Was ist Neo-Plastizismus?
Der Neo-Plastizismus oder Neoplastizismus ist eine künstlerische Philosophie und ein moderner Kunststil, der abstrakt ist und nur vertikale und horizontale Linien sowie klar definierte Primärfarben verwendet. Der Künstler Piet Mondrian verwendete den Begriff Neo-Plastizismus für seine eigene Kunst und die der De Stijl-Künstler, die diesen besonderen stilistischen Konventionen folgten. Die Abstraktion von Form und Farbe sollte eine gereinigte Form der Kunst darstellen.
Bemerkenswerte Kunstwerke des Neo-Plastizismus
https://www.tate.org.uk/art/artworks/doesburg-counter-composition-vi-t03374
https://www.moma.org/collection/works/79059
https://www.moma.org/collection/works/80153
https://www.kemperartmuseum.wustl.edu/collection/explore/artwork/484
https://www.rietveldschroderhuis.nl/en
Geschichte des Neo-Plastizismus
Bevor er sich seinen Künstlerkollegen bei der Gründung der De Stijl-Bewegung anschloss, ließ sich der niederländische Künstler Piet Mondrian vom neoimpressionistischen Stil von Georges Seurat inspirieren. Seurats Verwendung von Primärfarben und seine wissenschaftliche Methodik waren für Mondrian von besonderem Interesse und werden im neoplastischen Stil nachgeahmt.
Der Begriff Neo-Plastizismus stammt aus dem Niederländischen „de nieuwe beelding“, was „neue Kunst“ bedeutet, und bezieht sich auf Malerei, Bildhauerei und Architektur. Die Malerei und die Bildhauerei werden allgemein als plastische Künste bezeichnet, da sie biegsam sind, d. h. sie können kontrolliert und in jede vom Künstler gewünschte Form gebracht werden.
Die niederländischen Künstler Piet Mondrian, Theo van Doesburg, J. J. P. Oud, Antony Kok und der ungarische Künstler Vilmos Huszár begründeten um 1917 zusammen mit der De Stijl-Bewegung den Neo-Plastizismus.
De Stijl betonte die Reduktion der ästhetischen Elemente in einer Komposition auf die Grundlagen von Farbe und Form. Das Ergebnis sind abstrakte Werke, vor allem Gemälde, mit vereinfachten visuellen Kompositionen, die sich auf Schwarz, Weiß und Primärfarben sowie auf gerade, horizontale und vertikale Linien stützen.
De Stijl war eine Reaktion auf die Verwendung natürlicher Formen in der Amsterdamer Schule und der Architektur des niederländischen Expressionismus. In der expressionistischen Architektur wurden häufig verzerrte oder organische Formen verwendet, um eine emotionale Wirkung zu erzielen, ähnlich wie in der expressionistischen Malerei. Der Neo-Plastizismus hingegen setzte auf lineare Flächen und grundlegende Farbschemata als Formen der reinen Darstellung.
Während des Ersten Weltkriegs blieben die Niederlande neutral und viele niederländische Bürger konnten nicht frei in Europa reisen. Dies führte dazu, dass niederländische Künstler von den aufstrebenden Kunstzentren wie Paris und New York isoliert wurden, wohin Künstler aus anderen europäischen Ländern flüchteten. Aus diesem Grund wurden De Stijl und Neo-Plastizismus vor allem von niederländischen Künstlern beobachtet.
Der niederländische Maler und Kritiker Theo van Doesburg gibt die nach der Bewegung benannte Zeitschrift De Stijl heraus, in der die Theorien der Gruppe der Öffentlichkeit vorgestellt werden. De Stijl und der Neo-Plastizismus wurden von der Mathematik, dem Neopositivismus und dem Kubismus beeinflusst, folgten aber nicht den Konventionen der früheren „-ismen“. Es handelte sich eher um ein Kollektiv von Künstlern, die sich denselben Prinzipien verschrieben hatten, als um einen akademischen Stil wie den der Bauhaus-Schule.
Mitte der 1920er Jahre verließ Piet Mondrian die De Stijl-Bewegung, nachdem er mit der neuen Theorie des Elementarismus von Theo van Doesburg nicht einverstanden war. Der Elementarismus legt nahe, dass die diagonale Linie wichtiger ist als horizontale und vertikale Linien. Dieser Wandel brachte eine neue Generation von Künstlern in die De Stijl-Bewegung, die die Theorie des Neo-Plastizismus leicht abwandelte. Theo van Doesburg starb im Jahr 1931.
Ohne Mondrian und van Doesburg löste sich die Bewegung schließlich auf, aber viele Künstler folgten den Prinzipien des Neo-Plastizismus in ihrer unabhängigen Praxis weiter. Andere kehrten zu ihrem früheren, eher figurativen Kunststil zurück.
Neo-Plastischer Stil
Piet Mondrian glaubte, dass die Abstraktion eine ästhetisch gereinigte Form der bildenden Kunst sei. In seinem nach 1917 verfassten und in der Zeitschrift De Stijl veröffentlichten Essay „Neo-Plastizismus in der bildenden Kunst“ legte er die Parameter des Neo-Plastizismus fest.
Der Neo-Plastizismus sollte über die sich ständig verändernde Erscheinung der Lebewesen hinausgehen und den Betrachter zu einem kollektiven spirituellen Verständnis der Realität führen. Dies sollte durch Abstraktion und Einfachheit erreicht werden.
Um abstrakte Kunst im neoplastischen Stil zu schaffen, wurden nur die grundlegendsten Elemente der Malerei – Linie, Farbe, Form – auf abstrakte Gemälde in ihrem wesentlichsten Zustand angewendet. Zu den Bildelementen gehörten ausschließlich Schwarz, Weiß und Primärfarben, geometrische Formen wie Rechtecke und Quadrate sowie horizontale und vertikale Linien, die immer gerade sein mussten. Schwarze Linien können in ihrem Gewicht variieren, aber die Farben können nicht von den Grundfarben Rot, Gelb und Blau abweichen.
In Anlehnung an diese Elemente ähnelt die neoplastische Malerei meist einer unregelmäßigen Gitterstruktur. Die Flächigkeit des Rasters lässt wenig Möglichkeiten für eine hierarchische Anordnung der Bildelemente innerhalb der Bildfläche zu. Das Ergebnis ist eine einheitliche, flächendeckende Komposition, ein „dynamisches Äquilibrium“.
Während die Ästhetik des Neo-Plastizismus sehr einfach erscheinen mag, ist das Konzept des Neo-Plastizismus eine Antwort auf die äußerst komplizierten Umstände der damaligen Zeit. Der Neo-Plastizismus bot eine Methode, um die Art und Weise zu verändern, wie der Betrachter das tägliche Leben sieht und erlebt. Eine Möglichkeit, das Gleichgewicht und die Ordnung im Alltag wiederherzustellen, war die visuelle Harmonie, die durch neoplastische Kompositionen geschaffen wurde.
Neo-plastische Architektur
In der Nachkriegszeit übertrugen die De Stijl-Architekten die Qualitäten der neuplastischen Kunst auf den Bereich der Architektur. Diese Philosophie der neuen Kunst hatte zur Folge, dass bei den architektonischen Projekten Verzierungen und Ornamente gegen Funktionalität und Platz getauscht wurden. Ausgewogenheit und Harmonie wurden durch die Verwendung der gleichen Grundelemente erreicht: horizontale und vertikale Linien, gerade Linien und begrenzte Farbflächen.
Viele Architekten machten sich die Prinzipien des Neo-Plastizismus zu eigen und behielten gleichzeitig ihren eigenen Stil bei. Doch 1924 entwarf und baute Gerrit Rietveld das Rietveld-Schröder-Haus in Utrecht, Niederlande, ganz nach den Prinzipien des Neo-Plastizismus. Die hohe Funktionalität wurde durch die Schaffung einer Art „offenes Konzept“ erreicht, das durch ein eingebautes System von Drehpaneelen und Schiebetüren verändert werden kann. Diese dynamische Anordnung geometrischer und linearer Elemente folgt demselben Farbschema wie die abstrakte Malerei der Neo-Plastik. Das Rietveld-Schröder-Haus spiegelt die ultimative Einfachheit wider, die von den Grundprinzipien der neoplastischen Kunsttheorie angestrebt wird, und wendet sie auf die moderne Architektur an.
Die Villa Henny ist ein weiteres berühmtes Haus, das der Architekt Robert van ‚t Hoff in Utrecht im Stil von De Stijl entworfen und gebaut hat. Die 1915-1919 erbaute Villa Henny ist in Form und Funktion ein experimentelles Bauwerk. Die vollständig aus Stahlbeton errichtete Villa Henny zeichnet sich durch präzise, geometrische Außenlinien und ein flaches, nicht spitzes Dach aus.
Neo-Plastizismus nach De Stijl
Viele Künstler und Architekten, die im späteren zwanzigsten Jahrhundert arbeiteten, wurden stark von Mondrian, De Stijl und den Prinzipien des Neo-Plastizismus beeinflusst. Ähnliche Kompositionen, einschließlich harter Linien und Primärfarben, sind in späteren Bewegungen wie der Op Art zu finden.
Die Grundelemente des neoplastischen Stils lassen sich auch leicht auf andere Materialien und Medien übertragen. Der Internationale Stil in der Architektur, die postmodernen Kunstbewegungen, das Grafikdesign, die Codierungssprachen, die Mode und die Typografie führen die ästhetischen Konventionen der De Stijl-Bewegung fort.
Bemerkenswerte Künstler des Neo-Plastizismus
- Piet Mondrian, 1872-1944, Niederländer
- Theo van Doesburg, 1883-1931, Niederländer
- Vilmos Huszár, 1884-1960, Ungar
- Bart van der Leck, 1876-1958, Niederländer
- Gerrit Rietveld, 1888-1964, Niederländer
- Jean Gorin, 1899-1981, Franzose
- J. J. P. Oud, 1890-1963, Niederländer
- Burgoyne Diller, 1906-1965, Amerikaner
- Marlow Moss, 1889-1958, Englisch
- Jan Wils, 1891-1972, Niederländer
- Robert van ‚t Hoff, 1887-1979, Niederländer
- Antony Kok, 1882-1969, Niederländer
