Der Futurismus ist eine avantgardistische Kunst- und Gesellschaftsbewegung, die ihren Ursprung in Italien hat. Im Gefolge der futuristischen Philosophie entstanden mehrere Manifeste, von denen das von Filippo Tommaso Marinetti 1909 veröffentlichte Manifest des Futurismus das wichtigste war. Die Haltung der futuristischen Künstler gegenüber der Vergangenheit beruhte auf einer kompromisslosen Ablehnung der Tradition. Auf der anderen Seite verherrlichten die Futuristen den Kult der Jugend, der Industrialisierung, der Geschwindigkeit, der Technologie und der Modernisierung. Die Futuristen betonten häufig die gewaltsame Komponente des Kampfes für kulturelle und allgemeine soziale Veränderungen. Der Futurismus entwickelte sich in der Literatur ebenso wie in der Malerei, der Bildhauerei, der Architektur, dem Industriedesign, der Musik, dem Film, dem Tanz und der Mode.
Bedeutende Futuristen waren Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini, Gerardo Dottori, Fortunato Depero, Luigi Russolo, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Antonio Sant’Elia.
Zu den wichtigsten Merkmalen des Futurismus gehören zahlreiche Manifeste, Modernisierungsprozesse, die Faszination für Geschwindigkeit, der Bezug zur Vergangenheit, die Verherrlichung des Krieges und die faschistische Ideologie.
1. Zahlreiche Manifeste
Die Futuristen nutzten die Form des Manifests als einen wichtigen Kommunikationskanal mit einem breiteren Publikum. Ob als eigenständige Publikationen oder in der Tagespresse veröffentlicht, diese Texte machten die Gesellschaft erfolgreich mit den Ideen der Futuristen bekannt. Neben der Organisation von futuristischen Abenden und Ausstellungen ist die Veröffentlichung eines Manifests ein wichtiger Bestandteil der Aktivitäten dieser Gruppe. Manifeste wurden in den Bereichen Literatur, Malerei, Bildhauerei, Musik, Architektur und Film verfasst.
2. Modernisierung
Der Prozess der Modernisierung ist ein dominantes Merkmal der futuristischen Philosophie. Die Idee der Modernisierung ist in allen Aspekten des futuristischen Schaffens präsent und kann als das erkennbarste Element der futuristischen Ästhetik herausgestellt werden. Modernisierungsprozesse im Bereich der Industrialisierung, des Städtebaus und der Architektur sowie die Entwicklung des Autoverkehrs waren eine ständige Inspiration für die Futuristen. Als eine Bewegung, deren Ambitionen über die rein künstlerische Tätigkeit hinausgingen, strebten die Futuristen eine gesellschaftliche Umgestaltung in einem breiteren Rahmen an. Diese Transformation sollte einerseits durch die Modernisierung der Wirtschaft und der kulturellen Praktiken und andererseits durch revolutionäre und gewaltsame Kriegsmittel, die Teil des faschistischen politischen Programms waren, erreicht werden.
3. Geschwindigkeit
Die Futuristen betonten die Geschwindigkeit als Symbol für die technologische Revolution und den Wandel in den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts. Diese Geschwindigkeit spiegelte sich im geschäftigen Treiben auf den Straßen der Stadt, in der rasanten industriellen Produktion und in der zunehmenden Zahl von Fahrrädern und Autos auf den Straßen wider. Im Erbe der Kulturgeschichte sahen die Futuristen Archaismus und völlige Unzulänglichkeit für den modernen Moment. Das Phänomen der Geschwindigkeit wurde von den Futuristen als authentischer Impuls der Zeit, in der sie leben, hervorgehoben.
4. Bezug zur Vergangenheit
Die Futuristen hatten eine äußerst negative Einstellung gegenüber der Vergangenheit und dem kulturellen Erbe im Allgemeinen. Sie waren der Meinung, dass die Fokussierung auf die Vergangenheit eine Belastung darstellt, wenn es darum geht, das volle soziale Potenzial in der Gegenwart auszuschöpfen. Sie hegten eine besondere Abneigung gegen die Institution des Museums, das ihrer Meinung nach nicht existieren sollte. Sie haben die Kunstgeschichte nicht durch das Prisma der Kontinuität betrachtet. Die einzigen Ausnahmen waren die Kubisten und Postimpressionisten, deren Werke die Futuristen schätzten und die ihren künstlerischen Ausdruck stark prägten.
5. Krieg
Die Futuristen haben den Krieg eindeutig unterstützt. In seinem 1909 veröffentlichten Futuristischen Manifest bezeichnete Filippo Tommaso Marinetti den Krieg als die einzige Hygiene der Welt. Die Futuristen hielten eine gewaltsame Revolution für notwendig. Diese Welle der Gewalt sollte nach ihrem Glauben die Last des Erbes nicht nur der christlichen, sondern auch der römischen Zivilisation beseitigen, um den Weg für die Schaffung einer neuen Gesellschaft frei zu machen. Diese Gesellschaft würde auf den Ideen der Modernisierung und des technischen Fortschritts beruhen, und um dies zu erreichen, darf die Gesellschaft nicht von der Vergangenheit kontaminiert werden. Auch die Idee der nationalen Einigung stand den Futuristen sehr nahe. Der italienische Nationalismus war Teil des allgemeinen politischen Klimas in Europa, das sich in diesem Fall vor allem auf das multinationale Österreich-Ungarn bezog, von dem die Italiener und das italienische Gebiet befreit werden sollten. Der Krieg wird dort als legitimes Mittel des Kampfes verherrlicht. Viele Futuristen starben in den ersten Jahren des Ersten Weltkriegs.
6. Faschismus
Die ideologische Festlegung unter den Futuristen war nicht homogen. Die sozialistischen und anarchistischen Strömungen waren im Vergleich zur nationalistischen, pro-faschistischen Mehrheit viel kleiner. Die Verherrlichung des Krieges in der futuristischen Kunst führte dazu, dass viele führende Künstler dieser Bewegung in den ersten Kriegsjahren starben. Filippo Tommaso Marinetti gründete noch vor dem Ende des Ersten Weltkriegs, im Jahr 1918, die Futuristische Partei. Diese Partei wurde bald Teil des italienischen Kampffaschismus von Mussolini. Marinetti, einer der wichtigsten Mitarbeiter Mussolinis, verfasst zusammen mit Alceste De Ambris das Manifest der Italienischen Kampffaszien, besser bekannt als das Faschistische Manifest. Marinettis Idee eines futuristischen Künstlers als Rahmen für die Entwicklung der italienischen Nachkriegskultur wurde nie vollständig verwirklicht. Mit der Einführung des Begriffs „entartete Kunst“ aus Deutschland in die italienische Öffentlichkeit wurde die avantgardistische futuristische Kunst allmählich marginalisiert.
7. Neue Intensivsprache
Filippo Tommaso Marinetti formulierte die Idee der Sprache der Moderne in dem Manifest Zerstörung der Syntax – Drahtlose Phantasie – Worte in Freiheit. Die neue futuristische Sprache musste so strukturiert werden, dass sie in erster Linie präzise, klar und wirtschaftlich ist. Eine solche Sprache kommt ohne Adjektive und Adverbien aus und führt mathematische und musikalische Symbole in den Gebrauch ein. Die Dynamik der futuristischen Sprache beruht auf Verben, die stets im Infinitiv stehen, sowie auf der häufigen Verwendung von Lautmalerei.
8. Typografische Revolution
Marinettis Konzept “ Worte in Freiheit“ eröffnete den Raum für eine neue Beziehung zwischen Text und Bildmaterial. Diese beiden Inhalte sind nicht mehr gegensätzlich, sondern werden durch die Idee der visuellen Poesie vereint. Neue typografische Lösungen ermöglichten es, die Form des Gedichts völlig unkonventionell zu gestalten. Dieser Ansatz bedeutete nicht nur eine Veränderung im Bereich des Visuellen, sondern auch eine Neuerung in der Position des Lesers, der nun den gedruckten Text „betrachten“ und „durch ihn hindurchgehen“ muss. Tullio d’Albisola in dem Buch Wörter in futuristischer, olfaktorischer, taktiler und thermischer Freiheit aus dem Jahr 1932 verbindet die revolutionären Aspekte der visuellen Kapazität des Textes und die taktilen Werte des Metalls, auf dem der Text gedruckt ist, sowie den Geruch der dabei verwendeten Tinte, alles zum Zweck der geistig-empirischen Gesamterfahrung der Poesie.
9. Postimpressionistische Einflüsse
Die Kunst des Postimpressionismus hat den Kubismus und den Futurismus stark beeinflusst. Paul Cezanne behauptete, dass alle Phänomene der Natur durch drei geometrische Körper dargestellt werden können: eine Kugel, ein Kegel und ein Würfel. Der Kubismus wird dieses Prinzip weiterentwickeln und eine neue, revolutionäre Bildsprache schaffen, die später vom Futurismus übernommen wird.
Neben Paul Cezanne ist der Künstler, dessen Einfluss am deutlichsten sichtbar ist, Georges Seurat. Seurats innovativer Ansatz in Bezug auf die Farbe, der als Divisionismus bekannt ist, brachte eine wissenschaftlich geprägte Einstellung zur Farbpalette mit sich, die auf den optischen Forschungen seiner Zeit beruhte. Divisionismus bedeutete, die Farbe in ihrer reinen Form auf die Leinwand aufzutragen, d. h. ohne die Pigmente vorher auf der Palette zu mischen. Georges Seurat glaubte, dass durch die richtige Anordnung von kontrastierenden Farben eine bessere Wirkung der Bildhelligkeit erreicht wird. Die divisionistische Technik war sowohl bei den Kubisten als auch bei den Futuristen stark vertreten.
10. Kubistische Einflüsse
Der Kubismus hatte einen entscheidenden Einfluss auf den künstlerischen Ausdruck des Futurismus. Obwohl sich diese beiden Bewegungen fast gleichzeitig entwickelten, beeinflusste der Kubismus als älteste Avantgardebewegung den visuellen Entwicklungsweg des Futurismus. Dieser Einfluss spiegelt sich in der Kontinuität der postimpressionistischen Ideen der umgekehrten Perspektive und des Divisionismus wider. Der Kubismus führte auch eine Sprache der starken Geometrisierung mit einer Tendenz zur Abstraktion ein, auf der die Futuristen aufbauten. Die von den Futuristen häufig verwendete Collagetechnik wurde von den Kubisten erfunden. Eines der wichtigsten Merkmale der futuristischen Malerei ist authentisch kubistisch und bezieht sich auf eine bewegliche Perspektive.
11. Aeropainting
Aeropainting ist ein authentischer, futuristischer Ansatz für die Malerei. Dieser Ansatz veränderte die traditionelle Landschaftsmalerei, indem er eine Komponente der verschobenen Ansicht oder der Vogelperspektive einführte. Die Reise mit dem Flugzeug ermöglichte diese Art von Zugang zur Landschaft. 1929 wurde in der Turiner Zeitschrift Gazzetta del Popolo der Artikel Perspektiven des Fluges und der Aeropainting veröffentlicht. Dieser Artikel oder das Manifest der Aeropainting wurde von Benedetta Cappa, Fortunato Depero, Gerardo Dottori, Filippo Tommaso Marinetti und anderen unterzeichnet.
Das statische pastorale Merkmal der Landschaftsmalerei wurde durch eine neue futuristische Dynamik ersetzt. Diese Dynamik ist durch die Idee einer doppelten Bewegung gekennzeichnet, der Bewegung der Fläche selbst, die die Szene in jedem Moment auf andere Weise eröffnet, und der Bewegung des Pinsels, mit dem der Maler die Szene verändert, während er sie schafft. Die Szenen von Umbrien dienten oft als Inspiration für dieses Gemälde. Die Landschaftsmalerei wird in einem gesellschaftlichen Klima, das von patriotischen und nationalistischen Gefühlen geprägt ist, die die Verherrlichung der geografischen Umgebung eines Landes begünstigen, besonders geschätzt. Die Flugzeugbemalung wurde daher häufig zu Propagandazwecken eingesetzt, indem Mussolinis Bild in verschiedene italienische Landschaften übertragen wurde.
Welche Kunstrichtungen weisen gemeinsame Merkmale mit dem Futurismus auf?
Der Futurismus beeinflusste Art Déco, Kubo-Futurismus, Konstruktivismus, Rayonismus, Vortizismus und Präzisionismus.
