Die Pop Art begann in England in den späten 1950er Jahren. Zu den ersten Pop-Künstlern gehörten Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi und Peter Blake. Später breitete sich die Pop-Art-Bewegung mit den Pop-Künstlern Andy Warhol und Roy Lichtenstein in New York aus.
In der Pop Art trafen sich bildende Kunst und Kleinkultur. Sie hat die beiden nahtlos miteinander verbunden. Die in der Jugendkultur beliebten Themen wie Rock’n’Roll, Fernsehen, Filmstars und Comics waren alle Teil der Pop-Art. Besonderes Augenmerk galt auch dem Konsumverhalten nach dem Zweiten Weltkrieg und der Entwicklung von Haushaltsgeräten und populären Produkten.
Richard Hamilton
Der in London geborene englische Künstler Richard Hamilton (1922-2011) war der Begründer der Pop Art. Hamilton wird die Verbindung von Kunst und Konsum zugeschrieben. Seine visuellen Gegenüberstellungen fingen die Energie der damaligen Zeit ein. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Collage Just what is it that makes today’s home so different, so appealing? (1956), Interior II (1964) und My Marilyn (Paste Up) (1965).
Nachdem er als technischer Zeichner gearbeitet hatte, schrieb er sich an den Royal Academy Schools ein und wurde von dort verwiesen. Später schrieb er sich an der Slade School of Art, University College, London, ein. Danach begann er auszustellen und gleichzeitig Kunstunterricht zu geben. Hamilton vertrat Großbritannien 1993 auf der Biennale von Venedig. Bedeutende Ausstellungen seiner Pop-Art wurden in der Tate Gallery in London gezeigt, die auch eine umfangreiche Sammlung seiner Kunst beherbergt, sowie im Solomon R. Guggenheim Museum in New York.
Weitere Informationen und Kunstwerke finden Sie in unserem Richard Hamilton Künstlerprofil.
Eduardo Paolozzi
Der in Schottland geborene Pop-Art-Künstler Eduardo Paolozzi (1924-2005) studierte am Edinburgh College of Art, an der Saint Martin’s School of Art und an der Slade School of Fine Art in London. Er begann seine Arbeit als Bildhauer in Paris, wo er das Wachsausschmelzverfahren anwandte, bevor er nach London zurückkehrte und ein Atelier einrichtete. Als einer der ersten Pioniere der frühen Pop-Art und der britischen Pop-Art-Bewegung war er für seine Collagen, Grafiken, Skulpturen und Mosaikwandbilder bekannt,
Paolozzis Collage I was a Rich Man’s Plaything (1947) war das erste Werk der Pop Art, das das Wort „Pop“ trug. Der ehemalige Beetle Paul McCartney wählte Paolozzi aus, um ein Pop-Art-Cover für sein Album Red Rose Speedway zu gestalten.
Weitere Kunstwerke und Informationen finden Sie in unserem Eduardo Paolozzi Künstlerprofil.
Peter Blake
Der in England geborene Pop-Art-Künstler Peter Blake (1932-) absolvierte eine Ausbildung als Grafiker, die er als Grundlage für seine Pop-Art-Kunst verwendet. Sein viel gelobtes Werk On the Balcony (1955-1957) sieht aus wie eine Collage, aber die Pop Art ist ein Gemälde, das die Verschmelzung von Pop Art und bildender Kultur darstellt.
Die Musik ist ein wichtiger Bestandteil von Blakes Pop-Art. Er entwarf das Albumcover für Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) der Beatles, zwei Cover für die britische Rockband The Who und das Pop-Art-Cover für die Single Do They Know It’s Christmas? oder Band Aid.
Weitere Informationen und Kunstwerke finden Sie in unserem Peter Blake Künstlerprofil.
Andy Warhol
Der in den USA geborene, in New York lebende, berühmte Pop-Art-Künstler Andy Warhol (1929-1987) war ein Störfaktor in der Kunstwelt, der die Öffentlichkeit dazu brachte, zu hinterfragen, was als Kunst angesehen werden kann. Er arbeitete zunächst als Illustrator in der Werbebranche und ließ sich von dieser Tätigkeit zu seiner Pop-Art inspirieren. Zu den berühmtesten Pop-Art-Werken des Künstlers gehören das Marilyn-Diptychon und die Campbells-Suppendosen, die beide 1962 entstanden.
Eine Kinderkrankheit, die ihn ins Bett zwang, führte ihn zum Zeichnen, um sich die Zeit zu vertreiben. Später nahm er kostenlosen Kunstunterricht im Carnegie Museum of Art, bevor er nach der High School die Carnegie Mellon University besuchte. Das Siebdruck-Pop-Art-Werk Shot Sage Blue Marilyn erzielte bei Christie’s in New York einen Rekordpreis, als es 2022 für 195 Millionen Dollar verkauft wurde.
Weitere Informationen und Kunstwerke finden Sie in unserem Künstlerprofil zu Andy Warhol.
Roy Lichtenstein
Der amerikanische Pop-Art-Maler Roy Lichtenstein (1923-1997) beschäftigte sich mit dem Kubismus und der abstrakten Kunst, die schließlich seine Pop-Art beeinflussten, für die er am bekanntesten ist. Der in New York lebende Künstler nutzte Comics, in denen Romantik- und Kriegsszenen dargestellt werden, sowie Cartoons als Hauptinspiration für seine Pop-Art. Ben-Day-Punkte, leuchtende Farben und kräftige schwarze Konturen waren das Ergebnis. In den Gedankenblasen taucht toter Humor auf. Drei seiner bekanntesten Filme sind Look Mickey (1961), Drowning Girl (1963) und Whaam! (1963).
Lichtenstein erwarb seinen Master of Fine Arts an der Ohio State University, wo er auch lehrte. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1962 in der Leo Castelli Gallery in New York. Im Jahr 1964 war er der erste Amerikaner, der in der Tate Gallery in London ausgestellt wurde. Heute besitzt die National Gallery of Art in Washington die größte Sammlung von Roy Lichtensteins Pop Art.
Weitere Werke und die Biografie von Roy Lichtenstein finden Sie in unserem Künstlerprofil.
Claes Oldenburg
Der berühmte Pop-Art-Künstler Claes Oldenburg (1929-2022) wurde in Stockholm, Schweden, geboren. Seine Familie zog nach Chicago, als er gerade sieben Jahre alt war. Oldenburg studierte Literatur und Kunstgeschichte in Yale und anschließend an der School of Art Institute in Chicago. 1956 zog er nach New York, wo er mit der Weichplastik zu experimentieren begann. 1963 machte er sich auf den Weg nach Los Angeles.
Oldenburg ist vor allem für seine großformatigen skulpturalen Werke bekannt, die einen Sinn für Spaß beinhalten, darunter Lipstick Ascending on Caterpillar Tracks (1969), Clothespin Sculpture (1976) und Spoonbridge and Cherry (1988). Er gilt als Pionier der Pop-Art-Skulptur und ist mit seinen Werken in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien vertreten.
Weitere Werke und eine Biografie finden Sie in unserem Künstlerprofil zu Claes Oldenberg.
Keith Haring
Der in den USA geborene Künstler Keith Haring (1958-1990) war Teil der Pop-Art-, Street-Art- und Neo-Expressionismus-Bewegung. Sein Vater, ein Karikaturist, war der Grund für Hardings frühes Interesse am Zeichnen. Nach der High School schrieb er sich an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh ein. Ein formales Studium war nichts für ihn, und er verließ die Schule. Er widmete sich weiterhin der Kunst und hatte 1978 eine Einzelausstellung.
Später ließ sich Haring von der Straßenkunst und der Arbeit im öffentlichen Raum inspirieren und begann mit weißen Kreidezeichnungen auf Schwarz. Später erhielt er den Auftrag, vollfarbige Wandmalereien anzufertigen. Harings Arbeiten hatten oft ein politisches und persönliches Thema. Seine Popularität führte zur Eröffnung des Pop Shop in New York, wo er seine Werke verkaufte. Zu seinen berühmten Werken gehören Crack the Whack (1986), Boxers (1988) und Radiant Baby (1990).
David Hockney
Der in England geborene David Hockney ( 1932-) wuchs in Bradford, England, auf und besuchte das Bradford College, bevor er das Royal College of Art in London besuchte. Sein Umzug nach Los Angeles, Kalifornien, im Jahr 1964 inspirierte ihn zu seinem regionalen Pop-Art-Stil. Hockney ist bekannt für seine Malerei, Druckgrafik, Fotografie und Fotocollage, die oft biografischen Charakter haben. Zu seinen bekanntesten Werken gehören A Bigger Splash (1967), Mr. und Mrs. Clark und Percy (1971) und A Bigger Grand Canyon (1998).
Weitere Informationen finden Sie in unserem vollständigen Künstlerprofil über David Hockney.
Yayoi Kusama
Die in Japan geborene Yayoi Kusama (1929-) ist für ihre Pop Art bekannt, die eine Reihe von Punkten enthält, die von Halluzinationen aus der Kindheit beeinflusst sind. In vielen ihrer Werke bedecken Punkte jede Oberfläche. Nach einem mehrjährigen Studium an einer Spezialschule für bildende Kunst zog sie 1957 nach New York. Zu ihren bekanntesten Werken gehören Infinity Nets (1990), Pumpkin (1990) und Dots Obsession (2003).
Weitere Informationen und Kunstwerke finden Sie in unserem Künstlerprofil zu Yayoi Kusama.
Weitere weibliche Pop-Art-Künstlerinnen finden Sie in unserem Leitfaden für weibliche Pop-Art-Künstlerinnen.
Peter Max
Der in Deutschland geborene und in den USA lebende Pop-Art-Künstler Peter Max (1937-) schreibt seinen Auslandsaufenthalt in verschiedenen Ländern als Inspiration für seine Werke zu. Er verließ Deutschland 1938 mit seiner Familie und ging für 10 Jahre nach Shanghai, China, und für sieben Jahre nach Israel. Als er weniger als ein Jahr in Paris lebte, entdeckte er seine Liebe zur Kunst. Die Familie ließ sich schließlich in Brooklyn, New York, nieder. Dort besuchte Max die Arts Student League of New York. Später gründete er zusammen mit seinem Freund Tom Daly ein Studio, in dem sie Cover für Bücher und Werbung gestalteten, wobei sie Fotografie und Collage einsetzten.
Max ist bekannt für seine knalligen Farben, psychedelischen Bilder und Poster. Seine Arbeit erlangte nationale Anerkennung durch Kampagnen für Unternehmen wie 7-UP. Er ist vor allem für seine Serie der Freiheitsstatue und die Erforschung amerikanischer Ikonen bekannt.
Romero Britto
Der gebürtige Brasilianer Romero Britto (1963-) und seine Pop-Art wurden von der Super Bowl, den Olympischen Spielen, der Fußballweltmeisterschaft und sogar von Disney in Auftrag gegeben. Als er 1983 nach Paris reist, wird er von Matisse und Picasso beeinflusst. Schließlich zog er in die Vereinigten Staaten, um dort zu malen und Skulpturen zu schaffen, wobei er Ideen des Kubismus und des Graffiti aufgriff.
