Feministische Kunst ist ein Treffpunkt zwischen Feminismus und Kunst. Während Kunstwerke, die sich mit der weiblichen Erfahrung in der Welt beschäftigen, schon vor der feministischen Kunstbewegung existierten, wurde die feministische Kunst in den 1970er Jahren definiert und artikuliert. Die feministische Kunstbewegung ist auch ein Bereich, in dem Aktivismus und Kunst gemeinsam florierten. In den 1980er Jahren sagte die berühmte Kunstkritikerin Lucy R. Lippard, dass feministische Kunst weder als Stil noch als Bewegung, sondern als Wertesystem und Lebensweise betrachtet werden sollte.
Die feministische Kunst konzentrierte sich auf die weibliche Erfahrung in der modernen Welt. Diese Erfahrung kann mit dem Patriarchat, der Hausarbeit, der Familie, dem Körperbild, der Mutterschaft, der Kunstwelt oder jedem anderen Thema im Zusammenhang mit dem Alltagsleben von Frauen zusammenhängen. Es ist wichtig zu wissen, dass nicht alle Kunst, die von Feministinnen in der Kunstgeschichte geschaffen wurde, als feministische Kunst gilt und nicht alle Kunst, die von Künstlerinnen geschaffen wurde, Teil der feministischen Kunstbewegung ist.
Feministische Künstlerinnen ließen sich von verschiedenen geschlechtsspezifischen Fragen inspirieren. Diese Künstler wollten das Geschlecht dekonstruieren und herausfinden, was es bedeutet, eine Frau zu sein. Feministinnen haben oft auf die performativen Aspekte des eigenen Geschlechts hingewiesen. Aus diesem Grund zeigten feministische Kunstwerke manchmal Frauen, die ihre Weiblichkeit bewusst zur Schau stellten.
Zu den Künstlerinnen, deren Werke der feministischen Kunstbewegung zuzurechnen sind, gehören Judy Chicago, Miriam Schapiro, Faith Ringgold, Harmony Hammond, Faith Wilding, Nancy Spero, Elasnor Antin, Carolee Schneemann, Mary Beth Edelson, Sylvia Sleigh, May Stevens, Judith Bernstein, Betsy Damon, Suzanne Lacy, Hannah Wilke, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Jenny Holzer, Joyce Wieland und viele andere.
Merkmale der feministischen Kunstbewegung
Feministische Kunst brachte vernachlässigte Kunstformen ins Rampenlicht. Techniken wie Handarbeit, Quilten und Keramik wurden von feministischen Künstlerinnen in unterschiedlicher Weise berücksichtigt. Diese Kunstformen wurden historisch als minderwertig gegenüber Malerei und Bildhauerei angesehen. Vereinfacht gesagt, wurden diese Kunstformen negativ als Frauenarbeit wahrgenommen. Zwei feministische Autorinnen, Griselda Pollock und Rozsika Parker, haben sich ausführlich mit der Aufteilung in hohe und niedrige Kunst beschäftigt. Die Autoren analysierten den Ruf des Handwerks als minderwertig aufgrund des Ortes seiner Entstehung, der häuslichen Sphäre, und seiner Autoren, die meist Frauen waren.
Ein weiteres Merkmal der feministischen Kunstbewegung war die häufige Verwendung von Vaginalbildern, die manchmal auch als „Cunt Art“ bezeichnet werden. Diese Art von Kunstwerken weist Formen auf, die an die Gebärmutter oder die Vulva erinnern. Einige Kritiker argumentierten, dass diese Bilder Künstlerinnen nur mit ihrer biologischen Identität in Verbindung bringen würden. Feministische Künstlerinnen bestanden jedoch darauf, vaginale Bilder in ihren Werken zu verwenden, um die negative Wahrnehmung der weiblichen Anatomie zu verändern und sie sichtbarer zu machen. Vaginale Bilder finden sich in den Werken einer der berühmtesten feministischen Künstlerinnen, Judy Chicago. In ihrem feministischen Kunstwerk Cock and Cunt von 1972 wurde ein Theaterstück aufgeführt, bei dem die beiden Hauptfiguren große Kleidungsstücke trugen, die an einen Penis und eine Vagina erinnerten, während ein politischer Text über die Rolle der Frau in der Gesellschaft rezitiert wurde. Chicago schafft häufig Werke, die von weiblichen Organen inspiriert sind. Für ihre berühmte Installation The Dinner Party entwarf Chicago Keramikteller, die den weiblichen Genitalien ähneln.
Menstruationsblut, das oft als Tabu gilt, ist auch in vielen feministischen Kunstwerken zu sehen. Im Rahmen ihrer Arbeit Womenhouse haben Chicago und Miriam Schapiro eine Installation mit dem Titel Menstruation Bathroom geschaffen. Das Badezimmer war voll mit Tampons, Menstruationsbinden und Mülleimern, die mit gebrauchten, blutverschmierten Hygieneartikeln überquollen. Etwas, das zuvor verborgen und privat gehalten wurde, war nun für alle sichtbar. Hinweise auf Menstruationsblut finden sich in einem frühen feministischen Kunstwerk der berühmten kanadischen Künstlerin Joyce Wieland. In ihrem 1961 entstandenen Werk mit dem Titel Heart On verwendete Wieland Textilien mit rosa und roten Flecken, die den Betrachter leicht an Menstruationsblut erinnern konnten.
Ein weiteres Merkmal der feministischen Kunstbewegung ist die Verwendung von Götterbildern. Im Mittelpunkt der Göttinnenkunst stand die Vorstellung von Göttinnen als Symbol für weibliche Spiritualität und weibliche Macht. In den Vereinigten Staaten, insbesondere an der Ostküste, wurden die Bilder der Göttinnen von den Jungschen Archetypen beeinflusst. Die Themen der Göttinnen in der Kunst hatten auch mit Ökologie und dem Planeten Erde zu tun. Göttinnen als Motiv finden sich in feministischen Kunstwerken von Judy Chicago (in The Dinner Party), Mary Beth Edelson (in Sehen Sie selbst), Ursula Kavanagh (in Kreta), Judy Baca (in Kalifien), Nancy Spero (in Goddess Nut II) und Jane Ellen Gilmore (in Eclecticism and Stress Series: Die große Göttin im Tempel des olympischen Zeus).
Konzepte der Feministischen Kunstbewegung
Inspiriert von den gesellschaftlichen Veränderungen der sechziger Jahre entstand die feministische Kunst als eine Bewegung, die Aktivismus, Sozialpolitik und Kunst miteinander verband. Feministische Kunstwerke befassten sich mit Themen wie Patriarchat, Geschlechterrollen, Hausarbeit, Rassismus, Frauenfeindlichkeit, Rassismus, Schönheitsindustrie und Popkultur. In den sechziger Jahren nahm die Zahl der aktiven Frauenbefreiungsgruppen zu, die sich auf Frauenfragen konzentrierten, was auch die soziale Landschaft beeinflusste, in der eine Kunstbewegung wie die feministische Kunst gedeihen konnte.
Frauen wurden sich ihrer Position als Objekte in den Massenmedien bewusster, aber feministische Künstlerinnen sahen Frauen als aktiv und nicht passiv. Sie wollten nicht mehr als Objekte des männlichen Blicks dargestellt werden, sondern als Subjekte ihrer selbst.
Die Frauenbewegung wurde stark von Betty Friedans Buch The Feminine Mystique aus dem Jahr 1963 beeinflusst. Das Buch konzentrierte sich auf das Problem, das keinen Namen hat , und auf die unglücklichen Frauen, die zu Hause festsaßen, ohne eine eigene Karriere zu haben. Die häusliche Sphäre wurde allmählich als ein Ort der Enge, der Angst und der Depression angesehen. Das Problem, über das Friedan schrieb, ist ein häufiges Thema in der feministischen Kunst.
Bücher wie Sexual Politics von Kate Millet (1970) und The Second Sex von Simone de Beauvoir (1949) waren ebenfalls sehr einflussreich. Feministische Bildung wurde für viele Künstlerinnen wichtig. Während der Vorbereitungsphase von Judy Chicagos Installation The Dinner Party wurden die Freiwilligen gebeten, mehrere Bücher und Publikationen zu verschiedenen geschlechtsspezifischen Themen zu lesen. Ziel war es, das Bewusstsein für die vielen Probleme, mit denen Frauen konfrontiert sind, zu schärfen und zu sensibilisieren.
Feministische Kunstbewegung Trends
Feministische Künstlerinnen begannen, Techniken und Kunstformen zu verwenden, die vor ihnen von professionellen Künstlern nicht verbreitet waren. Viele Künstlerinnen schufen textilbasierte Kunstwerke und sorgten dafür, dass Techniken wie Stickerei oder Quilting die Anerkennung erhielten, die sie verdienten, ohne als rein dekorativ und naiv eingestuft zu werden.
Feministische Künstlerinnen schufen auch Performance-Stücke, in denen sie den weiblichen Körper als Mittel zur Vermittlung ihrer politischen Botschaften einsetzten. Einige Künstler wandten sich auch der Videokunst zu, die ein neues und aufregendes Kunstmedium darstellte. Ein weiterer wichtiger Trend war die Zusammenarbeit während des künstlerischen Prozesses. Viele feministische Künstlerinnen arbeiteten in Gruppen und nutzten die Hilfe von Freiwilligen. Der Geist der Zusammenarbeit wurde entscheidend für die feministische Kunstbewegung.
Feministische Kunstbewegung Geschichte
Es gibt kein genaues Jahr, dem wir den Beginn der feministischen Kunstbewegung zuschreiben können. Die Bewegung begann in den späten 1960er Jahren, aber es gab auch schon vorher viele proto-feministische Kunstwerke. Die Bewegung erlebte ihren Höhepunkt in den 1970er und 1980er Jahren, stark beeinflusst von den gesellschaftlichen Veränderungen und der politischen Atmosphäre dieser Zeit.
Der Geist der zweiten Welle des Feminismus zwang die Kunstwelt dazu, Schritte in Richtung Gleichberechtigung in der Darstellung zu unternehmen, so dass weibliche Künstler die gleiche Darstellung wie ihre männlichen Kollegen erhalten würden.
Die feministische Kunstbewegung hatte ihre erste große Retrospektive erst kürzlich, 2008, in der Ausstellung WACK: Art and the Feminist Revolution im Museum of Contemporary Art in Los Angeles.
Feministische Kunstbewegung in den 1960er Jahren
In den 1960er Jahren wurde die Saat für das Wachstum der feministischen Kunstbewegung gelegt. Die zunehmende Forderung nach Veränderungen in der Kunstwelt inspirierte Künstler und Aktivisten dazu, Werke zu schaffen, die ihre Realität widerspiegeln sollten. Sie wussten sehr wohl, dass sich sowohl die Kunstgeschichte als auch die Museen nicht nur auf männliche Künstler konzentrieren sollten. Frauen beschäftigten sich immer mehr mit Kunsttheorie und -praxis. In den 1960er Jahren schufen Künstlerinnen wie Evelyne Axell und Marisol Escobar protofeministische Kunstwerke, die die weibliche Subjektivität und Sexualität zeigen.
Die feministische Künstlerin Martha Rosler begann ihre berühmte Serie von Fotomontagen mit dem Titel House Beautiful: Bringing the War Home “ im Jahr 1967. Die Serie, die während des Vietnamkriegs entstand, bestand aus Medienbildern amerikanischer Vorstadthausfrauen, die mit Kriegsszenen kombiniert wurden.
1969 wurde ein feministisches Kollektiv von Aktivistinnen und Künstlerinnen mit dem Namen Women Artists in Revolution gegründet.
Feministische Kunstbewegung in den 1970er Jahren
In den siebziger Jahren problematisierten feministische Künstlerinnen die Objektivierung von Frauen in den Medien. Künstlerinnen ließen sich von Hollywood-Filmen, Werbebildern und Fernsehsendungen inspirieren und kreierten die bestehenden Stereotypen oft auf neue, subversive Weise. In Werken wie Audrey Flacks Marilyn (Vanitas) sehen wir eine Anspielung auf das Sexsymbol Marilyn Monroe aus den 1950er Jahren, die häufig in Werken der Pop Art zu sehen war. Auch die feministische Künstlerin Cindy Sherman bezog sich häufig auf die amerikanische Massenkultur und ließ sich von alten Hollywoodfilmen inspirieren. Der weibliche Körper stand im Mittelpunkt vieler Werke, die von Künstlerinnen in dieser Zeit geschaffen wurden.
1972 schufen Judy Chicago und Miriam Schapiro eine Installation mit dem Titel Womanhouse. Womanhouse wurde zu einer kollaborativen Kunstinstallation in einem echten Haus in Los Angeles. Der Ort war nur für kurze Zeit für die Öffentlichkeit zugänglich. Womanhouse wurde als Referenz an ein Vorstadthaus und den Platz der Frau darin entworfen.
In den 1970er Jahren häuften sich die Beschwerden über die Stellung der Frau in der Kunstwelt. 1970 protestierten Frauen im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) während einer Ausstellungmit dem Titel Art and Technology , in der keine Künstlerinnen vertreten waren. Nach diesem Protest wurde der Los Angeles Council of Women Artists gegründet. Im Jahr 1971 wurde die Organisation Women in the Arts (WIA) gegründet. Die Mitglieder der WIA konzentrierten sich auf die Gleichheit (und Ungleichheit) der Geschlechter bei der Darstellung in amerikanischen Museen. Sie schickten einen offenen Brief an große Museen wie das MoMA und das Metropolitan Museum of Art mit der Bitte, mehr Werke von Künstlerinnen auszustellen. Linda Nochlin veröffentlichte 1971 ihren einflussreichen Essay mit dem Titel Why Have There Been No Great Women Artists? und vertrat damit eine feministische Perspektive auf die Kunstgeschichte. Ein Jahr später wurde das Feminist Art Journal gegründet.
Im Jahr 1970 gründeten Faith Ringgold und Michele Wallace die Organisation Women, Students and Artists for Black Art Liberation . Ringgold wurde durch ihren Aktivismus bekannt, der sich auf den Ausschluss schwarzer Künstler aus der amerikanischen Kunstwelt konzentrierte. Zusammen mit fünf anderen Künstlern organisierte Ringgold eine Ausstellung mit Werken von zwölf schwarzen Künstlerinnen in der Acts of Art Gallery in New York City. Im selben Jahr startete Judy Chicago ihr erstes künstlerisches feministisches Kunstprogramm am Fresno State College. Chicago und Miriam Shapiro riefen daraufhin das Feminist Art Program (FAP) am California Institute for the Arts ins Leben. Das London Feminist Art History Collective, das sich auf die Erforschung der von Frauen geschaffenen Kunst konzentrierte, wurde 1973 gegründet.
In den 1970er Jahren ermöglichten es alternative Orte wie die Galerien Soho 20 und AIR den feministischen Künstlerinnen, ihre Werke auszustellen und ihre eigenen Ausstellungen außerhalb der etablierten Institutionen zu organisieren, die sie zu Unrecht ausschlossen. Die alternativen Möglichkeiten, auszustellen, zu publizieren und mit der Öffentlichkeit zu kommunizieren, machten die feministische Kunst in diesem Jahrzehnt zu einer kohärenteren Bewegung.
Feministische Kunstbewegung in den 1980er Jahren
In den 1980er Jahren schufen die Guerrilla Girls ihre berühmten Kunstwerke. Sie hängten Plakate an die Wände in den Straßen von New York City, inspiriert von der 1984 im MoMA durchgeführten Internationalen Ausstellung für Malerei und Skulptur, bei der weniger als 10 % der Werke von Künstlerinnen geschaffen wurden. In ihrem 1989 erschienenen Werk mit dem Titel Müssen Frauen nackt sein, um das Met Museum zu betreten? boten die Guerrilla Girls eine neu interpretierte Version des berühmten Werks von Jean Auguste Dominique Ingres Odaliske von 1842, zusammen mit einem Text, der die Statistiken über die ausgestellten Künstlerinnen und weiblichen Akte im Metropolitan Museum of Art enthält.
Das Women’s Art Journal wurde 1980 gegründet, und Künstlerinnen wie Barbara Kruger und Jenny Holzer schufen ihre berühmten Werke zu verschiedenen geschlechtsspezifischen Themen.
Feministische Kunst der Gegenwart
Auch wenn die feministische Kunst in der zeitgenössischen Kunstwelt nicht als einheitliche Kunstrichtung fungiert, sind ihre Ideen und Ziele dennoch präsent.
Feministische Werke beeinflussten Künstlerinnen wie Tracey Emin und Sarah Lucas. In Emins berühmtem Werk My Bed sehen wir mit Menstruationsblut befleckte Unterwäsche, ein Motiv, das in zahlreichen feministischen Werken auftaucht. In Paula Regos Serie „Abtreibung“ von 1998 geht es um Ideen, die mit der Gesundheit von Frauen und ihren reproduktiven Rechten zusammenhängen und die auch in vielen feministischen Werken thematisiert wurden.
Es ist wichtig festzustellen, dass viele Kunstwerke, die von der feministischen Kunst der neunziger Jahre inspiriert sind, ein stärkeres Bewusstsein für die Unterschiede zwischen den Frauen selbst zeigen. Diese Arbeiten konzentrieren sich eher auf besondere Erfahrungen von Randgruppen innerhalb einer bereits marginalisierten Gruppe.
Feministische Kunstbewegung Künstlerinnen
Prominente Künstlerinnen der feministischen Kunstbewegung sind unter anderem Miriam Schapire, Carolee Schneemann, Faith Ringgold, Judy Chicago und Cindy Sherman. Weitere Informationen zu diesen Künstlern finden Sie weiter unten:
Miriam Schapiro
Miriam Schapiro ist vor allem als eine der Pionierinnen der feministischen Kunst bekannt. Sie wurde 1923 in Toronto, Kanada, geboren, verbrachte aber die meiste Zeit ihres Lebens in den Vereinigten Staaten. Sie arbeitete als Künstlerin und Aktivistin. Schapiro bezog in ihre Werke Elemente künstlerischer Praktiken ein, die als minderwertig gegenüber Malerei und Bildhauerei angesehen wurden. Die Künstlerin nennt ihre mit Stoffen gemischten Collagen Femmages. Sie arbeitete mit einer anderen feministischen Künstlerin, Judy Chicago, zusammen. Schapiro starb 2015 in New York.
Carolee Schneemann
Carolee Schneemann war eine berühmte feministische Performance-Künstlerin. Sie wurde 1939 in Pennsylvania in eine Familie der Mittelschicht hineingeboren. In ihren Werken setzte Schneemann ihren Körper als Werkzeug ein, um experimentelle Videoarbeiten und Performances zu schaffen, in denen sie sowohl als Modell als auch als Künstlerin auftrat. In einer ihrer bekanntesten Performances mit dem Titel Interior Scroll (Innenrolle) bemalte die feministische Künstlerin ihren Körper mit Schlamm, las ihr Buch Cezanne, She Was a Great Painter (Cezanne, sie war eine große Malerin ) und zog eine Papierrolle aus ihrer Vagina. Schneemann starb 2019 in New York.
Faith Ringgold
Faith Ringgold ist eine berühmte feministische Künstlerin und Aktivistin, die 1930 in Harlem, New York City, geboren wurde. Ringgold kann auf eine erfolgreiche Karriere zurückblicken, in der sie Gemälde, Performance-Stücke und Skulpturen aus gemischten Medien geschaffen hat. Ringgold ist vor allem für ihre faszinierenden Quilts bekannt, die sich mit verschiedenen feministischen und sozialpolitischen Themen befassen. Ihre Arbeiten konzentrieren sich auf Themen im Zusammenhang mit Rassen- und Geschlechterungleichheit. Ringgold arbeitet auch als Dozent und Schriftsteller.
Judy Chicago
Judy Chicago wurde 1939 in Chicago als Judith Sylvia Cohen geboren. Heute ist sie eine der bekanntesten amerikanischen feministischen Künstlerinnen. Chicago hat feministische Gemälde, Skulpturen, Performances, Kunstinstallationen und sogar Handtaschen geschaffen. Zusammen mit Miriam Schapiro gründete Chicago 1971 das Feminist Art Program am California Institute of the Arts. Ihr bekanntestes feministisches Kunstwerk trägt den Titel The Dinner Party.
Cindy Sherman
Cindy Sherman ist eine amerikanische feministische Künstlerin, die vor allem für ihre Fotografien bekannt ist. Sherman wurde 1954 in New Jersey geboren. Ihre berühmte Fotoserie besteht aus inszenierten Selbstporträts mit dem Titel Untitled Film Stills. Die Serie wurde durch die Objektivierung weiblicher Charaktere in Hollywoodfilmen der 1950er und 1960er Jahre inspiriert. Shermans Arbeiten befassen sich mit Ideen rund um Körperbild und Maskerade.
Feministisches Kunstwerk
Zu den bemerkenswerten feministischen Kunstwerken gehören „The Dinner Party“ von Judy Chicago, „Semiotics of the Kitchen“ von Martha Rosler, „Untitled (Your gaze hits the side of my face)“ von Barbara Kruger, „Some Living American Women Artists“ von Mary Beth Edelson und „Change: Faith Ringgold’s Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt“ von Faith Ringgold, um nur einige zu nennen. Weitere Informationen zu diesen Kunstwerken finden Sie weiter unten:
1) The Dinner Party von Judy Chicago, 1979, Installation, Brooklyn Museum
Judy Chicagos Installation „The Dinner Party “ ist eines der Wahrzeichen der feministischen Kunst. Chicago hat fünf Jahre lang an diesem Werk gearbeitet und wurde dabei von vielen Freiwilligen unterstützt. Die Installation wurde erstmals 1979 im Museum of Modern Art in San Francisco ausgestellt, wo sie eine Rekordzahl von Besuchern anzog. Das Werk besteht aus einem dreieckigen Tisch, auf dem Teller mit wichtigen Persönlichkeiten aus der Geschichte der Frauen stehen. Jeder Teller repräsentiert visuell und symbolisch die Frauen, denen er gewidmet ist. Jedes Gedeck besteht aus bestickten Textilteilen und sorgfältig gestalteten Keramiktellern, die an Vulven erinnern. Mit der Verwendung von Handarbeit und Keramik in ihrem berühmten Werk setzte Chicago bewusst Kunstformen ein, die negativ als Frauenarbeit und -handwerk angesehen wurden. Die Installation umfasst auch einen Boden, der mit Porzellanfliesen gefüllt ist, auf denen 999 Namen historischer Frauen stehen. Chicagos berühmtes feministisches Kunstwerk lehrt uns etwas über die vergessene Geschichte der Frauen und zeigt uns Kunstformen, die als weiblich missachtet wurden. Nach der Premiere von The Dinner Party im Jahr 1979 wurde das Werk in einer Wanderausstellung in den Vereinigten Staaten und im Ausland gezeigt. Feministinnen, Aktivistinnen und Alltagsmenschen, die sich für die Werke interessierten, organisierten diese Ausstellungen selbst, ohne die Hilfe der großen Kunstinstitutionen. Das Werk ist nun dauerhaft im Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art im Brooklyn Museum ausgestellt.
2) Semiotics of the Kitchen von Martha Rosler, 1975, Video, MoMA
Die häusliche Sphäre wurde auch von feministischen Künstlern häufig genutzt, um die ungerechte Einschränkung von Frauen zu betonen. In diesem 6-minütigen Video mit dem Titel Semiotics of the Kitchen (Semiotik der Küche) sehen wir Martha Rosler in einer Schürze, die auf bizarre und theatralische Weise Namen von Küchenutensilien rezitiert. Rosler schuf eine feministische Parodie auf beliebte Kochsendungen, die in den 1960er Jahren ausgestrahlt wurden. Das Werk ist nun Teil der Sammlung des MoMA.
3) Untitled (Your gaze hits the side of my face) von Barbara Kruger, 1981, Silberdruck
In Barbara Krugers Arbeit Your gaze hits the side of my face zeigt uns die Künstlerin das Bild einer Skulptur und verweist dabei auf Ideen über den männlichen Blick, die zu dieser Zeit in der feministischen Wissenschaft vorherrschend waren. Die Theorie über den männlichen Blick und die Objektivierung von Frauen in den Massenmedien wurde durch Laura Mulveys berühmten feministischen Aufsatz mit dem Titel Visual Pleasure and Narrative Cinema aus dem Jahr 1975 popularisiert. Mit einem Hintergrund in Grafikdesign verwendet Kruger in ihren Werken sorgfältig Text, um verschiedene politische Themen hervorzuheben. Die Arbeiten des Künstlers imitieren oft Werbebilder, aber wir sehen keine Produkte, die uns verkauft werden, also müssen wir uns auf den Text konzentrieren.
4) Einige lebende amerikanische Künstlerinnen von Mary Beth Edelson, 1972, Silberdruck, MoMA
Die feministische Künstlerin Mary Beth Edelson schuf 1972 ihre eigene Version von Das letzte Abendmahl. Die feministische Künstlerin tauschte die Gesichter von Jesus Christus und den Aposteln gegen die Gesichter von Künstlerinnen wie Georgia O’Keeffe, Yoko Ono und Helen Frankenthaler aus. Um das Hauptbild herum sehen wir noch mehr Fotografien von Künstlerinnen. Viele feministische Kunstwerke wie dieses zeigen Frauen, die von den vorherrschenden Erzählungen der Kunstgeschichte ausgeschlossen waren. Die Tendenzen der feministischen Künstlerinnen, dieses Narrativ zu ändern, sind hier offensichtlich.
5) Veränderung: Faith Ringgold’s Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt von Faith Ringgold, 1986, Quilt
1986 entwarf Faith Ringgold einen Quilt mit dem Titel Change: Faith Ringgold’s Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt. Das Werk erzählt uns eine Geschichte über Ringgolds Ess- und Diätgewohnheiten. Die Künstlerin berührt Themen rund um Körperbild, Schönheitsideale und Rasse. In dem Stück fügte Ringgold ihre persönlichen Fotos zusammen mit ihren geschriebenen Worten ein, wodurch das Persönliche politisch wurde.
Welche Kunstströmungen haben die feministische Kunst beeinflusst?
Feministinnen lehnten die Vorstellung ab, dass die von Männern geschaffene Kunst der von Künstlerinnen geschaffenen Kunst überlegen sei, und wandten sich von den Idealen der Moderne ab.
Dadaistische Performances inspirierten die Entstehung der Performance-Kunst, die ein häufig verwendetes Medium in der feministischen Kunst war. Der Dadaismus erwies sich in einer weiteren Hinsicht als einflussreich für die feministische Kunst: Die von der Dada-Künstlerin Hannah Hoch geschaffenen Fotomontagen, vor allem diejenigen, die sich mit Frauenbildern befassen, wirken tatsächlich wie protofeministische Kunstwerke.
Auch die Werke von Künstlern wie Louise Bourgeois und Frida Kahlo waren für viele Autorinnen der Bewegung inspirierend.
Welche Bewegungen hat die Feministische Kunst beeinflusst?
Der Einfluss der feministischen Kunst zeigt sich in den Werken einiger Mitglieder der Gruppe Young British Artists wie Tracey Emin und Sarah Lucas. Feministische Kunstideale finden sich auch in vielen zeitgenössischen Kunstwerken, die von einer Vielzahl von Künstlerinnen und Künstlern aus aller Welt geschaffen wurden.
Aber die feministische Kunst hat nicht nur die Künstlerinnen beeinflusst. Die Bewegung hatte einen großen Einfluss auf die Kunstgeschichte, die Kunsttheorie und die Kunstinstitutionen. Die Bewegung beeinflusste auch die Ausweitung alternativer Ausstellungsräume.
Welche anderen Kunstströmungen sind mit der feministischen Kunst verwandt?
Die feministische Kunst erlebte ihre Blütezeit in den siebziger und achtziger Jahren zusammen mit anderen verwandten Kunstbewegungen wie der Performancekunst und der Konzeptkunst. Neue Kunstmedien wie Video hatten auch einen besonderen Platz in der feministischen Kunstbewegung. Feministische Kunst ist auch mit der postmodernen Kunst verwandt.
