Der Suprematismus ist eine avantgardistische Kunstrichtung, die Kasimir Malewitsch 1913 zu entwickeln begann. Der Begriff Suprematismus selbst bezieht sich auf eine künstlerische Praxis, die auf abstrakten Formen aufbaut und sich durch „die Vorherrschaft des reinen künstlerischen Gefühls“ gegenüber der repräsentativen mimetischen Kunsttradition auszeichnet. Bedeutende Vertreter dieser Bewegung sind Kasimir Malewitsch, El Lissitzky, Alexandra Exter, Iwan Kljun, Ljubow Popowa.
Bemerkenswerte suprematistische Kunstwerke
Philosophie des Suprematismus
Als zentrale Figur des Suprematismus schuf Malewitsch die theoretischen Grundlagen, um den Suprematismus nicht nur in Bezug auf die traditionelle Kunstgeschichte, sondern auch in Bezug auf die damals aktuellen avantgardistischen Strömungen zu positionieren. Obwohl er selbst unter dem Einfluss des Kubismus, des Futurismus und des russischen Kubofuturismus stand, schlug Malewitsch ein viel radikaleres Kunstverständnis vor und schlug eine neue Richtung ein. Der Suprematismus entwickelte sich nach den Prinzipien der Überwindung der Errungenschaften der Vorgänger und schloss Kontinuität durch Neuinterpretation aus. Diese Bewegung schloss alle figuralen Elemente, Darstellungsprinzipien und mimetischen Tendenzen aus, um eine neue authentische künstlerische Formel zu schaffen. Diese Formel spiegelt sich in der Betonung der Vitalität und der natürlichen kreativen Bestrebungen des Künstlers wider. Diese Hinwendung zur Natur hat nichts mit Naturalismus zu tun, sondern bezieht sich auf die natürlichen Schöpfungsprinzipien, nach denen die Natur selbst ein schöpferischer Rahmen ist, in dem keine zwei identischen Phänomene existieren. Malewitsch übertrug das Prinzip der Einzigartigkeit und des Erfindungsreichtums der Natur auf das künstlerische Schaffen, das nicht auf dem Kopieren der lebendigen Wirklichkeit beruht, d.h. auf der Schaffung einer toten Szene. Malewitsch behandelte das Prinzip der Wiedererkennbarkeit und der Übertragung von Szenen aus der Natur in das Medium der Malerei als toten Zwischenakt, während sich der Suprematismus der Schaffung von authentischen abstrakten Ganzheiten zuwandte, die in der Natur nicht existieren und wirklich zum Medium der Malerei gehören.
Kasimir Malewitsch und die Oper „Der Sieg über die Sonne
1913 arbeitete Malewitsch als Bühnenbildner mit Michail Matjuschin, Welimir Chlebnikow und Aleksej Krutschonych an der futuristischen Oper Sieg über die Sonne zusammen. Diese Oper wurde in St. Petersburg uraufgeführt, organisiert von der Künstlergruppe Soyuz Molodyozhi. Der Sieg über die Sonne brach mit den Konventionen des Theaters in allen Aspekten des künstlerischen Ausdrucks, vom Libretto bis zur Musik, den Kostümen und dem Bühnenbild. Bei dieser Gelegenheit schuf Malewitsch zum ersten Mal das schwarze Quadrat als Motiv auf dem Vorhang, wie er sagte: „1913, als ich verzweifelt versuchte, die Kunst vom Ballast der repräsentativen Welt zu befreien, suchte ich Zuflucht in der Form des Quadrats“. Diese futuristische Oper stieß auf heftige Reaktionen und öffentliche Missbilligung.
Der Suprematismus als Ende und Anfang der Malerei
Als Teil des umfassenderen Phänomens der russischen Avantgarde entwickelt sich der Suprematismus in einem Umfeld, das zahlreiche revolutionäre künstlerische Praktiken umfasst, die mehr oder weniger radikal der Tradition der Malerei entsprechen. Im modernistischen Interpretationsschlüssel der Entwicklung der Malerei sieht der Suprematismus seinen Beitrag als Höhepunkt der Transformation des Mediums Malerei. Obwohl er anfangs den kubistischen und futuristischen Ideen nahe steht, weicht Malewitsch bei der Definition der suprematistischen Malerei von diesen Prinzipien ab und positioniert den Suprematismus als die revolutionärste Avantgarde-Welle. Die Frage nach dem Wesen der Malerei, den formalen Beziehungen und der Auseinandersetzung mit den Themen ist in der Entwicklung der frühen Moderne und der Avantgarde-Bewegungen ständig präsent. Wie er in seinem 1927 veröffentlichten Buch Die ungegenständliche Welt darlegt, stellt Malewitsch die Frage nach einer ungegenständlichen Kunst, einer Kunst, die in der Sprache der abstrakten Geometrisierung eine authentische, autarke Existenz erreicht. Eine Art Kreislauf von Anfang und Ende, der im ersten suprematistischen Gemälde Schwarzes Quadrat enthalten war, erhielt mit dem Übergang vom polychromen zum monochromen Prinzip in dem Gemälde Weiß auf Weiß einen neuen Punkt.
Die letzte futuristische Ausstellung von Gemälden 0.10
Die letzte futuristische Ausstellung von Gemälden 0.10 fand vom 19. Dezember 1915 bis zum 17. Januar 1916 in St. Petersburg statt. Insgesamt wurden 155 Werke gezeigt, darunter 39 Werke von Malewitsch. Diese Ausstellung war die erste offizielle Präsentation der suprematistischen Kunst in der Öffentlichkeit. Malewitschs Entscheidung, das Bild „Schwarzes Quadrat“ so auszustellen, wie die Ikone normalerweise im Haus steht, löste einen Skandal in der Öffentlichkeit aus. Wladimir Tatlin, Iwan Puni, Michail Menkow, Ljubow Popowa, Iwan Kljun, Wassili Kamenski, Ksenia Boguslawskaja und andere stellten auf der Ausstellung aus. Diese Ausstellung wird in der Kunstgeschichte als eine der einflussreichsten Ausstellungen für die Entwicklung der Avantgardekunst interpretiert.
El Lissitzkys Sprichwort
Als prominentes Mitglied der suprematistischen Bewegung arbeitete El Lissitzky zwischen 1919 und 1927 an einer großen Anzahl von Gemälden, Zeichnungen und Grafiken, die er Proun nannte. Dieser Begriff bedeutet auf Russisch Projekt zur Bejahung des Neuen. Lissitzky übernimmt und entwickelt die suprematistische Sprache der abstrakten Geometrisierung von Malewitsch. Der von Lissitzky eingeführte Eingriff bezieht sich auf die Einführung der Dreidimensionalität der gemalten Formen. Die Zweidimensionalität, auf der Malewitsch bestand, diente Lissitzky als Grundlage, um einen architektonischen Ansatz in den Suprematismus einzubringen, indem er eine dritte Dimension einführte und die axonometrische Projektion verwendete.
Suprematismus und Konstruktivismus
Neben der zeitlichen und räumlichen Koinzidenz haben die Bewegungen des Suprematismus und des Konstruktivismus eine gemeinsame Bildsprache, die auf abstrakter Geometrisierung beruht. Es gibt viele Künstler, die zunächst dem Suprematismus nahe standen und sich später konstruktivistischen Ideen näherten, darunter Alexander Rodtschenko. Ljubow Popowa, El Lissitzky. Sieht man von den erwähnten Gemeinsamkeiten ab, kann man sagen, dass die Beziehung zwischen diesen beiden Bewegungen eigentlich antagonistisch war. Der Suprematismus entwickelte sich aus der Idee der künstlerischen Autonomie und Selbstgenügsamkeit. Die authentische künstlerische Sprache der suprematistischen Abstraktion hatte sicherlich einen emanzipatorischen Charakter in Bezug auf das Publikum, aber diese Beziehung erschien als logischer Determinismus, nicht als die ursprüngliche Absicht des Künstlers. Auch das ungegenständliche Prinzip sowie der Ausschluss jeglicher Form von Gegenständlichkeit waren dem Suprematismus inhärent. Der Konstruktivismus hingegen entstand aus der Idee des Nützlichkeitsdenkens und entwickelte sich im Laufe seines Bestehens zu einer Kunst im Dienste der Revolution. Dabei ging es um den impliziten Wert der künstlerischen Arbeit im Prozess der Definition der Kultur des Proletariats. Neben der Massenproduktion und der Annäherung der Kunst an die industriellen Prozesse war die Propagandafunktion der konstruktivistischen Kunst vorherrschend und stand damit in klarem Gegensatz zu den Ideen des Suprematismus.
Bemerkenswerte Künstler
- Kasimir Malewitsch (1879 – 1935)
- El Lissitzky (1890 – 1941)
- Alexandra Exter (1882 – 1949)
- Mikhail Menkov (1885-1926)
- Olga Rozanova (1886 – 1918)
- Nadezhda Udaltsova (1885 – 1961)
- Iwan Kljun (1873 – 1943)
- Ljubow Popowa (1889 – 1924)
- Lazar Khidekel (1904 – 1986)
- Nikolai Suetin (1897 – 1954)
- Ilja Chashnik (1902 – 1929)
- Nina Genke Meller (1893 – 1954)
- Ivan Puni (1892 – 1956)
- Kseniya Boguslavskaya (1892 – 1972)
Verwandte Kunstbegriffe
- Abstrakte Kunst
- Konstruktivismus
- Sozialistischer Realismus
