Künstler lassen sich von überall inspirieren, und wenn sie in der Konzeptkunst arbeiten, müssen ständig neue Ideen und Designs generiert werden. Das Erstellen von Requisiten für ein Universum ist eine der schönsten, aber manchmal weniger geschätzten Arten von Konzeptkunst. Alles kann eine Requisite sein, von einer legendären Waffe, einem heiligen Gegenstand bis hin zu einem Küchengerät oder einem Fahrzeug. Sogar Naturelemente oder ganze Gebäude müssen so konzipiert werden, dass sie vollständig in die Welt passen, die wir erschaffen, oder um für die Charaktere von Bedeutung zu sein.
Wir haben diese Galerie mit der Idee geschaffen, andere Künstler zu inspirieren und die Magie hinter der Erstellung von Requisiten in der Konzeptkunst kennenzulernen.
Von fantastischen bis hin zu sehr realistischen oder sogar futuristischen Requisiten können Sie hier einige erstaunliche Beispiele von Fachleuten aus den Medien sehen und hoffentlich Inspiration für Ihre eigene Arbeit finden.
Prop Concept Art: Waffen
Blutwaffen – Selin Aydin
Hier können wir sehen, wie die Künstlerin mit Formen und Farben spielt, um uns das Konzept von Waffen mit blutbezogenen Transformationsfähigkeiten zu zeigen, ein Erkundungsteil ihres persönlichen Projekts namens „Iron“.
Waffenset: Haunted – Jenny Brozek
Diese Waffen sind ein großartiges Beispiel für Konzeptintegration, die Farben, Formen und vielfältigen Elemente machen diese Requisiten einzigartig und erkennbar, die Waffen erwachen nicht wegen der Menge an Details zum Leben, sondern wegen der Dynamik und Persönlichkeit, die der Künstler ihnen gegeben hat.
Trotzwaffen – Satoshi Arakawa
Wir haben uns für dieses Stück entschieden, weil wir hier neben dem hervorragenden Design und der Charakterisierung die vielfältigen Ideen hinter einem einzigen Objekt schätzen können. Arakawas Arbeit ist tadellos und wir können viel lernen, indem wir uns nur die Elemente ansehen, die dieser Requisite entsprechen.
Oasis-Waffenkonzepte – Laura Onderwater
Mit einem eher futuristischen Ansatz setzen diese Designs eine Ästhetik für die Welt, die der Künstler geschaffen hat. Mit einem scharfen malerischen Stil lässt uns der Künstler die möglichen Szenarien und Verwendungen dieser Waffen vorstellen.
Prop Concept Art: Gebäude
Gebäudekonzepte — Klaudia Bezak
In diesem Stück können wir die Erkundung schätzen, die der Künstler für mehrere ländliche und primitive Gebäude gemacht hat, die für ein postapokalyptisches Universum geeignet sind. Die gedeckten Farben im Kontrast zu den Blau- und Rottönen und die starken Formen lassen die Designs auffallen und passen wunderbar zu den Charakteren.
Rage Building – Sparth
Nach den postapokalyptischen und dystopischen Vibes haben wir hier atemberaubende Kunstwerke von Sparth, in denen mit einer groben Pinseltechnik und einer erstaunlichen Komposition die Botschaft klar kommuniziert wird. Großartige Erkundung von Gebäuden und Landschaften vom Art Director von HALO.
Konzept-Thumbnail — Lê Long
Hier können wir die Erforschung von Form und Design mit monochromatischem Kontrast und Komposition schätzen, der Künstler übermittelt die Botschaft von Zukunft, Science-Fiction und Raum nur durch die Verwendung dynamischer Formen und sauberer Volumen.
R351D3NC3 — Bodgan Tufecciu
Hier können wir die Verwendung von Formen, Farben und Texturen sehen, die das erstaunliche Konzept einer futuristischen Militärresidenz zum Leben erwecken. Die natürlichen Elemente verschmelzen in jedem Konzept und tragen nur zur Idee von Disziplin und Organisation bei.
Prop Concept Art: Fahrzeuge
Raumfahrzeuge — Sparth
In diesem Stück können wir das Design und die Erforschung eines Raumfahrzeugs schätzen, indem der Künstler mit Formen und Blautönen spielt, zeigt er uns zwei Ideen, die ähnlichen Zwecken dienen, aber mit sehr unterschiedlichen Ansätzen. Ein weiteres großartiges Stück der persönlichen Arbeit von Halo’s Art Director.
Projekt Canopy – Atomhawk
Die Umsetzung dieses Konzepts ist ziemlich beeindruckend, nicht nur wegen der starken Optik und Formensprache, sondern auch wegen des Denkprozesses und der Erforschung hinter der Idee eines Tauchfahrzeugs, das auch ein kritischer Gegenstand für das Spiel „Project Canopy“ ist.
Fahrzeugerkundung von Mortal Engines – Remi Dubois
In Anlehnung an die Steampunk-Vibes hier haben wir einige Konzepte für den Film Mortal Engines, in dem die Fahrzeuge ein wesentlicher Bestandteil der Handlung des Films waren. Die Menge an Details, die die Künstler in diese Konzepte einbezogen haben, ist beeindruckend, aber die Formen und Farben sprechen stark über die mögliche Verwendung und die Geschichten hinter diesen Designs.
Aufstieg der Badlands – Kris Thaler
Diese Designs, die jetzt eine eher militärische/postapokalyptische Atmosphäre anstreben, untersuchen und zeigen verschiedene Konzepte für die Fahrzeuge einer Zombie-Umgebung, indem sie Elemente hinzufügen, um Vielseitigkeit und Persönlichkeit zu zeigen, zusammen mit der Idee möglicher Szenarien und Veränderungen im Laufe der Zeit für jedes Fahrzeug. Erstaunliche Arbeit von Rmory Studios und Kris Thaler.
Requisiten-Konzeptkunst: Vermögenswerte
Sauerstoffpumpe — Tanya Shcer
Dieses Konzept einer Sauerstoffpumpstation ist ein großartiges Beispiel für die Verwendung von Farbe und Kontrast. Wir können auf der linken Seite die frühen Designs dieses Objekts sehen. Der karikaturistische Stil, gemischt mit einem Hauch von Realismus, erweckt das Objekt zum Leben und die zusätzlichen Elemente tragen weiter zu seiner Geschichte bei.
Fantasy-Prop-Design – Richard Fleming
Dieses schöne Design hat viele Erkundungsphasen durchlaufen, in denen wir sehen können, wie es dem Künstler gelungen ist, mehrere Elemente in einem einzigen Gegenstand zu vereinen, die schönen Farben und die Mischung verschiedener Pinseltechniken tragen zum Fantasy-Universum bei, für das diese Requisiten geschaffen wurden.
Heat Tracker – Necipcan Karakus
Um eine eher postapokalyptische Atmosphäre zu erreichen, haben wir hier eine Heattracker-Konzeptkunst, in der wir sehen können, wie die Künstler nicht nur Möglichkeiten in Bezug auf das Design, sondern auch ein hohes Maß an Interaktion mit den Charakteren oder Spielern erkunden. Der Detaillierungsgrad in der endgültigen Darstellung des Konzepts ist tadellos, wir können uns sicher vorstellen, welche Abenteuer dieser Heattracker in der Vergangenheit erlebt hat.
Franke Tischdesign — Bikki Rajbhar
Dieses faszinierende und dennoch schöne Stück spielt mit Texturen und Farben, um den überstrapazierten und umfunktionierten Look zu erzielen, den das Franke-Projekt benötigte. Die Schrott- und Holzstücke scheinen lebendig zu werden und mischen auf beeindruckende Weise die Fantasie mit einem Hauch von Realität, und genau aus diesem Grund steht dieses Stück auf unserer Liste.
Prop-Konzeptkunst: Natur
Pflanzenkonzept — Davi VDB
Die verschiedenen Naturkomponenten, die Sie in diesem Stück sehen, sind Kreationen für ein Spiel, die vom Künstler Scher wunderbar ausgeführt wurden, und spielen nicht nur eine sehr wichtige Rolle bei der Festlegung des Stils des Spiels, sondern auch bei der Festlegung der Stimmung, der verschiedenen Emotionen, die wir wahrnehmen können Jedes Design macht sie so ansprechend und gleichzeitig erschreckend.
Schatzwächter – Yana Tosheva
In diesem Stück können wir das Design und die Farberkundung schätzen, die der Künstler gemacht hat, wo es nicht nur die Natur, sondern auch Fantasieelemente einbezieht, um dieses großartige Stück zu liefern. Die Mischung aus kontrastreichen und weichen Pinseltechniken verleiht diesem Design einen besonderen Charme, der durch die Farbauswahl noch verstärkt wird.
Alien-Flora-Konzept – Igor Vitkovskiy
Abseits der Fantasy-Umgebung haben wir hier ein großartiges Beispiel für die Erforschung der Natur in einer anderen Welt, bei der der Künstler geometrische und organische Formen verwendet, die miteinander verbunden sind, um die Illusion einer fremden Natur zu erzeugen. Die kontrastierenden Farben zu dem, was wir in unserer Realität gewohnt sind, erfüllen die Mission, den Betrachter zu anderen Planeten und Ökosystemen zu führen.
Lavabaum – Sean Kwon
Die Kombination verschiedener Elemente aus der Natur hat immer eine besondere Wirkung auf das Publikum. In diesem Fall verschmilzt die Kombination aus Feuer, Lava und Natur perfekt mit den Dornen und stacheligen Blättern, aber die Beleuchtung macht dieses Stück so optisch ansprechend. Ein großartiges Beispiel für die Erstellung von Naturrequisiten in der Konzeptkunst.
