Viele Leute würden zustimmen, dass Sie wahrscheinlich keine formale Ausbildung oder einen College-Abschluss benötigen, um ein großartiger Künstler zu sein. Schließlich befinden wir uns im Internetzeitalter, und Sie können alles, was Sie brauchen, um ein großartiger Künstler zu werden, online lernen. Daran ist zwar etwas Wahres, aber es ist auch wahr, dass Kunstinstitute und Universitäten die Struktur bereitstellen, die einige dieser Online-Plattformen nicht garantieren können. Darüber hinaus hat ein Kunstinstitut auch andere Vorteile, darunter:
- Zugang zu erfahrenen Kunstprofessoren, Wissenschaftlern und ehemaligen Studenten.
- Zugang zu Kunstausrüstung, Ressourcen und Kunstateliers.
- Kunstschulen fördern auch die Zusammenarbeit zwischen den Schülern durch Aktivitäten der Schülerschaft.
- Ein Kunstinstitut wird den Studenten auch die Möglichkeit bieten, andere Kunstschaffende während Kunstworkshops und Karrieremessen zu treffen.
- Praktikums- und Jobmöglichkeiten.
Kunst- und Kunstprogramm
Kunst ist ein breites Studiengebiet mit drei Hauptbereichen; darstellende Kunst, bildende Kunst und Literatur. Von diesen drei Bereichen sind die bildenden Künste und die darstellenden Künste die beliebtesten. Bildende Kunst wird in kommerzielle, dekorative und bildende Kunst unterteilt, während die Hauptarten der darstellenden Kunst Musik, Tanz, gesprochene Worte, Oper und Schauspiel sind.
Unterschied zwischen Bachelor of Arts (BA) und Bachelor of Fine Arts (BFA)
Wenn es um formale Bildung und Studiengänge an einem Kunstinstitut geht, gibt es zwei Hauptabschlüsse in Kunst; Bachelor of Arts (BA) und Bachelor of Fine Arts (BFA). Die Wahl des Kunststudiengangs hängt von den Talenten, Interessen und langfristigen Zielen des Studenten ab. Das BA-Studium umfasst die Ausbildung von Studierenden in verschiedenen Bereichen der Kunst und Wissenschaft, um ihnen ein allgemeines Verständnis von Kunst zu ermöglichen und ihre Interessen zu erkunden.
Der Bachelor of Fine Arts ist ein spezialisierterer Abschluss, da er sich auf die Entwicklung beruflicher Fähigkeiten in einem bestimmten Kunstbereich konzentriert. BFA-Abschlüsse an Kunsthochschulen konzentrieren sich auf praktisches Lernen, während sich die BA-Klassen eher mit theoretischen Aspekten der Künste befassen. Der Bachelor of Fine Arts eignet sich für Studierende und Künstler, die sich auf jede Form der Kunst spezialisieren oder ausüben möchten.
Faktoren, die bei der Auswahl einer Kunstschule zu berücksichtigen sind
Dies sind einige der wichtigsten Faktoren, die bei der Auswahl von Kunstschulen oder Colleges zu berücksichtigen sind.
- Akkreditierung der Schule : Es ist wichtig zu überprüfen, ob der Kunstabschluss, für den Sie sich einschreiben möchten, an der Kunsthochschule Ihrer Wahl akkreditiert ist.
- Angebotene Kunstprogramme: Verschiedene Kunsthochschulen bieten verschiedene Kunstprogramme sowohl auf Graduierten- als auch auf Grundstudium an. Je mehr Programme angeboten werden, desto besser sind Ihre Chancen, eines zu finden, das Ihren Interessen und Talenten entspricht.
- Bemerkenswerte Alumni : Eine der einfachsten Möglichkeiten, um herauszufinden, ob Sie die richtige Wahl für die Kunsthochschule treffen, besteht darin, die Geschichte der Schule zu überprüfen und zu überprüfen, wie es den ehemaligen Studenten nach ihrem Abschluss ergeht.
- Ort: Dies sollte ganz oben auf Ihrer Liste stehen, wenn Sie ein Kunstinstitut auswählen, an dem Sie teilnehmen möchten. Die meisten Kunstuniversitäten im Ausland haben in der Regel andere Pläne für internationale Studierende, insbesondere was die immer höheren Studiengebühren angeht.
- Studiengebühren, Studienbeihilfen und Stipendien.
- Persönliche Interessen.
Wie Kunstinstitute und Hochschulen eingestuft werden
Es gibt mehrere Faktoren für das Ranking von Kunsthochschulen, darunter die Beschäftigungsquote der Absolventen, Einrichtungen, kulturelle Möglichkeiten und Praktikumsmöglichkeiten. Ranking-Experten verwenden jedoch einige dieser anderen wichtigen Faktoren wie Arbeitgeber-Ruf, akademischer Ruf, Forschungszitate und der H-Index, der ein Maß für die Produktivität und veröffentlichte Arbeit von Mitarbeitern oder Studenten einer Institution ist.
Welche Universität ist die beste für Kunststudenten?
Als aufstrebender Kunststudent ist es eine der wichtigsten Entscheidungen, eine Universität zu wählen, an der Sie sich weiterbilden, mehr über Kunst lernen und Ihre Fähigkeiten entwickeln können. Nachdem Sie Ihre Abschlussart festgelegt haben, ob BA/BFA oder MFA, müssen Sie mit ziemlicher Sicherheit eine künstlerische Spezialisierung auswählen.
Dies ähnelt einem Hauptfach, bei dem Sie sich auf ein bestimmtes Kunstfeld oder einen bestimmten Bereich konzentrieren. Zahlreiche Institutionen bieten ein vielfältiges Spektrum an künstlerischen Disziplinen, darunter Schauspiel, Musiktheater, Keramik, Möbeldesign, Studiokunst, Computeranimation, kreatives Schreiben, Tanzen, Bildhauerei, Malerei und Zeichnen. Dies sind einige andere renommierte Kunstschulen, an denen Programme für darstellende, visuelle und bildende Kunst in der Welt studiert werden.
Königliche Kunsthochschule
1837 gegründet und hat über 2000 Studenten aus über 60 Ländern. Das Royal College of Art ist eine der hochrangigsten Kunsthochschulen der Welt. Es ist die einzige öffentliche Forschungsuniversität im Vereinigten Königreich mit postgradualen Abschlüssen in Kunst und Design. Das bedeutet, dass Sie RCA nur besuchen können, wenn Sie einen postgradualen Abschluss in Kunst und Design anstreben.
Mit Standorten an drei weiteren Standorten im Vereinigten Königreich. Das College hat vier große Schulen, die etwa 30 verschiedene Kunst- und Designprogramme anbieten. Das Royal College of Art hat auch eine jährliche Ausstellung, in der sie die Arbeiten ihrer Studenten präsentieren. Dies bietet den Studierenden eine hervorragende Gelegenheit, sich mit Fachleuten und Mentoren in der Kunstbranche zu vernetzen.
Studiengebühr: 20.000 $
Studentenbevölkerung: 2300
Website: www.rca.ac.uk
Universität der Künste, London
Die University of the Arts wurde 1986 in London, England, gegründet. Es ist eine der besten öffentlichen Universitäten, um Kunst zu studieren. Die Institution besteht aus sechs spezialisierten Kunst- und Designhochschulen. Sie bieten Programme für Vollzeitstudenten und Postgraduierte in Kunst und Design an, mit über 17000 Studenten aus verschiedenen Teilen der Welt. UAL bietet Studenten einzigartige Möglichkeiten, in einer Vielzahl von Disziplinen und Niveaus zu lernen, zu kreieren, zu erforschen und weiter innovativ zu sein, darunter Schauspiel, Grafik und Innenarchitektur, Mode und andere Programme für bildende Kunst. Einige der angebotenen Kurse umfassen Grafikdesign-Kommunikation, Textildesign, Keramikdesign, Studiokunst usw. Die Studiengebühren variieren je nach Programm Ihrer Wahl. Die Universität bietet Studenten, die bestimmte Kriterien erfüllen, auch finanzielle Unterstützung und Stipendien an. Informationen zum College-Zulassungsverfahren, zu den Studiengebühren und zur finanziellen Unterstützung finden Sie auf der Website der Schule.
Studiengebühr: 9.000 GBP -20.000 GBP
Studentenbevölkerung: 18.000
Website: www.arts.ac.uk
Rhode Island School of Design
Die Rhode Island School of Design ist eine private, gemeinnützige Kunst- und Designinstitution mit Sitz in Providence, Rhode Island. Es wurde 1877 gegründet und ist damit eine der besten Schulen und Pionierinstitutionen für Kunst und Design in den Vereinigten Staaten. Die Schule hat etwa 2600 Studenten, die sowohl in Graduierten- als auch in Grundstudienprogrammen eingeschrieben sind. RISD bietet ungefähr 20 Bachelor- und Master-Studiengänge an, wobei der häufigste Studiengang Bildende Kunst ist. Die Institution bietet einen der landesweit besten Masterstudiengänge in Bildender Kunst mit den Schwerpunkten Metall/Schmuck, Grafikdesign, Fotografie, Bildhauerei und Glaswaren. Die Schule verfügt über ein Museum, in dem besuchende Künstler, Studenten und Alumni ihre Kunstwerke ausstellen und sich vernetzen können. RISD hat eine Abschlussquote von 89 %, wobei über 90 % der Studenten innerhalb von zwei Jahren nach dem Abschluss eine Anstellung in ihrem Studienfach finden. Das Kunstprogramm an der RISD ist das am meisten verehrte unter ihren anderen Kunstprogrammen.
Studiengebühr: 54.890 $
Studentenbevölkerung: 2500
Website: www.risd.edu
Parsons School of Design an der New School
Im Volksmund als Parsons bekannt. Die Parsons School of Design ist eine erstklassige private Kunst- und Designschule, die 1896 in den Vereinigten Staaten gegründet wurde. Damals war sie als Chase School bekannt, und erst 1970, als sie der New School angegliedert wurde, wurde ihr vollständiger Name zu Parsons School of Design. Es bietet Bachelor-, Non-Degree- und Graduate-Programme in kunstorientierten Bereichen wie Malerei, Zeichnen, visuelle Studien und andere Disziplinen wie Studiodesign, Medien- und Filmwissenschaften an. Parsons konzentriert sich auf eine Vielzahl von akademischen Disziplinen, um eine interdisziplinäre Ausbildung anzubieten, die durch die Ressourcen seines Campus in New York City und des Zweigcampus in Paris ergänzt wird.
Die Schule organisiert auch Workshops, Karriere- und Praktikumsmessen sowie Networking-Events für Studenten.
Studiengebühr: 46.960 $
Studentenbevölkerung: 5.500
Website: https://www.newschool.edu/parsons/
Massachusetts Institute of Technology
Das MIT wurde 1861 gegründet und ist mit etwa 12.000 Studenten in Graduierten- und Postgraduiertenprogrammen für bildende und bildende Kunst eine der renommiertesten Universitäten weltweit. Das Massachusetts Institute of Technology-Programm für Kunst, Kultur und Technologie (ACT) ist ein integraler Bestandteil des zentralen Lehrplans und der Forschungsgemeinschaft des MIT, um die Kreativität und Innovation des Instituts widerzuspiegeln und zu verbessern. Das ACT-Programm am MIT bietet Grund- und Aufbaustudiengänge in bildender Kunst, Theaterkunst, Musik, Studien zur Problemlösung in den Medien, kreatives Schreiben usw. Ein Bachelor-Abschluss am MIT dauert etwa vier Jahre, während Postgraduierten-Programme je nach Kunstprogramm unterschiedlich lange dauern.
Studiengebühr: 55.510 $
Studentenbevölkerung: 11.934
Website: https://arts.mit.edu/
Das Savannah College für Kunst und Design (SCAD)
Das Savannah College of Art and Design ist eine der renommiertesten Kunsthochschulen der Vereinigten Staaten. Es handelt sich um eine private Kunst- und Designschule, die 1978 gegründet wurde, um Studenten weltweit Abschlüsse in Kunstbereichen für Grund- und Aufbaustudiengänge anzubieten. Im Laufe der Jahre hat sich die Schule als eine der besten Kunst- und Designschulen mit verschiedenen Programmen für visuelle und bildende Kunst etabliert, darunter Animation, Kinematografie, Modedesign, Illustration usw. Sie haben ungefähr 1o000 Studenten in Bachelor- und Postgraduiertenprogrammen mit Standorten in den Vereinigten Staaten, Frankreich und Hongkong. Wie die meisten Kunst- und Designinstitutionen hat auch SCAD seine Museen und Galerien auf verschiedenen Campussen, wo sie Ausstellungen veranstalten, um die Arbeit der Studenten zu fördern.
Studiengebühr: 38.075 $
Studentenbevölkerung: 10.517
Website: www.scad.edu
Was sollte ich studieren, wenn ich Kunst mag?
Wenn Sie Kunst mögen, haben Sie eine große Auswahl an Kunstmajors zur Auswahl. Der erste Schritt wäre, die Kunstkategorie zu kennen, die Sie am meisten interessiert, ob es sich um bildende Kunst, bildende Kunst oder darstellende Kunst handelt. Nachdem Sie entschieden haben, in welcher Kunstkategorie Sie sich interessieren, können Sie Ihre Optionen auf die Bereiche in einem der drei Hauptfächer eingrenzen.
Zu den Bereichen der bildenden Kunst gehören unter anderem: Kunstgeschichte, Fotografie, Grafikdesign. Zu den Bereichen der darstellenden Künste gehören Tanz, Theaterkunst, Schauspiel usw. Zu den Bereichen der bildenden Kunst gehören Keramikherstellung, Bildhauerei, Malerei usw. Die meisten Kunstschulen und Hochschulen bieten auch Beratung an, um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen, welcher Bereich der bildenden Kunst oder der bildenden Kunst die beste Option für Sie ist.
Was ist das beste Kunstfach?
Das beste Kunststudium ist dasjenige, das Sie auf den Weg bringt, auf dem Sie Ihr Potenzial als aufstrebender Künstler erreichen können. In einer praktischeren Welt, in der Sie die Beschäftigungsmöglichkeiten, die Monetarisierung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten usw. berücksichtigen müssen. Je nachdem, was Ihre Gründe oder Motivationen für ein künstlerisches Studium sind, haben Sie die Möglichkeit, eine beliebige Spezialisierung aus den Hauptfächern Bildende Kunst, Bildende Kunst oder Darstellende Kunst zu wählen.
Wegbringen
Die Suche nach der besten Kunsthochschule kann sehr schwierig sein, besonders wenn Sie frisch von der High School kommen und keine Anleitung von jemandem haben, der den gleichen Weg gegangen ist. Sie können leicht von der Fülle an Informationen überwältigt werden, die Ihnen zur Verfügung stehen. Diese Liste wurde kuratiert, um Ihnen zu helfen, Ihre Suche einzugrenzen, und enthält die besten Kunstschulen der Welt.
