Dieser Artikel gibt einen kurzen Überblick über die historische Entwicklung des italienischen Futurismus sowie über die dominante Komponente der von den Futuristen vertretenen Ideologie, die mit dem Kult der Jugend, der Industrialisierung, der Geschwindigkeit, der Technologie und der Modernisierung zusammenhängt. Die Rolle der wichtigsten futuristischen Künstler wie Umberto Boccioni, Giacomo Balla und Carlo Carrà wird analysiert. Eine Analyse der Beziehungen zwischen Futurismus und Kubismus sowie Futurismus und Modernismus wird ebenfalls vorgestellt.
Was ist Futurismus?
Der Futurismus ist eine avantgardistische Kunst- und Gesellschaftsbewegung, die ihren Ursprung in Italien hat. Das Schlüsseldokument für die Entwicklung des Futurismus ist das Manifest des Futurismus, das 1909 von Filippo Tommaso Marinetti veröffentlicht wurde. Im Gefolge der futuristischen Philosophie sind mehrere Manifeste entstanden. Alle diese Manifeste hatten eine gemeinsame Haltung gegenüber der Vergangenheit, die auf kompromissloser Ablehnung beruhte, während sie den Kult der Jugend, der Industrialisierung, der Geschwindigkeit, der Technologie und der Modernisierung verherrlichten und oft die gewaltsame Komponente des Kampfes für kulturelle und breitere soziale Veränderungen betonten. Der Futurismus entwickelte sich in der Literatur ebenso wie in der Malerei, der Bildhauerei, der Architektur, dem Industriedesign, der Musik, dem Film, dem Tanz und der Mode.
Geschichte des Futurismus
Filippo Tommaso Marinetti, ein italienischer Dichter, gründete 1909 in Mailand die futuristische Bewegung. Bald schlossen sich ihm die Maler Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla und Gino Severini an, die in späteren Jahren die visuelle Poetik des Futurismus definieren sollten. Das Technische Manifest der futuristischen Malerei wurde erstmals 1910 in Mailand veröffentlicht. Dieses Dokument führt die Philosophie des Futurismus in das Medium der Malerei ein, indem es das Konzept des universellen Dynamismus entwickelt. Neben Boccioni wurde das Manifest von Carlo Carrà, Giacomo Balla, Luigi Russolo und Gino Severini unterzeichnet. Im Bereich der formalen Aspekte der Malerei stützten sich die futuristischen Maler auf die Erfahrungen der Postimpressionisten und Kubisten. Die postimpressionistische Methode – der Divisionismus war für die futuristischen Maler entscheidend. Die Grundlage der divisionistischen Bilderstellung lässt sich in zwei Verfahren zusammenfassen. Das erste ist das Auftragen von reinen oder ungemischten Farbpigmenten auf die Leinwand und das zweite ist die Gegenüberstellung der gewünschten Paare von Komplementärfarben, um eine maximale Helligkeit zu erreichen. Zweitens ermöglichten die analytischen Prinzipien der kubistischen Malerei, d.h. die Fragmentierung der Szenen, die Realisierung der gewünschten Dynamik innerhalb des Bildes.
Das Spektrum der Einflüsse futuristischer Ideen ist sehr breit und bezieht sich sowohl auf Avantgarde-Bewegungen als auch auf die Moderne in einem breiteren Kontext. Diese Einflüsse sind im Surrealismus, Art Deco, Kubo-Futurismus, Konstruktivismus, Rayonismus, Vortizismus und Precisionismus sichtbar.
Merkmale des Futurismus
Zu den Merkmalen des Futurismus gehören: die Ablehnung traditioneller Wertvorstellungen im Bereich der Kultur, d. h. das Streben nach einer von der Last der Vergangenheit befreiten Kunst, die Hervorhebung der Jugend als Schlüsselkapital der gesellschaftlichen Entwicklung sowie die Faszination für die Technik, die Modernisierung der städtischen Räume und die Dynamik der Industrieanlagen.
Futurismus Künstler
Zu den bekanntesten Künstlern des Futurismus gehören: Umberto Boccioni, Giacomo Balla und Carlo Carrà.
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni war ein Maler und Bildhauer sowie ein führender Theoretiker der futuristischen Bewegung. Boccioni studierte an der Accademia di Belle Arti in Rom. Neben dem Manifest der futuristischen Maler veröffentlichte Boccioni 1914 die Futuristische Malerei und Skulptur (Plastischer Dynamismus), die die Grundlage für das Verständnis der visuellen Poetik des Futurismus bildet. Seine Werke befinden sich in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig, im Museum of Modern Art in New York und im Metropolitan Museum of Art in New York.
Giacomo Balla
Giacomo Balla war ein Maler, Karikaturist, Dichter und Designer. Balla führte die Technik des Divisionismus in eine futuristische Malerei ein, indem er Umberto Boccioni und Gino Severini beeinflusste. Seine Malerei zeichnet sich durch das Studium von Bewegung und Licht aus. Ballas Werke sind in der Albright – Knox Art Gallery in New York, in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig und in der Estorick Collection of Modern Italian Art in London ausgestellt.
Carlo Carrà
Carlo Carrà ist eine der führenden Persönlichkeiten des italienischen Futurismus. Er studierte an der Akademie Brera in Mailand und gehörte zu den Unterzeichnern des Manifests der futuristischen Maler. Später entwickelte er mit Giorgio de Chirico die metaphysische Malerei. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom, des Museum of Modern Art in New York und der Pinacoteca di Brera in Mailand.
Eine vollständige Liste der Künstler des Futurismus finden Sie unten:
- Umberto Boccioni
- Giacomo Balla
- Carlo Carrà
- Gino Severini
- Elena Guro
- Giorgio Morandi
- Joseph Stella
- Aleksandra Ekster
- Valentin von Saint-Point
- Wsewolod Meyerhold
- Ivo Pannaggi
- Amadeo de Souza Cardoso
- Marcel Janco
- Luigi De Giudici
- Emilio Pettoruti
- Alexander Bogomazow
- David Bomberg
- Wanda Wulz
- Gebrüder Stenberg
- Sante Monachesi
- Guilherme de Santa-Rita
- Primo Conti
- Otakar Švec
- Marisa Mori
- Stanley Cursiter
- Carlos Filipe Porfírio
- Enzo Mainardi
- Giuseppe Balbo
- André Fau
- Piergiorgio Colautti
- Severo Antonelli
Futurismus Kunstwerk
Umberto Boccioni, Die Straße betritt das Haus, 1912
Öl auf Leinwand, 100,0 cm × 100,5 cm, Sprengel Museum, Hannover
Gerardo Dottori, Aufsteigende Formen (oder aufsteigende Kräfte), 1930
Öl auf Leinwand, 188 x 143,5 cm, Städtisches Museum des Palazzo della Penna, Perugia
Gino Severini, Die Dynamik eines Tänzers, 1912.
Öl auf Leinwand, 60 x 45 cm, Pinacoteca di Brera, Mailand
Umberto Boccioni, Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum, 1913, Abguss 1950
Bronze, 121,3 × 88,9 × 40 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York
Antonio Sant‘ Elia, Bahnhof und Flugzeuge, 1914
Bleistift und Tinte auf Papier, 27,9 x 20,9 cm, Pinacoteca Civica, Como
Eine größere Liste von futuistischen Gemälden und Kunstwerken finden Sie unten:
- Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (Umberto Boccioni)
- Die Dynamik eines angeleinten Hundes (Giacomo Balla)
- Aufsteigende Formen (oder aufsteigende Kräfte) (Gerardo Dottori)
- Ballerina in Blau (Gino Severini)
- Primavera Umbrien (Gerardo Dottori)
- Die Dynamik eines Autos (Luigi Russolo)
- Dynamische Zersetzung (Umberto Boccioni)
- Horizontale Volumina (Umberto Boccioni)
- Erinnerungen an eine Nacht (Luigi Russolo)
- Futuristische Frau (David Burliuk)
- Serie di n. 8 rinoceronti (Fortunato Depero)
- Ciò che mi ha detto il tram (Carlo Carrà)
- Scienza contro oscurantismo (Giacomo Balla)
- Velocità d’automobile (Velocità n. 1) (Giacomo Balla)
- Festigkeit des Nebels (Luigi Russolo)
- Wasserdynamik (Emilio Pettoruti)
- Cannoni in azione (Gino Severini)
- Stadtlandschaft mit Schornsteinen (Mario Sironi)
- Die Dynamik eines Radfahrers (Umberto Boccioni)
- il Trittico della Velocità
- Die Stimme der Stadt New York gedolmetscht
- Aurora Volando (Gerardo Dottori)
- Das Begräbnis des Anarchisten Galli (Carlo Carrà)
- Abstrakte Geschwindigkeit + Klang (Giacomo Balla)
- Gleichzeitige Visionen (Umberto Boccioni)
- Materie (Umberto Boccioni)
- Geisteszustände I
- Carica di lancieri (Umberto Boccioni)
- Meer = Tänzerin (Gino Severini)
- Rotazione di ballerina e pappagalli (Fortunato Depero)
- Geisteszustände II
- Uhrwerk (Fortunato Depero)
- Festa della sedia (Fortunato Depero)
- Die Seele der seelenlosen Stadt (Christopher R. W. Nevinson)
- Die Straßenpflasterung (Umberto Boccioni)
- Die Dynamik eines Fußballspielers (Umberto Boccioni)
- Das Wunder des Lichts beim Fliegen (Gerardo Dottori)
- Straßenlaterne (Giacomo Balla)
- Verliebte Zahlen (Giacomo Balla)
- Das Schlammbad (David Bomberg)
- Paesaggio Aereo (Gerardo Dottori)
- Tänzerin im Pigalle (Gino Severini)
- Die Brooklyn-Brücke
- Aurora sul Golfo (Gerardo Dottori)
- Sotto il pergolato a Napoli (Umberto Boccioni)
- Die Stimme der Stadt New York gedolmetscht (Joseph Stella)
- Schillernde Interpenetration (Giacomo Balla)
- Futuristische Komposition (Joseph Stella)
- Italien zwischen Kunst und Wissenschaft (Mario Sironi)
- Fahnen vor dem Altar des Vaterlandes (Giacomo Balla)
- Ein Pferdeblitz (David Burliuk)
Futurismus in der Musik
Die Ideen der Futuristen wirkten sich auf Musiktheorie und Komposition sowie auf die Entwicklung neuer Musikinstrumente aus. Der Musikwissenschaftler und Komponist Francesco Balilla Pratella war ein Mitglied der futuristischen Bewegung. Seine Beiträge zur avantgardistischen Musiktheorie spiegeln sich in den Manifest der futuristischen Musiker veröffentlicht im Jahr 1910, in der Technisches Manifest der futuristischen Musik , veröffentlicht 1911, und in Die Zerstörung der Quadratur veröffentlicht im Jahr 1912. Futuristische Musiker traten dafür ein, die traditionellen Formen der akademischen Musikausbildung aufzugeben und sich von der in Italien vorherrschenden Operntradition abzuwenden. Luigi Russolo ist ein weiterer wichtiger Autor auf dem Gebiet der Musiktheorie. Russolo veröffentlichte das revolutionäre Buch Die Kunst der Geräusche im Jahr 1913. Darin erkundet Russolo eine neue Klangpalette, die die Klänge und Geräusche der städtischen Landschaft einschließt.
Die Brüder Luigi und Antonio Russolo konstruierten neue Instrumente, die sie intonarumori. Bei diesen Instrumenten handelte es sich um akustische Geräuschgeneratoren, die es dem Interpreten ermöglichten, die Dynamik und die Tonhöhe verschiedener Arten von Geräuschen zu kontrollieren. Künstler, die von der futuristischen Musiktheorie beeinflusst wurden, sind Igor Strawinsky, Edgard Varèse, George Antheil, Arthur-Vincent Lourié, Mikhail Gnesin und Alexander Goedicke.
Futurismus in der Literatur
Der Futurismus förderte revolutionäre Veränderungen auf dem Gebiet der Literatur. Die Futuristen betrachteten die traditionelle lyrische und epische Literatur sowie die darin enthaltenen Gattungen als anachronistisch. Mit ihrem subversiven Ansatz machten sich die Futuristen über die am meisten geschätzte Prosaform, den Roman, lustig. Die futuristische Literatur sollte auf sieben Prinzipien beruhen, nämlich Intuition, Analogie, Ironie, Abschaffung der Syntax, metrische Reform, Lautmalerei und essentielle/synthetische Lyrik. Die Futuristen hielten es für notwendig, die Syntax zu ändern und die Sprache zu vereinfachen, die prägnant und praktisch sein sollte. Filippo Tommaso Marinetti formulierte die Idee der Sprache der Moderne in dem Manifest Zerstörung der Syntax – Drahtlose Phantasie – Worte in Freiheit. Eine solche Sprache kommt ohne Adjektive und Adverbien aus und führt mathematische und musikalische Symbole in den Gebrauch ein. Die futuristische Sprache würde sich auf Verben stützen, die immer im Infinitiv stehen, sowie auf die häufige Verwendung von Lautmalerei.
Marinettis Konzept „Worte in Freiheit“ eröffnete den Raum für eine neue Beziehung zwischen Text und Bildmaterial. Diese beiden Inhalte sind nicht mehr gegensätzlich, sondern werden durch die Idee der visuellen Poesie vereint. Neue typografische Lösungen ermöglichten es, die Form des Gedichts völlig unkonventionell zu gestalten. Dieser Ansatz bedeutete nicht nur eine Veränderung im Bereich des Visuellen, sondern auch eine Neuerung in der Position des Lesers, der den gedruckten Text nun „ansehen“ und „durch ihn hindurchgehen“ muss.
Futurismus im Theater
Für die Futuristen war das Theater ein Ort von großer Bedeutung. So schreibt Marinetti zusammen mit Emilio Settimelli und Bruno Corra in Das Futuristische Synthetische Theater (1915), 90% der Italiener gehen ins Theater und der futuristische Kriegsgeist soll dort gefördert werden. Synthetisch im futuristischen Theater sollte die Reduktion des dramatischen Textes auf Grundlinien sein, die die Idee des Dramas darstellen. Wie sie im Manifest erklären, unsere sehr moderne zerebrale Definition von Kunst, nach der dem natürlichen Talent des Künstlers keine Logik, keine Tradition, keine Ästhetik, keine Technik, keine Möglichkeit auferlegt werden darf; er darf nur damit beschäftigt sein, synthetische Ausdrücke der zerebralen Energie zu schaffen, die den absoluten Wert der Neuheit haben. Parodie und Varieté standen den Futuristen sehr nahe. Die Futuristen sahen das theatralische Ereignis durch die Fähigkeit der gesamten Theaterumgebung, den Zuschauer zu beeinflussen. Diese Atmosphäre wurde von den Schauspielern auf der Bühne und dem Publikum gleichermaßen geschaffen. Die Futuristen glaubten, dass ein Künstler, der sich völlig vom Erbe der Theatergeschichte befreit, ein Publikum begeistern und beeinflussen kann.
Futurismus im Film
Die Futuristen standen den neuen künstlerischen Formen des Films und der Fotografie sehr nahe. Die futuristische Periode des italienischen Avantgarde-Kinos dauerte von 1916 bis 1919. Bedeutende Autoren aus dieser Zeit sind Arnaldo Ginna, Anton Giulio Bragaglia und Ivo Illuminati. Der futuristische Film zeichnet sich durch seinen Anti-Naturalismus und die Ästhetik des starken Kontrasts zwischen schwarzen und weißen, geometrisierten Flächen aus. Der einzige erhaltene Film aus dieser Zeit ist Thaïs, Regie: Anton Giulio Bragaglia, 1917. Der futuristische Film hatte einen großen Einfluss auf den deutschen Expressionismus. Dieser Einfluss ist deutlich sichtbar in Fritz Langs Metropolis von 1927.
Futurismus in der Architektur
Die Architektur war einer der wichtigsten Bereiche für das futuristische Experiment. Die Tendenzen zu einem umfassenderen sozialen Wandel, zur Emanzipation der Massen und zur Neudefinition des städtischen und ländlichen Raums fanden ihre ausdrückliche Anwendung in der Architektur. Das erste und bedeutendste futuristische Manifest im Bereich der Architektur ist die Manifest der futuristischen Architektur, von Antonio Sant’Elia, veröffentlicht 1914. Antonio Sant’Elia war der einflussreichste Architekturtheoretiker des Futurismus. Das von ihm verfasste Manifest definiert den Wert und den ästhetischen Rahmen der futuristischen Architektur, die auf der Diskontinuität in Bezug auf die Theorien von Vitruv, Vignola und Sansovino beruht. Die Geschichte der Architektur und die etablierten Konstruktionsmuster waren für Sant’Elia ein Hindernis für die Herausbildung eines modernen architektonischen Ausdrucks. Die Bedingungen, die die architektonischen Trends diktieren, müssen Modernität, Funktionalität und Wirtschaftlichkeit sein, die von modernen Wohnungen verlangt werden.
Der Futurismus als internationales Phänomen
Der Futurismus als Philosophie und Spektrum ästhetischer Prinzipien verbreitete sich sehr schnell in internationalen Kreisen. Im europäischen Kontext fand der Futurismus zunächst in Deutschland, der Tschechischen Republik, Frankreich, Ungarn und Jugoslawien großen Anklang. Über die portugiesische Avantgarde-Szene gelangten die futuristischen Ideen nach Südamerika – nach Brasilien und Argentinien. In Russland entwickelt sich der Futurismus als Kubo-Futurismus. Die kubisch-futuristische Avantgardebewegung brachte zahlreiche Künstler zusammen, die die moderne Kunst durch ihre späteren Arbeiten im Suprematismus und Konstruktivismus neu definieren sollten. Der Einfluss des Futurismus ist auch in der japanischen Kunstszene der Zwischenkriegszeit spürbar.
Futurismus vs. Kubismus
Gino Severini war der erste, der sich mit den kubistischen Methoden vertraut machte, die bald darauf von den Futuristen übernommen wurden. Die kubistische Fragmentierung der Szenen und das Experimentieren mit der Perspektive waren für das futuristische Malerexperiment entscheidend. Angesichts der vorherrschenden Themen, mit denen sich die Futuristen beschäftigten – die Entwicklung der Technik, der Industrie, des Verkehrs und des Stadtlebens – ebnete die kubistische Geometrisierung als Grundlage den Weg für die Etablierung einer neuen Sprache der futuristischen Malerei. Dynamik war der primäre Wert, den die Futuristen mit ihren Werken zu formulieren suchten, und in diesem Bestreben unterschieden sie sich von den Kubisten. Der statische Charakter der kubistischen Szene, die sich in Unbeweglichkeit auflöst, war also kein Merkmal, das die Futuristen weiter entwickelten.
Futurismus vs. Modernismus
Neben dem Kubismus hatte die Maltradition der frühen Moderne den größten Einfluss auf den Futurismus. Konkret geht es um die post-impressionistische Technik des Divisionismus. Bei dieser Technik wird reine Farbe auf die Leinwand aufgetragen, ohne sie vorher auf der Palette zu mischen. In einer solchen reinen Form wird die Farbe aufgetragen und bildet harmonische, sich ergänzende Beziehungen. Die von den Futuristen geschaffene Bildsprache, die auf dem Postimpressionismus und dem Kubismus basiert, beeinflusste mehrere modernistische Bewegungen, die in den folgenden Jahren entstanden, wie den Surrealismus, den Kubofuturismus, den Konstruktivismus, den Rayonismus und den Precisionismus.
Entartete Kunst
Ganz am Ende des Ersten Weltkriegs traten die Futuristen aus dem subkulturellen Rahmen in die offiziellen Strömungen der italienischen Kultur ein. Mit der Gründung der Futuristischen Partei, die bald Teil der Nationalen Faschistischen Partei wurde, wurde Marinetti zu einem der führenden Intellektuellen in faschistischen Kreisen. Die Idee, das vorherrschende kulturelle Modell in Italien zu verändern, wurde nicht umgesetzt. Futuristische Architekten spielten eine wichtige Rolle beim Wiederaufbau nach dem Krieg, während Maler und Designer Propagandaplakate und monumentale Porträts des Duce in der authentisch futuristischen Aeropainting-Technik schufen. Das gesellschaftliche Klima wurde schnell rigider und militanter, und mit der Annäherung Italiens an Deutschland zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde der deutsche Begriff Entartete Kunst oder entartete Kunst wurde in den öffentlichen Diskurs eingeführt. Der Begriff bezeichnete dekadente und perverse Tendenzen in der Kunst, wie sie von den Nazis interpretiert wurden. Der Futurismus war eine der vielen Avantgarde-Bewegungen, die Ende der dreißiger Jahre als entartet bezeichnet und aus der italienischen Kulturszene entfernt wurden.
