Die Animationsindustrie ist global. Und weil seine Reichweite so groß ist, ist der Markt extrem umkämpft. Es ist auch eine vielfältige Branche mit unterschiedlichen Anforderungen, Erfahrungen und Fachkenntnissen, die erforderlich sind, um eine Position in einem Unternehmen zu sichern.
Aber wie sammelt man Fachwissen oder sogar Erfahrung in der Animation, wenn man gerade erst anfängt? Wo fängt jemand überhaupt an?
Möglicherweise fühlen Sie sich unsicher oder eingeschüchtert von allen anderen, die ihre Fähigkeiten bereits erweitert haben. Aber es gibt Schritte, die Sie unternehmen können, um Ihre Karriere als Animator aufzubauen und Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln.
Diese Schritt-für-Schritt-Anleitung zeigt Ihnen, was Sie tun müssen, um eine Karriere in der Animation zu starten, und beantwortet Ihre Fragen zu allen Aspekten des Jobs.
Der Job eines Animators
Animatoren verwenden Animations- und Computersoftware, um eine Abfolge von Bildern zu erstellen, die in Bewegung umgewandelt werden. Animatoren können sowohl mit 2D- als auch mit 3D-Modellen, Computer- oder Digitalbildern oder handgezeichneten Bildern arbeiten.
Was sind die Aufgaben eines Animators?
Die typischen Aufgaben eines Animators drehen sich um das Produzieren von Animationen. Da es viele Schritte zur Vorbereitung, Ideengenerierung und Umsetzung dieser Ideen gibt, gibt es viel mehr Aufgaben, für die ein Animator verantwortlich wäre.
Diese wesentlichen Aufgaben von Animatoren können sein:
- Zusammenarbeit mit einem Team anderer Multimedia-Künstler, um Storyboards zu erstellen und neue Ideen zu generieren
- Treffen Sie sich mit Kunden, um Konzepte und Erwartungen für Animationsprojekte zu entwickeln
- Zeichnen und Erstellen von Skizzen für 2D-Animationsprojekte
- Verwenden von Computersoftware und Animationssoftware zum Erstellen mehrerer Frames und Bildsequenzen
- Arbeiten Sie mit einer Videobearbeitungssoftware oder einem Team von Redakteuren, um das endgültige Stück zu entwickeln
- Stellen Sie sicher, dass die Bewegung in jedem Frame mit dem Audio oder Soundtrack übereinstimmt
Was sind die Ausbildungsvoraussetzungen für Animatoren?
In der heutigen Welt garantiert ein College-Abschluss keinen Erfolg in dem Bereich, in den Sie einsteigen möchten. Viele Animationsunternehmen und Kunden haben jedoch Bildungsanforderungen und möchten möglicherweise, dass ihre Mitarbeiter einen Abschluss in einem beliebigen Bereich der Animation haben.
Bachelor-Abschlüsse sind in der Regel die häufigste Bildungsvoraussetzung, aber der Erwerb eines Associate-, Master- oder Doktortitels in Animationsstudien kann genauso gut funktionieren.
Animationsprogramme auf College-Ebene können praktische Unterrichts- und Praktikumsmöglichkeiten bieten, damit Sie einen Fuß in die Tür bekommen. Sie haben sogar die Möglichkeit, sich auf eine bestimmte Art von Animation zu spezialisieren und verschiedene Kunstkurse zu belegen.
Das Internet macht es auch viel einfacher, die Kunst der Animation zu lernen, mit Online-Animationsprogrammen und -kursen.
Welche Fähigkeiten brauche ich?
Als Animator müssen Sie über gute Computersoftware- und Animationsfähigkeiten verfügen. Unabhängig davon, ob Sie mit physischen Objekten oder Computerprogrammen arbeiten, sollte ein Animator auch über künstlerisches Design und Kreativität verfügen.
Branchenbezogene Fähigkeiten der Animation:
- Grafikdesign
- Künstlerisch und kreativ
- Zeichnen und Modellieren
- Computeranimationssoftware
- Videobearbeitung
Andere erforderliche Fähigkeiten sind nicht so animationszentriert, aber in der Branche ebenso wichtig.
Erwägen Sie auch, diese Soft Skills zu entwickeln:
- Kollaborativ
- Geduldig
- Kreativ
- Innovativ
- Detail orientiert
- Technisch versiert
Eine Kombination aus Animationsfähigkeiten, technischen Fähigkeiten und Soft Skills kann Ihnen helfen, Ihre Karriere voranzutreiben und sich von Arbeitgebern abzuheben.
Was sind die Karriereaussichten eines Animators?
Die Nachfrage nach Animatoren ist gestiegen, vor allem aufgrund des Bedarfs an Grafiken für Videospiele und Visuals für Filmanimationen. Filmstudios und Produktionsfirmen für Videospiele brauchen Leute wie Animatoren, Spieledesigner und Multimedia-Künstler mit den Fähigkeiten für Animation und Geschichtenerzählen.
Das US Bureau of Labor Statistics (BLS) schätzt ein Beschäftigungswachstum von 16 % für Animatoren und Spezialeffektkünstler von 2020 bis 2030.
Es gibt auch eine geschätzte Nachfrage nach Animatoren aufgrund der Erholung von der Rezession aufgrund der Pandemie. Die Zunahme von Spezialeffekten und Animationen für Videospiele und Filme hat dazu beigetragen, Tausende von Arbeitsplätzen für Animatoren zu eröffnen.
6 Schritte, um ein Animator zu werden
Wenn Sie die Leidenschaft für die Kunst und den Drang haben, eine Karriere als Animator einzuschlagen, fragen Sie sich vielleicht, wo Sie überhaupt anfangen sollen. Nachfolgend finden Sie eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, die Sie auf den richtigen Weg zum Aufbau Ihrer Animationskarriere bringt.
1. Finden Sie Ihre Nische
Es gibt viele Jobs, die Sie als Animator haben können, einschließlich eines 2D-Animators, eines 3D-Animators, eines Keyframe-Editors und mehr.
Zu wissen, in welcher Art von Animator oder in welcher spezifischen Rolle Sie am glücklichsten sind, werden Sie wahrscheinlich erst feststellen, nachdem Sie ein paar verschiedene Rollen erlebt haben. Aber wenn Sie gerade erst anfangen und noch keine Erfahrung haben, können Sie genau darauf achten, was Ihnen gefällt und welche Arten von Animationen Sie interessieren.
Einige Animatoren arbeiten speziell mit den physischen Aspekten eines Rigs oder Setups, wie z. B. Stop-Motion-Animatoren. Es gibt sogar Jobs als forensische Animatoren, die Ermittlern helfen, Verbrechen aufzuklären, indem sie Computergrafiken verwenden, um einen Tatort nachzubilden und zu entwerfen.
2. Werden Sie gebildet
Die meisten Animatoren haben einen Bachelor-Abschluss in einem Bereich erworben, der mit Kunst, Grafikdesign und Animation zu tun hat. Das US Bureau of Labor Statistics sagt, dass die meisten Arbeitgeber einen Kandidaten mit einem Bachelor-Abschluss, zusammen mit einem herausragenden Portfolio und hervorragenden Fähigkeiten wollen.
Das bedeutet, dass die Einschreibung in Animationsstudiengänge oder sogar Online-Animationskurse der erste Schritt für Sie sein wird. Das Finden des besten Programms hängt davon ab, woran Sie interessiert sind und ob Sie Zeit für Ihr Studium haben.
Die meisten traditionellen Colleges, Community Colleges und Kunstschulen bieten Studiengänge und Kurse in Animation an, mit spezialisierten Abschlüssen in einigen Bereichen wie Grafikdesign oder Film und Video. Sie können sogar eine höhere Ausbildung anstreben, indem Sie Ihren Master oder Doktor in Animation oder Grafikdesign machen.
Sobald Sie sich entschieden haben, in welcher Branche Sie arbeiten möchten, müssen Sie nach akkreditierten Animationsprogrammen und -kursen suchen .
3. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten
Eine Leidenschaft für Kunst und einige künstlerische Fähigkeiten können Sie auf Ihrem Weg zum Animator unterstützen, aber es wird Sie nicht unbedingt erfolgreich machen. Sie müssen Ihr Handwerk verfeinern und Ihre Fähigkeiten üben.
Das Lernen aus Online-Kursen oder Studiengängen kann Ihnen nur begrenzte Informationen geben. Sie werden diese Informationen in die Praxis umsetzen und das Gelernte anwenden wollen. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten perfektionieren und sich sogar auf eine Art von Animation spezialisieren, können Sie sich von der großen Menge anderer Animatoren abheben.
Wenn Sie sich nur auf Ihre Computersoftware oder Ihre Animationsfähigkeiten konzentrieren, können Sie großartige Arbeit leisten, aber möglicherweise nicht dazu beitragen, dass Sie so erfolgreich werden. Das Studium von Körperbewegungen, Gesichtsausdrücken, Emotionen und Hintergrundeinstellungen kann Ihnen dabei helfen, realistischere Bilder zu erstellen.
Neben dem Üben aller Dinge in Sachen Animation können sowohl die Arbeit in einem Team als auch das Erlernen von Menschenkenntnissen Ihnen helfen, Ihre Karriere zu verbessern.
4. Erstellen Sie Ihr Demo-Reel
Ihre Demorolle ist eine Sammlung Ihrer besten Arbeiten und der beste Ort, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Es wird der Punkt sein, an dem Sie die Aufmerksamkeit eines Arbeitgebers oder Kunden auf sich ziehen können.
Wenn Sie gerade erst anfangen, stammen die meisten Ihrer ersten Arbeiten möglicherweise aus freiberuflichen oder Kursprogrammen. Stellen Sie sicher, dass es Ihre beste Arbeit ist, wenn Sie diese Teile in Ihre Demorolle aufnehmen.
Der gebräuchlichste und beste Weg, um Ihre Demo-Rolle zu präsentieren, ist online. Viele Plattformen wie Vimeo, WordPress oder Google Drive können Ihre Demorolle hosten, und die meisten davon sind kostenlos.
5. Bauen Sie Ihr Portfolio auf
Bei der Bewerbung um eine Stelle müssen alle Animatoren ein Portfolio erstellen, das ihre Animationsfähigkeiten, ihr Fachwissen und ihre künstlerischen Fähigkeiten zeigt.
Ihr Portfolio ist nicht dasselbe wie Ihr Demo-Reel, obwohl beide dem gleichen Zweck dienen, Ihr Talent und Ihre bisherige Arbeit hervorzuheben. Ihr Portfolio wird zusätzlich zu Ihrem Animationsstil mehr darüber zeigen, wer Sie sind.
Einige der Dinge, die Sie in Ihr Portfolio aufnehmen möchten, sind:
- Ihr Demo-Reel (1-4 Minuten lang)
- Lebenszeichnungen
- Objektzeichnungen
- Animationen
- Storyboards
- Ihre Biografie
Ein gutes Portfolio kann die entscheidende Entscheidung eines Arbeitgebers sein, also stellen Sie sicher, dass Ihres kreativ ist, mit Ihren besten Arbeitsproben gefüllt ist und eine Vielzahl Ihrer Fähigkeiten beinhaltet.
6. Arbeitserfahrung sammeln
Da die meisten Arbeitgeber (und Kunden) Animatoren mit einem Hochschulabschluss, einem kreativen Portfolio und den technischen und Animationsfähigkeiten bevorzugen, um hervorragende Visuals zu erstellen, kann es schwierig sein, etwas Berufserfahrung zu sammeln.
Während Ihres Studiums sammeln Sie praktische Erfahrungen, die Sie für Ihr Portfolio nutzen können. Dies ist praktisch für jede freiberufliche Tätigkeit, die Sie ausüben, oder für die Bewerbung um ein Praktikum.
Eine freiberufliche Arbeit oder Anstellung zu bekommen, kann schwierig sein, wenn Sie gerade erst anfangen. Ein hilfreicher Tipp kann sein, ein wenig kostenlose Arbeit für Familie, Freunde oder Menschen in der Gemeinde zu leisten, um wertvolle Erfahrungen bei der Arbeit zu sammeln und Inhalte für Ihr Demo-Reel zu haben.
Sobald Sie eine solide Demorolle erhalten haben, können Bewerbungen für Jobs, Praktika oder die Gewinnung von Kunden eine höhere Erfolgsquote haben, da Sie etwas haben, das Ihre Fähigkeiten unter Beweis stellt.
Das Endergebnis
Wenn Sie den Wunsch haben zu lernen und zu wachsen und eine Leidenschaft für die Kunst haben, dann können Sie eine Karriere als Animator aufbauen .
Den Weg dorthin zu bestimmen, ist der knifflige Teil und wahrscheinlich der schwierigste! Aber die Entwicklung eines Schritt-für-Schritt-Plans kann Ihnen den Einstieg erleichtern und Ihnen von dort aus helfen, sich auf Ihr Endziel hinzuarbeiten.
- Finden Sie Ihre Nische: Schauen Sie sich an, welcher Teil der Animation Sie begeistert, und spezialisieren Sie sich dann darauf.
- Sich weiterbilden: Die Teilnahme an Schulungen und Bildungsprogrammen kann Ihnen das Know-how und die Ausbildung vermitteln, die Sie bei der Arbeitssuche einsetzen können.
- Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten: Sobald Sie die Schulung und Ausbildung erhalten haben, müssen Sie Ihre Fähigkeiten in Animation, Computersoftware, Bearbeitung und allen Soft Skills üben und erweitern.
- Erstellen eines Demo-Reels: Hier können Sie potenzielle Arbeitgeber und Kunden begeistern. Hier möchten Sie Ihre absolut beste Arbeit zeigen.
- Aufbau Ihres Portfolios: Dies ist Ihre Demo-Rolle plus zusätzliche Arbeitsproben, die Ihnen helfen, mehr von sich und Ihrem Animationstyp zu zeigen.
- Bewerbung um Arbeit: Sobald Sie das Portfolio, die Fähigkeiten und die Ausbildung haben, können Sie sich auf Jobs bewerben, Kunden gewinnen oder nach Praktika suchen.
Jede Animationsreise wird anders aussehen. Aber wenn Sie sich an einen Führer halten, kann er Ihnen die Richtung und Motivation geben, weiterzumachen. Ich hoffe, dieser Leitfaden hat Ihnen geholfen, dem Start Ihrer Animationskarriere näher zu kommen. Fangen Sie an!
Häufig gestellte Fragen
Hier sind einige der häufigsten Fragen, die ein angehender Animator haben könnte.
Welche Qualifikationen braucht man, um Animator zu werden?
Als Animator müssen Sie sich mit Design, Kreativität und Computersoftwareprogrammen auskennen. Zusätzlich zu diesen Fähigkeiten ist eine pädagogische Erfahrung in einem kunst-, multimedia- oder designbezogenen Bereich eine Hauptqualifikation.
Verdienen Animatoren gutes Geld?
Laut BLS verdienten Animatoren im Jahr 2020 einen durchschnittlichen Jahreslohn von 77.700 USD, wobei die niedrigsten 10 % etwa 42.390 USD und die höchsten 10 % mehr als 142.750 USD verdienten.
Der Geldbetrag, den Sie als Animator verdienen, kann variieren. Es hängt im Allgemeinen von dem Unternehmen ab, mit dem Sie zusammenarbeiten, von den Kunden, die Sie einstellen, und von der Position, die Sie innehaben. Die meisten Animatoren können mit Unternehmen gutes Geld verdienen, obwohl die meisten von ihnen in Einstiegspositionen anfangen.
Wie lange dauert es, Animator zu werden?
Wenn Sie den Weg gehen, einen Hochschulabschluss zu machen, plus ein oder zwei Jahre Praktikum oder freiberufliche Tätigkeit, kann die Gesamtdauer zwischen 4 und 7 Jahren liegen. Obwohl jeder Karriereweg unterschiedlich sein wird, bestimmt der Weg, den Sie einschlagen möchten, die Zeit, die es dauert.
Auch während Sie in der Schule sind oder ein Praktikum absolvieren, können Sie durch freiberufliche Tätigkeiten und Kundenjobs immer noch Animationsarbeit finden. Die Teilnahme an Online-Kursen kann sogar den Prozess beschleunigen, Animator zu werden, wo Sie während der Ausbildung Jobs erledigen können.
Wie wähle ich ein Animationsprogramm aus?
Sich für ein Programm zu entscheiden, in das wir Zeit, Geld und Mühe investieren, kann überwältigend sein! Bei der Auswahl eines Programms, das Ihren Bedürfnissen und Karrierezielen entspricht, berücksichtigen Sie Ihre Verfügbarkeit, Ihr Budget und worauf Sie sich spezialisieren möchten.
Achten Sie bei der Suche nach einem Studiengang auf die Kosten, den Umfang des Studiengangs und die Bewertungen.