Carlo Carrà malte 1911 Das Begräbnis des Anarchisten Galli in der Technik Öl auf Leinwand. Das Gemälde wurde 1912 vom Autor erworben und kam in die Sammlung Borchardt in Berlin. Ab 1920 gehörte es dann zur Sammlung Kluxen. Von 1920 bis 1948 befand sich das Gemälde im Besitz von Paul Citroen. Seit 1948 ist das Gemälde Teil der Sammlung des Museum of Modern Art in New York.
Was wird in Das Begräbnis des Anarchisten Galli dargestellt?
In dem Gemälde Das Begräbnis des Anarchisten Galli wird der Konflikt zwischen den Teilnehmern des Begräbniszuges von Angelo Galli und der Polizei dargestellt.
Das Begräbnis des Anarchisten Galli – Analyse
In den ersten Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts wurde der Generalstreik in Italien zu einem Modell für den Kampf der Arbeiter. Der erste Generalstreik wurde im September 1904 organisiert. Polizeibrutalität war häufig die Antwort der herrschenden Strukturen auf diese Form der Arbeitersolidarität. In den Jahren 1905, 1906, 1909, 1911 und 1914 kam es erneut zu Generalstreiks. Der junge Anarchist Angelo Galli war einer der Organisatoren des Streiks von 1906. Galli wurde am 10. Mai 1906 von Wachleuten der Macchi- und Pessoni-Fabrik in Mailand getötet. Die Beerdigung Gallis, die drei Tage später stattfand, war aus Sicht der Behörden umstritten, die eine Eskalation der Gewalt und die mögliche Ausbreitung von Unruhen befürchteten, da die Arbeiterbewegung im Norden Italiens gut vernetzt war. Zahlreiche Arbeiter sowie Anhänger anarchistischer Ideen versammelten sich mit Fahnen und Symbolen des anarchistischen Kampfes. Gendarmen auf Pferden versuchten, die Kolonne am Betreten des Friedhofs zu hindern, aber sie leisteten Widerstand, was zu einer gewaltsamen Konfrontation führte. Carlo Carrà nahm an der Beerdigung teil und schrieb darüber in seinen Memoiren La mia vita von 1945: Ich fand mich unwillkürlich in der Mitte des Geschehens wieder, vor mir sah ich den mit roten Nelken bedeckten Sarg gefährlich auf den Schultern der Sargträger schwanken; ich sah, wie die Pferde durchdrehten, wie Stöcke und Lanzen aufeinanderprallten, es schien mir, als ob der Leichnam jeden Augenblick zu Boden hätte fallen können und die Pferde ihn zertrampelt hätten. Ich war zutiefst beeindruckt und fertigte sofort nach meiner Rückkehr eine Zeichnung von dem an, was ich gesehen hatte.
1910 Studie für Das Begräbnis des Anarchisten Galli
Carràs Studie fürdas Begräbnis des Anarchisten Galli von 1910 ist eine koloristisch reduzierte Komposition mit Elementen der postimpressionistischen Figuration. Carrà gab diese Lösung auf, nachdem er 1911 nach Paris gegangen war. Dort lernte er die Ideen des Kubismus kennen, die die zweite und endgültige Fassung des Gemäldes Das Begräbnis des Anarchisten Galli maßgeblich beeinflussten. Das Gemälde wurde auf der ersten Futuristen-Ausstellung in Paris in der Galerie Bernheim-Jeune präsentiert. Umberto Boccioni, Gino Severini und Giacomo Balla nahmen ebenfalls an der Ausstellung teil.
Das Begräbnis des Anarchisten Galli – Aufbau der Komposition
Das Begräbnis des Anarchisten Galli zeigt einen Zusammenstoß zwischen Polizei und Anarchisten in Mailand. Carrà stellte die Eskalation der Gewalt bei der Beerdigung dar, indem er die berittenen Gendarmen im linken Teil des Bildes konfrontierte, während die verteidigenden Anarchisten den rechten Teil des Bildes einnahmen. Carrà schenkte dem oberen Teil der Komposition und der Brechung des Sonnenlichts, die die Farbbeziehungen der gesamten Komposition bestimmt, große Aufmerksamkeit. Den zentralen Teil des Bildes nimmt der Sarg mit der Leiche des ermordeten Anarchisten ein, der mit einem roten Tuch bedeckt ist. Carrà evoziert die eruptive Energie der Gewalt mit einem freien Pinselstrich und der Vervielfachung der horizontalen und vertikalen Linien, die den Bewegungen der Menschen in der Menge folgen. Das divisionistische Prinzip, das Carrà anwendet, erzeugt den Eindruck einer gleichmäßigen Spannung – einer Spannung, die keinen Punkt hinterlässt, an dem sich der Betrachter zurückziehen und beobachten kann, sondern in einen Strudel der Aggression hineingezogen wird, der in der gesamten Komposition mit der gleichen Intensität präsent ist. Blaue und violett-grüne Töne, gefolgt von Orange und Gelb im oberen Teil der Komposition, spiegeln sich im unteren Teil, verwoben mit den Schatten der sich bewegenden Menschen. Die Träger des Konflikts, die Gendarmen und die Anarchisten, sind in gedeckten Brauntönen dargestellt und bilden so eine homogene Masse von wütenden Individuen. Das Fehlen der erwarteten würdevollen Stille und des rhythmischen Marschierens, die die Bilder von Leichenzügen ausstrahlen, ist ein Schlüsselfaktor für das Unbehagen und den Schrecken, den dieses Bild absichtlich hervorruft. Das zentrale Element, d. h. der Sarg mit der Leiche, wurde von Personen getragen, die von der Polizei umzingelt waren und mit ihren Kameraden in Konflikt standen. Die Möglichkeit, dass der Leichnam eines ermordeten Anarchisten auf dem Boden landet und damit symbolisch erneut getötet wird, bildet den Höhepunkt des Unbehagens, das diese Komposition hervorruft. Als eine Art Beschützer oder Träger der Ideen des toten Anarchisten ist der Mann im Vordergrund abgebildet, der kämpferisch auf die Gendarmen einschwenkt. Es ist diese Figur mit ihrer unerschütterlichen Leidenschaft, die das Gesamtbild des Chaos tatsächlich stabilisiert. Er stabilisiert ihn so, dass er dem letzten Teilnehmer die Gewissheit des Kampfes bringt. Neben den horizontalen und vertikalen Linien, die immer wieder den Bewegungen der streitenden Personen folgen, sind auch die Beziehungen zwischen horizontalen, vertikalen und diagonalen Linien, die von Bannern, Lanzen, Fahnenmasten und Kränen erzeugt werden, für die Dynamik der Szene von Bedeutung.
Das Begräbnis des Anarchisten Galli und Paolo Uccellos Triptychon der Schlacht von San Romano
Einer der bedeutendsten Theoretiker der modernen Kunst, Alfred H. Barr, Jr., stellte eine Verbindung zwischen dem Begräbnis des Anarchisten Galli und Paolo Uccellos Triptychon der Schlacht von San Romano her, und zwar aufgrund der Organisation der Komposition, ihrer Linien und Massen. Später griffen Kunsthistoriker diese These häufig auf und brachten dieses Gemälde mit dem zentralen Stück des Triptychons Niccolò Mauruzi da Tolentino besiegt Bernardino della Carda in der Schlacht von San Romano in Verbindung, das sich in den Uffizien befindet. Es ist sicher, dass Carrà dieses Bild kannte, aber in Anbetracht der äußerst radikalen Position der Futuristen, die das Erbe der Renaissance ablehnten, wäre eine bewusste Bezugnahme auf Uccello nicht im Einklang mit den Positionen, die er unter anderem in den Manifesten zum Ausdruck brachte. Zusammen mit Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Balla und Gino Severini ist Carlo Carrà der Autor des Manifests der futuristischen Maler von 1910. In diesem Manifest heißt es
Wir werden mit aller Kraft gegen die fanatische, sinnlose und snobistische Religion der Vergangenheit kämpfen, eine Religion, die durch die bösartige Existenz von Museen gefördert wird. Wir rebellieren gegen die rückgratlose Anbetung alter Leinwände, alter Statuen und alten Krimskrams, gegen alles, was schmutzig und wurmstichig und von der Zeit zersetzt ist. Wir halten die gewohnheitsmäßige Verachtung für alles, was jung, neu und voller Leben ist, für ungerecht und sogar für kriminell. Genossen, wir sagen euch jetzt, dass der triumphale Fortschritt der Wissenschaft tiefgreifende Veränderungen in der Menschheit unausweichlich macht, Veränderungen, die einen Abgrund zwischen jenen fügsamen Sklaven der vergangenen Tradition und uns freien Modernen reißen, die wir auf den strahlenden Glanz unserer Zukunft vertrauen. Wir sind angewidert von der üblen Faulheit der Künstler, die seit dem sechzehnten Jahrhundert unaufhörlich den Ruhm der alten Römer ausbeuten.
