Es gibt viele Arten von Kunstdrucken, die ein Künstler verwenden kann. Drucktechniken wie Radierung und Gravur gibt es schon seit Jahrhunderten, während Techniken wie der C-Typ-Druck relativ neu sind. Jede Art von Druck hat ihren eigenen Stil und bietet unterschiedliche Texturen und Farbtöne.
Im Folgenden gehen wir auf die verschiedenen Druckarten ein und beschreiben, wie der Druck die Welt revolutioniert hat. Dann besprechen wir, was bei der Auswahl des Papiers für den Druck eines Kunstwerks zu beachten ist. Abschließend beantworten wir einige der am häufigsten gestellten Fragen zum Kunstdruck.
Was ist ein Kunstdruck?
Kunstdrucke sind Bilder, die Drucker oder Künstler auf einer harten Oberfläche wie Holz oder einer Metallplatte, der so genannten Matrize, herstellen. Traditionell graviert oder färbt der Künstler die Matrize und presst sie dann mit einer Druckpresse auf Papier.
Die Methoden zur Herstellung hochwertiger Kunstdrucke sind sehr unterschiedlich, so dass die Künstler unterschiedliche Stile und Erscheinungsbilder schaffen können. Unabhängig von der Methode erstellen die Künstler jedoch nur eine begrenzte Anzahl von Drucken. Nach Erreichen der eingestellten Zahl zerstören sie die Platte, so dass keine weiteren Drucke mehr erstellt werden können.
12 Arten von Kunstdrucken
Die Techniken der Druckgrafik reichen von traditionell bis modern, wobei jede Technik ein einzigartiges Bild erzeugt.
1. Aquatinta
Die Aquatinta ist eine der Radierung ähnliche Tiefdrucktechnik. Bei der Stichtiefdrucktechnik schneidet der Künstler das Bild mit einem Messer oder einer Säure. Dann tragen sie Farbe auf die vertieften Bereiche der Platte auf. Das Ergebnis ist ein Bild, das sich vom Papier abhebt. Wenn Sie also mit den Fingern darüber fahren, können Sie die eingefärbte Oberfläche fühlen.
Sie basiert auf feinen Partikeln aus säurebeständigen Materialien, in der Regel pulverförmigem Harz. Der Künstler verwendet sie, um das Bild auf der Platte zu erstellen, die anschließend in ein Säurebad gelegt wird.
Die Säure schneidet zwischen den Harzkörnern in die Platte ein, wodurch ein einzigartig strukturiertes Bild entsteht. Danach verwendet der Künstler die Platte, um seinen Druck zu erstellen. Das Ergebnis ist eher eine Ansammlung winziger Punkte als klare Linien. Diese Punkte lassen den Druck eher strukturiert und etwas verschwommen aussehen, ähnlich wie bei gemalten Aquarellen.
Der Grafiker Jan Van del Vede erfand die Aquatinta-Technik im Jahr 1650, doch danach schien sie für lange Zeit aus der Kunstwelt zu verschwinden.
Erst im 18. Jahrhundert tauchte es wieder auf, als britische Künstler nach Möglichkeiten suchten, Aquarelle nachzubilden. Der spanische Künstler Francisco Goya verwendete Aquatinta in einigen seiner Radierungen, darunter Los Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra (1810-19) und La Tauromaquia (1816).
2. Collagraph
Collagraphie ist ein Druckverfahren, das der Künstler Glen Alps 1955 erfand. Dabei trägt der Künstler verschiedene Materialien auf eine flache Oberfläche auf, oft Karton oder eine dünne Holzplatte. Anschließend wird das Bild eingefärbt und mit Handwerkzeugen oder einer Presse auf ein anderes Material gepresst.
Künstler verwenden oft Blätter, Schnüre, Sandpapier, Gras und andere Fasern, um Collagraphien zu erstellen und komplexe Bilder mit faszinierenden Texturen und Klangeffekten zu schaffen. Da die Holz- oder Kartonplatte jedoch in der Regel sehr empfindlich ist, können mit Collagraph-Platten keine Mehrfachabdrücke wie bei anderen Drucktechniken erstellt werden. Das bedeutet, dass Collographien oft Monodrucke sind.
Belege für die Kollagrafie gab es schon lange, bevor Alps den Begriff prägte. Frühe collographische Techniken sind in Werken des frühen 19. Dennoch war es Alps, ein Kunstprofessor an der University of Washington, der diese Form mit Chickens, Collograph #12, das im Brooklyn Museum’s National Print Annual ausgestellt wurde, populär machte.
Seitdem haben viele namhafte Künstler die Collagrafie verwendet, darunter Claire Romano, Dean Meeker und John Ross.
3. C-Typ
C-Typ- oder chromogene Kunstdrucke beziehen sich auf Abzüge von Filmnegativen. Diese Drucktechnik hat ihren Namen von c-type oder chromogenem Papier. Ursprünglich war das Verfahren von Kodak geschützt, aber heute wird der Begriff allgemein verwendet. C-Papier enthält drei Emulsionsschichten, die jeweils für eine Grundfarbe empfindlich sind.
Nachdem der Künstler das Bild auf dem Papier belichtet hat, legt er es in eine chemische Lösung ein. Jede Schicht des Papiers reagiert unterschiedlich auf die Lösung, so dass ein vollfarbiger Druck entsteht.
Heute ist diese Dunkelkammertechnik weitgehend aus der Mode gekommen. Stattdessen werden moderne C-Typ-Abzüge in der Regel von digitalen Bilddateien erstellt. Digitale C-Typ-Drucke verwenden Laser oder LEDs, um die Farben auf lichtempfindlichem Papier zu belichten.
Im Gegensatz zu Tintenstrahl-Fotodrucken weisen C-Typ-Drucke Farbtöne auf, die ineinander übergehen. Befürworter dieser Art von Druck sagen, dass sie den digitalen Tintenstrahldrucken überlegen sind. Aus diesem Grund bestehen viele Künstler darauf, C-Typ-Abzüge für ihre Fotografien zu verwenden.
4. Kupferstich
Der Kupferstich ist ein Paradebeispiel für eine Tiefdrucktechnik. Bei diesem Druckverfahren ritzen die Künstler mit einem Werkzeug, dem Stichel, direkt in eine Metallplatte. Normalerweise besteht die Platte aus Kupfer und der Stichel aus Stahl.
Je nach dem Druck der Hand des Künstlers macht der Stichel flache oder tiefe Schnitte. Das Ergebnis ist ein durchdachtes Erscheinungsbild mit starken Linien und sauberen Kanten.
Die Gravur wird unter den Druckverfahren bevorzugt, weil sie mehrere Wiederholungen ermöglicht, bevor die Platte abgenutzt ist. Künstler wie Pablo Picasso, Alberto Giacometti und Joan Miro nutzten die Gravur, um Drucke in limitierter Auflage herzustellen.
So schuf Picasso zum Beispiel seine Minotauromachie für eine ausgewählte Gruppe von 55 Freunden und Förderern. Aufgrund des privaten Charakters und der technischen Brillanz des Werks wird der Druck heute auf über 1 Million Dollar geschätzt.
Siehe unseren ausführlichen Leitfaden zur Druckgravur.
5. Ätzen
Wir schreiben Daniel Hopfer die Erfindung der Radierung irgendwann in den späten 1400er oder frühen 1500er Jahren zu. Er benutzte es als Alternative zu Metallarbeiten bei der Verzierung von Rüstungen. Im Gegensatz zu dieser Methode war die Radierung für Künstler relativ leicht zu erlernen und daher erschwinglicher.
Bei der Radierung ritzt der Künstler ein Motiv auf eine mit säurefester Farbe beschichtete Metalloberfläche, bevor er die Platte in Säure eintaucht. Das Säurebad überträgt die ausgeschnittenen Bereiche, in der Regel das Hintergrundmotiv, dauerhaft, lässt aber die Farbe intakt.
Der Künstler verdunkelt dann in der Regel den geätzten Bereich. Die Radierung ist oft linear, aber sie ermöglicht feine Details und Konturen. Man findet sie in einigen Werken von Rembrandt, Francisco Goya und Pablo Picasso.
Rembrandts berühmteste Radierung sind wohl Die drei Kreuze. Es wurde 1653 geschaffen und zeigt Jesus Christus am Kreuz zwischen zwei Dieben, die mit ihm gekreuzigt wurden.
Siehe unseren vollständigen Leitfaden zur Radierung.
6. Giclée
Giclée ist eine Art von Kunstdruck, der mit Hilfe von Großformat-Digitaldruckern hergestellt wird, die kleine Sprühdosen verwenden, um die Druckfarbe präzise aufzutragen und einen Qualitätsdruck von einem hochauflösenden digitalen Bild zu erstellen. Das Wort Giclée ist ein französischer Begriff, der „sprühen“ bedeutet und „zhee-clays“ ausgesprochen wird.
Jack Duganne nannte dieses Druckverfahren 1991. Sein Unternehmen, Nash Solutions, druckte Kunstdrucke mit einem Spezialdrucker, der Tinte wie eine Airbrush versprühte, um eine extrem genaue Reproduktion zu erzielen.
Giclée wird häufig für limitierte Auflagen von Kunstdrucken verwendet. Solange eine hochauflösende Bilddatei des Kunstwerks existiert, entweder durch ein Foto oder einen Scanner, kann der Künstler einen Giclee-Druck herstellen, um sein Werk auszustellen oder zu verkaufen.
Diese Drucke sind heute bei Verbrauchern und Künstlern beliebt, weil sie langlebig sind. Giclée-Drucke können 100 Jahre und länger halten, wenn man sie richtig pflegt. Sie sind außerdem sehr originalgetreu, was sie ideal für Reproduktionen und die Darstellung digitaler Werke macht.
7. Plakate
Plakate sind Papierdrucke. Ein Grafiker überträgt ein Bild auf ein großes Stück Papier, das er in der Regel zu Werbezwecken ausstellt.
Obwohl bunte Plakate erst in der Mitte des 20. Jahrhunderts alltäglich wurden, gibt es Plakate schon seit langem. Im Jahr 1477 druckte William Caxton, einer der frühesten Drucker in England, eines der ersten bekannten Plakate. Es sollte für ein Handbuch für die Priester von Salisbury werben.
Die Plakate stammen aus verschiedenen Drucktechniken, darunter die Steindruckpresse, der Siebdruck und der Digitaldruck. Heute kommen die meisten von digitalen Werkzeugen. Sie werben für Filme, Musikaufführungen, Bücher und vieles mehr.
8. Linolschnitte
Linolschnitte werden manchmal als „moderne Holzschnitte“ bezeichnet. Für diese Drucke wird kein Holz, sondern eine Linoleumplatte verwendet. Der Künstler ritzt mit einem Messer oder einem Meißel in eine Linoleumplatte und schafft so ein Spiegelbild dessen, was er letztlich zu schaffen versucht.
Diese Technik hat einige Vorteile gegenüber dem Holzschnitt. Zum einen fehlt dem Linoleum die Maserung, was bedeutet, dass der Künstler eine breitere Palette von Effekten erzielen kann als bei Holz. Außerdem lässt es sich relativ leicht verarbeiten, so dass der Künstler große dekorative Drucke herstellen kann.
Der Linolschnitt ist so einfach zu bearbeiten, dass die Kunstindustrie viele Jahre lang auf ihn herabgesehen hat. Doch als Pablo Picasso und Henri Matisse in den 1950er Jahren begannen, Linolschnitte zu verwenden, änderten sich die Ansichten über sie.
Siehe unseren vollständigen Leitfaden zum Linolschnittdruck.
9. Lithographie
Die Lithografie ist ein Druckverfahren, das 1798 von Alois Senefelder erfunden wurde und als eines der anspruchsvollsten Verfahren der Druckgrafik gilt. Bei der Lithografie wird mit einem fettbasierten Medium direkt auf Stein oder Metall gezeichnet. Anschließend behandelt der Künstler den Stein mit einer chemischen Lösung, um sicherzustellen, dass das Bild die Druckfarbe anzieht. Die Lösung sorgt dafür, dass die leeren Stellen die Tinte abweisen, während sie das Wasser anziehen.
Danach verwendet der Künstler ein Lösungsmittel, um das Bild zu fixieren. Dann befeuchten sie die Oberfläche mit Wasser und tragen eine Tinte auf Ölbasis auf. Die Druckfarbe haftet am Bild und sorgt dafür, dass nur sie durchscheint, wenn der Stein auf das angefeuchtete Papier in der Steindruckpresse gedrückt wird.
Ursprünglich war diese Technik den Lithographen für Musiknoten und Landkarten vorbehalten, aber auch einige Kunstdrucke stammen aus der Lithographie. Die moderne kommerzielle Lithografie verwendet ein ähnliches Verfahren. Anstelle von Steinen und Druckfarben auf Ölbasis werden jedoch Kunststoffteile und Polymerbeschichtungen verwendet.
Siehe unseren vollständigen Leitfaden zur Lithografie.
10. Monotypie
Monotypie ist ein druckgrafisches Verfahren, bei dem Farbe oder Tinte direkt auf eine nicht poröse Oberfläche (oft Kupfer, Acryl oder Glas) aufgetragen und dann durch Druck auf Papier übertragen wird, z. B. mit einer Druckpresse, einem Pinsel oder sogar von Hand.
Der entstehende Druck ist einzigartig und kann nicht exakt nachgebildet werden, daher der Name „Monotypie“. Manchmal bleibt genug Farbe auf dem Metall zurück, um einen zweiten Geisterabdruck zu erzeugen. Sie sind in der Regel weit weniger wertvoll als das Originalwerk.
In einigen Werken von James Rosenquist, wie z. B. The Kabuki Brushes und Crosshatch and Mutation, sind Monotypien mit Lithografien vermischt. Die Monotypien sind auch in einigen Werken von Edgar Degas vorherrschend.
Siehe unseren vollständigen Leitfaden über Monotype Prints.
11. Siebdruck
Beim Siebdruck wird eine Schablone mit Farbe auf ein Sieb gesetzt. Die Drucker tragen die Druckfarbe auf das Sieb auf, wobei sie selektiv durch das Sieb läuft, um das endgültige Bild zu erzeugen.
Der Siebdruck ist eine gängige kommerzielle Praxis. In den 1960er- und 1970er-Jahren erlangte es als Bestandteil der Pop-Art-Bewegung große Popularität. Einer der größten Künstler ist Andy Warhol, der damit die berühmten Portfolios von Campbell’s Soup und Marilyn Monroe gestaltete.
Auch heute noch ist der Siebdruck in der Bekleidungsindustrie weit verbreitet. Viele Logo-Hüte, Kapuzenpullis und T-Shirts werden im Siebdruckverfahren bedruckt.
Siehe unseren vollständigen Leitfaden zum Siebdruck.
12. Holzschnitte
Der Holzschnitt ist eine der ältesten Techniken der Druckgrafik. Dabei handelt es sich um eine einfache Form des Reliefdrucks, bei der ein Künstler ein Bild in Holz schnitzt, das dann mit Tinte überzogen wird. Schließlich drückt der Künstler sie auf eine Oberfläche und hinterlässt ein Bild.
Es ist ähnlich wie beim Linolschnitt, aber beim Holzschnitt spielt die Maserung des Holzes eine wichtige Rolle, um eine einzigartige Textur zu erhalten.
Diese Technik stammt aus China und gelangte im 13. Jahrhundert in den Westen. Albrecht Dürer, ein deutscher Künstler des 15. Jahrhunderts, machte es zunächst populär. Später, in den späten 1800er Jahren, griffen expressionistische Künstler wie Ernst Ludwig Kirchner und Emil Nolde diese Technik wieder auf.
Siehe unseren vollständigen Leitfaden zum Holzschnittdruck.
Häufig gestellte Fragen
Im Folgenden beantworten wir einige der häufigsten Fragen zu Kunstdrucken.
Warum werden Drucke gemacht?
Es gibt verschiedene Gründe, warum ein Künstler Drucke anfertigen kann. Drucke bieten Künstlern ein neues Medium, das sie als kreatives Ventil nutzen können. Sie können auch die Zusammenarbeit innerhalb einer Druckwerkstatt fördern, was für einen Künstler interessant sein kann. Darüber hinaus können Künstler ihren kreativen Prozess mit Drucken dokumentieren.
Ist ein Druck nur eine Kopie?
Nein, ein Druck ist nicht einfach eine Kopie. Im Bereich der bildenden Kunst arbeitet man bei der Herstellung von Druckerzeugnissen häufig mit einer Druckerei voller hochqualifizierter Techniker zusammen. Auch wenn sie eine Reproduktion anfertigen, handelt es sich in der Regel um eine begrenzte Anzahl, die über eine Galerie oder einen Verlag verkauft wird.
Wie schneiden Digitaldrucke im Vergleich zu traditionellen Verfahren ab?
Im Vergleich zu herkömmlichen Verfahren ermöglichen Digitaldrucke eine schnelle Abwicklung und die Möglichkeit, jede Version eines Projekts problemlos zu personalisieren. Da traditionelle Drucke jedoch handgefertigt sind, sind sie in der Regel mehr wert.
Abschließende Überlegungen
Es gibt viele Arten von Kunstdrucken, die ein Künstler für seine Werke verwenden kann. Jede bietet einen einzigartigen Stil und ein einzigartiges Erscheinungsbild, so dass die Kreativität des Einzelnen zum Ausdruck kommen kann. So kann es sein, dass ein Künstler bei einer Collage mit Farbtönen und Texturen spielen möchte oder die klaren Linien eines Linolschnitts bevorzugt. Unabhängig davon, was sie suchen, gibt es eine traditionelle Drucktechnik, die den richtigen Ton für ihre Kunst bietet.
Das Finden des richtigen Tons durch eine druckgrafische Technik ermöglicht es dem Künstler, seine Botschaft klarer zu vermitteln. Diese Botschaften tragen ihren Teil dazu bei, die Welt zu bewegen und zu verändern. Und wie wir bereits erwähnt haben, würden die Botschaften der Kunst die Massen nicht erreichen, wenn es nicht die Kunst des Druckens gäbe.
