern Pablo Picasso und Georges Braque angeführt. Bis 1912 arbeiten neben Picasso und Braque viele weitere Künstler im kubistischen Stil, darunter Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953), Robert Delaunay (1885-1941), Henri Le Fauconnier (1881-1946) und Fernand Léger (1881-1955).
Viele Kunsthistoriker erkennen auch den Künstler Juan Gris (1887-1927) als entscheidende Figur in der Entwicklung des analytischen Kubismus zum synthetischen Kubismus an.
Im Gegensatz zum dekonstruktiven Verfahren des Analytischen Kubismus stellten die Künstler des Synthetischen Kubismus ihr gewähltes Sujet, in der Regel reale Gegenstände und Personen, durch eine Kombination von Alltagsmaterialien und Ölfarbe dar.
Die in der synthetisch-kubistischen Kunst verwendeten Farben sind vielfältiger und lebendiger als die begrenzte Palette des analytischen Kubismus. Die neutrale, erdige Farbpalette des analytischen Kubismus entwickelte sich zu kräftigeren Farben und einfachen Formen, wobei die sich überschneidenden Blickwinkel, die bereits im Mittelpunkt der kubistischen Werke standen, beibehalten wurden. Die Hinwendung zu den kräftigen und unvermischten Farben des Synthetischen Kubismus wird oft als Vorläufer der einfachen, aber lebendigen Kunstwerke der Pop-Art-Bewegung angesehen.
Aus dem Synthetischen Kubismus ging auch das Papier collé hervor, die Technik des gekleisterten Papiers, die wir heute als Collage kennen. Die Methode, Papierschnipsel auf eine flache Oberfläche wie eine Leinwand zu kleben, wurde von den Kubisten häufig angewandt, um den Betrachter mit tatsächlichen Teilen der Realität zu konfrontieren. Der Bezug zur Realität war in dieser Zeit besonders wichtig, denn er spiegelte eine kritische Sichtweise auf eine sich rasch verändernde Gesellschaft und einen bevorstehenden Weltkrieg wider.
Indem sie traditionelle Kunstmaterialien mit Fetzen von Gegenständen aus der realen Welt kombinierten, demonstrierten die Kubisten, wie die Einführung physischer Elemente in die Malerei und deren Synthese zu einem neuen Stil Generationen von Künstlern beeinflussen konnte. Die Papp-Collé-Technik erweiterte die Definition von Kunst, indem sie die Herstellung von Mischtechniken in die moderne Kunstwelt einführte.
Der für den synthetischen Kubismus kritische politische Kommentar beeinflusste auch die Kunstbewegungen, die während der beiden Weltkriege und der Nachkriegszeit entstanden. Die facettenreichen, mehrdimensionalen Formen des Kubismus hatten direkten Einfluss auf viele Künstler des 20. Jahrhunderts und moderne Kunstbewegungen wie Dadaismus, Surrealismus, Futurismus, Suprematismus, Konstruktivismus und De Stijl.
Beispiele für Kunstwerke des synthetischen Kubismus sind:
1. Glas und Flasche mit Suze
2. Still-Leben mit Chair Caning
Weitere Informationen finden Sie in unserem Leitfaden zum synthetischen Kubismus.
Merkmale des Kubismus
Zu den Hauptmerkmalen des Kubismus gehören mehrere Perspektiven, geometrische Formen, eine monochromatische Farbpalette und eine abgeflachte Bildebene.
Der unkonventionelle Umgang des Kubismus mit Form, Farbe und Perspektive signalisierte eine Abkehr von der einst verehrten Institution der europäischen Malerei der Moderne. Der Kubismus hat die Behandlung der Form neu definiert, indem er die Prinzipien der Perspektive, der Modellierung und der Verkürzung verwarf. So entstand eine geometrische, stark abstrahierte Komposition, die das Motiv aus allen Blickwinkeln und mit sich überlappenden Bildebenen darstellt.
Die Kubisten waren Meister darin, die Erscheinung ihrer Motive zu analysieren und verschiedene Blickwinkel zu einer einzigen Form zu kombinieren. Die kubistischen Künstler stellten ihre Sujets aus mehreren Perspektiven gleichzeitig dar und versuchten, jeden Winkel des Motivs auf der flachen Oberfläche einer Leinwand und innerhalb einer einzigen Bildebene darzustellen. Sie beabsichtigten, die gesamte Struktur von Gegenständen und Personen in ihren Gemälden darzustellen, ohne Techniken wie Perspektive oder abgestufte Schattierungen zu verwenden, um sie realistisch aussehen zu lassen.
Die Kubisten erreichten ihre Version des Realismus durch die Verwendung geometrischer Formen anstelle von linearer Perspektive und Schattierungen. Würfelartige Bilder und andere geometrische Formen wie Kegel, Kugeln und Zylinder tauchen immer wieder in der kubistischen Bewegung auf. Die kubistischen Maler waren der Ansicht, dass sie die Form eines Motivs genauer darstellen konnten, indem sie geometrische Formen verwendeten, um die verschiedenen Seiten und Winkel darzustellen.
Außerdem wurden leuchtende Farben in kubistischen Gemälden in der Regel erst viel später in der Bewegung verwendet, während der synthetischen Phase des Kubismus. Die frühen kubistischen Maler bevorzugten gedämpfte Grau-, Schwarz- und Ockertöne gegenüber kräftigen Farben wie Grün oder Rosa.
Weitere Informationen finden Sie in unserem Artikel über die Merkmale des Kubismus.
Kubismus Künstler
Zu den bekanntesten Künstlern des Kubismus gehören Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Jean Metzinger und Albert Gleizes.
Pablo Picasso
Pablo Picasso war ein spanischer Künstler, der 1881 in Málaga, Spanien, geboren wurde und 1973 in Mougins, Frankreich, starb. Picasso schuf Kunst in vielen Medien, darunter Malerei, Skulptur, Druckgrafik und Collage.
Picasso war einer der Pioniere des Kubismus und arbeitete während der beiden wichtigsten Phasen der Bewegung im kubistischen Stil: Analytischer Kubismus und Synthetischer Kubismus. Zu Picassos zahlreichen Einflüssen gehören die afrikanische Kunst, der Neoklassizismus, der Symbolismus und der Surrealismus.
Der Einfluss von Picassos Kunst ist weitreichend und schließt nachfolgende moderne Kunstbewegungen, Theaterstücke, populäre Lieder und sogar Hollywoodfilme ein. Viele zeitgenössische Künstler orientieren sich an den von Picasso geschaffenen Kunststilen.
Georges Braque
Georges Braque war ein französischer Künstler, der am 13. Mai 1882 in Argenteuil, Frankreich, geboren wurde und am 31. August 1963 in Paris, Frankreich, starb.
Braque war ein Maler, Bildhauer und Grafiker. Ursprünglich war er vom Impressionismus beeinflusst und arbeitete später im Stil des Fauvismus, bevor er sich mit Pablo Picasso verbündete und den Kubismus entwickelte. Der Einfluss des französischen postimpressionistischen Malers Paul Cézanne veranlasste Braque, mit Picasso zusammenzuarbeiten und den Kubismus zu entwickeln.
Juan Gris
Juan Gris war ein spanischer Künstler, der am 23. März 1887 in Madrid, Spanien, geboren wurde und am 11. Mai 1927 in Boulogne-Billancourt, Frankreich, starb. Gris war ein Maler und Illustrator, der fast ausschließlich im kubistischen Stil arbeitete, inspiriert von den Kubisten, die er bei seinem Umzug nach Paris im Jahr 1906 kennenlernte.
Jean Metzinger
Jean Metzinger war ein französischer Maler, Illustrator, Schriftsteller und Dichter, der am 24. Juni 1883 in Nantes, Frankreich, geboren wurde und am 3. November 1956 in Paris, Frankreich, starb. Zwischen 1904 und 1907 arbeitet Metzinger im divisionistischen und fauvistischen Stil mit einer starken Cézannschen Komponente, was zu einigen der ersten proto-kubistischen Werke führt.
Albert Gleizes
Albert Gleizes war ein französischer Maler, Schriftsteller und Philosoph, der am 8. Dezember 1881 in Paris, Frankreich, geboren wurde und am 23. Juni 1953 in Saint-Rémy-de-Provence, Frankreich, starb. Gleizes war ein autodidaktischer Maler, der von der Tradition des Impressionismus und den kräftigen Farben des Fauvismus beeinflusst wurde. Gleizes war einflussreich unter den Kubisten und beeinflusste viele andere Künstler und Kunstströmungen, einschließlich der abstrakten Künstler und der surrealistischen Kunst.
Weitere Informationen über kubistische Künstler finden Sie in unserem Leitfaden für kubistische Künstler.
Kubismus Kunstwerk
Beispiele für berühmte und bemerkenswerte Kunstwerke des Kubismus sind:
1. Les
Demoiselles d’Avignon
2. Porträt von Pablo Picasso
3. Mädchen mit einer Mandoline
4. Häuser in L’Estaque
Mehr über kubistische Kunstwerke erfahren Sie in unserem Leitfaden für kubistische Kunstwerke.
Fakten zum Kubismus
- Jean Metzinger und Albert Gleizes schreiben 1912„Du Cubisme“, eine Abhandlung über den Kubismus. „Du Cubisme“ beeinflusste Niels Bohrs Entdeckung des Komplementaritätsprinzips in der Quantentheorie.
- Juan Gris prägte den Begriff Analytischer Kubismus, um die erste bedeutende Phase des Kubismus zu beschreiben.
- Georges Braque war der erste lebende Künstler, der eine Einzelausstellung im Louvre in Paris hatte.
- Pablo Picasso schuf in seinem Leben über 150.000 Kunstwerke. Er wurde 91 Jahre alt.
- Der Kubismus gilt als die erste Bewegung der abstrakten Kunst, auch wenn das Erreichen der Abstraktion im kubistischen Kunstwerk nicht im Mittelpunkt des Stils der Bewegung stand.
- Der Kubismus ist eng mit dem Realismus verwandt.
- Wegen seines unkonventionellen Stils und Konzepts wurde der Kubismus anfangs von vielen Galerien, Kunstakademien und etablierten Künstlern abgelehnt.
- Bei der ersten kubistischen Ausstellung im Jahr 1911, dem Salon des Indépendants, waren die Begründer des Kubismus, Pablo Picasso und Georges Braque, nicht vertreten.
- Der Begriff Kubismus geht auf eine Kritik des Kunstkritikers Louis Vauxelles aus dem Jahr 1908 zurück, der die Gemälde von Georges Braque unter anderem als Reduktion der Sujets auf „würfelförmige Merkwürdigkeiten“ bezeichnete und sich darüber lustig machte.
- Der Kubismus ist einer der einflussreichsten Kunststile des 20. Jahrhunderts.
- Der deutsche Kunsthändler und Historiker Daniel-Henry Kahnweiler zahlte Picasso und Braque einen Lohn, der es ihnen ermöglichte, für ihren Lebensunterhalt Kunst zu machen. Ihre Finanzierung war entscheidend für den Erfolg des Kubismus.
- Der philippinische Künstler Vicente Manansala entwickelte den Transparenten Kubismus, bei dem transparente Farbschichten anstelle der für den französischen Kubismus typischen undurchsichtigen Schichten verwendet werden.
- Kubistische Kunstwerke gehören zu den am meisten gestohlenen Werken der Geschichte. Während des Zweiten Weltkriegs wurde ein grosser Teil der Kunst von Paul Klee von den Nazis aus Museen und von jüdischen Sammlern beschlagnahmt. Die Kunst von Pablo Picasso ist auch die am meisten gestohlene Kunst aller anderen Künstler.
- Pablo Picasso war der Meinung, dass der Kubismus lebensnah sei, weil er die physische Realität seiner Motive darstelle.
- Außerhalb Europas und des Westens erreichte der Kubismus Japan und China zunächst über europäische Texte, die in den 1910er Jahren übersetzt und in japanischen Kunstzeitschriften veröffentlicht wurden.
- Der Kubismus beeinflusste die westliche Literatur, insbesondere Schriftsteller wie Virginia Woolf, James Joyce, William Faulkner und Gertrude Stein, die in ihren Texten Wiederholungen und konvergierende Perspektiven verwendeten.
- In den 1920er Jahren wurde die kubistische Skulptur durch Künstler wie Joseph Csaky, Alexander Archipenko, Pablo Picasso und andere populär.
- Beeinflusst vom Kubismus setzten die Fotografen Alexander Rodtschenko, László Moholy-Nagy und Paul Strand kreative Dunkelkammertechniken ein, um geometrische Wiederholungen und mehrschichtige Kompositionen zu schaffen.
Kubismus vs. Surrealismus
Kubismus und Surrealismus sind voll von vertrauten Objekten, die fremd oder geheimnisvoll erscheinen, weil sie unsere Wahrnehmung der Welt um uns herum in Frage stellen. Beide Bewegungen durchliefen zwei signifikante Phasen, die eine Entwicklung in Stil und Technik markierten, die Realität auf eine neue oder alternative Weise darstellten und Elemente der Abstraktion enthielten, sowohl gewollt als auch ungewollt.
Obwohl der Kubismus und der Surrealismus viele Gemeinsamkeiten aufweisen, sind ihre Einflüsse sehr unterschiedlich. Der Surrealismus bedient sich des Illusionismus, während der Kubismus ihn völlig ablehnt. Der Kubismus war auch als Bewegung der bildenden Kunst bekannt, während der Surrealismus, der am besten als Kunstbewegung bekannt ist, Teil einer breiteren kulturellen Bewegung als Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg war, die auch Film und Literatur umfasste.
Obwohl der Kubismus und der Surrealismus keinen eindeutigen oder direkten Einfluss aufeinander hatten, standen diese berühmten Avantgarde-Bewegungen in enger Beziehung zu nebeneinander existierenden Bewegungen wie dem Dadaismus und dem Postimpressionismus. Viele dadaistische, kubistische und postimpressionistische Künstler wie Frida Kahlo und Salvador Dalí beschäftigten sich mit dem Kubismus, bevor sie ihre Wurzeln in den Bewegungen fanden, die sie definieren. Selbst als berühmter Kubist weist ein Großteil von Pablo Picassos Werk in den 1920er Jahren Merkmale des Surrealismus auf, und sein Stil veränderte sich im Laufe der vielen Jahrzehnte seiner künstlerischen Laufbahn.
Weitere Informationen finden Sie in unserem umfassenden Leitfaden zum Surrealismus.
Kubismus vs. Futurismus
Der Futurismus war eine moderne Kunstbewegung, die Anfang des 20. Jahrhunderts in Italien entstand. Der Futurismus zelebriert die Dynamik des modernen Lebens, die Fortschritte der Technologie, die Jugend und die Gewalt. Der italienische Dichter Filippo Tommaso Marinetti (1876 – 1944) begründete den Futurismus in der bildenden Kunst. Im Jahr 1909 verkündete Marinetti in seinem Futuristischen Manifest die Entstehung der Bewegung. Die italienischen Maler Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla und Gino Severini waren ebenfalls Schlüsselfiguren der Bewegung. Der Futurismus war auch in Russland beliebt. Ähnlich wie der Kubismus löste sich der Futurismus mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs auf, wurde aber später von Marinetti kurzzeitig wiederbelebt.
Kubismus und Divisionismus beeinflussten den Futurismus, und viele futuristische Gemälde scheinen ähnliche stilistische Qualitäten wie die des Kubismus und Divisionismus aufzuweisen. Die Künstler des Futurismus strebten jedoch nach einer dynamischeren Komposition als der des Kubismus. Die Futuristen ließen sich vom technischen Fortschritt inspirieren und versuchten, dessen mitreißende Energie zu vermitteln. Neue wissenschaftliche Entwicklungen wie wendige Automobile, boomende Flugzeuge und Hochgeschwindigkeitszüge beflügelten den Wunsch der Futuristen, Radrennfahrer, Flugzeuge und sogar Menschen in Bewegung zu thematisieren.
Obwohl sich die Künstler des Futurismus von den Kubisten abzugrenzen versuchten, bauten sie auf der kubistischen Technik auf, die darin bestand, ein Objekt in ein und demselben Gemälde aus mehreren Blickwinkeln darzustellen und dabei fragmentierte Flächen zu verwenden. Die futuristischen Maler mischten transparente und undurchsichtige Farbschichten, um die verschiedenen Positionen eines Motivs in der Bewegung zu überlagern. Futuristische Künstler schufen die Illusion von Bewegung durch sich wiederholende Pinselstriche in der Malerei und durch sich wiederholende Formen in der Bildhauerei. Das Ergebnis dieser Techniken war ein dynamisches, energiegeladenes Kunstwerk, dessen Motive in ständiger Bewegung zu sein schienen.
Die Farbpalette der Futuristen war viel heller und lebendiger als die des Kubismus. Der Einfluss des Kubismus und des Divisionismus zeigt sich in den gebrochenen Farben und kurzen Pinselstrichen des Futurismus, die oft als Felder aus getupften Streifen und Punkten erscheinen.
Mehr über Futurismus können Sie in unserem Futurismus-Leitfaden lesen.
