So erstellen Sie ein Kunstatelier – eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

Jeder Künstler hat diesen Moment, in dem wir feststellen, dass es einfach nicht ausreicht, unser Zimmer oder unseren gemeinsamen Wohnraum zu nutzen, um an unserer Kunst zu arbeiten. Mehrfache Unterbrechungen und Ablenkungen können sehr aufwühlend sein und uns in manchen Fällen sogar die Inspiration nehmen.

Außerdem ist es manchmal schwierig, Materialien und unsere frühere Arbeit ohne einen bestimmten Platz richtig aufzubewahren, und um ehrlich zu sein, ist es ziemlich mühsam (zumindest war es für mich), mit geizenden Augen fertig zu werden, wenn wir nicht alles herausnehmen und lege es am Ende des Tages weg.

Die Idee, ein eigenes Kunststudio einzurichten, ist aufregend, kann aber auch einschüchternd und überwältigend sein, da wir meistens nicht wissen, wo wir anfangen oder wie wir anfangen sollen. Nehmen wir uns also eine Minute Zeit und überlegen wir, was wir wollen dieses Studios.

Manchmal möchten wir einen geräumigen Ort haben, an dem wir uns in unserer Kunst verlieren können, manchmal wünschen wir uns einfach einen ruhigen Ort zum Arbeiten oder wir träumen von einem ästhetisch ansprechenden Ort, an dem wir uns entspannen und die Arbeit an unserer Kunst genießen können, aber unsere Bedingungen (und mehr wichtig) Unser Budget lässt es möglicherweise nicht zu, dass unser Traumkunststudio sofort Wirklichkeit wird. Aber wir alle fangen irgendwo an, nicht wahr?

Was wirklich wichtig ist, wenn wir über ein Kunststudio sprechen, sind die richtigen Arbeitsbedingungen für unsere Kunst und die von uns verwendeten Medien, die richtige Aufbewahrung unserer Materialien und Kunstwerke und vor allem, dass wir uns in unserem Raum wohl und glücklich fühlen.

Wie man ein Kunstatelier macht: Die Grundlagen

Jedes Studio wird anders sein, denn genau wie unsere Kunst sind wir einzigartig. Einige von uns bevorzugen ein funktionsorientiertes Studio, andere den ästhetischen Weg, einige wünschen sich vielleicht ein Studio und einen Geschäftsraum. Wir alle haben unsere Unterschiede, daher ist dieser Artikel keine Schritt-für-Schritt-Anleitung, sondern eher eine Referenz, die Ihnen auf dem Weg zum Aufbau Ihres eigenen Kunststudios helfen wird.

Raum

Wir können so ziemlich überall ein Kunstatelier einrichten, manche haben einen freien Raum als Atelier, manche haben einen kleinen Schreibtisch und eine Wand, manche haben einen Dachboden und manche ein ganzes Gebäude. Das Wichtigste ist, einen Ort zu haben, an dem wir unser Studio einrichten können. Ich würde empfehlen, mindestens mehr als 20 Quadratfuß zu wählen, wenn Sie mit einer stehenden Staffelei oder einem Künstlertisch arbeiten möchten, das wäre genug Platz für Ihre Kunst, etwas Stauraum und Hilfsmittel. Wenn Sie mehr Platz haben, dann ist das erstaunlich, aber um bequem arbeiten zu können, glaube ich, dass 20 Quadratmeter ausreichen.

Um unsere Situationen auch in einem weniger als idealen Raum voll auszunutzen, können wir einige der folgenden Lösungen ausprobieren, die für kleine Räume optimiert sind, und sie in Ihrem Kunststudio zum Laufen bringen.

Dieser verstellbare Kunsttisch kann in mehreren Positionen verwendet werden und wenn Sie mehr Platz benötigen, kann er in einem fast vertikalen Winkel aufgestellt werden, sodass Sie mehr Platz als auf einem normalen Schreibtisch haben.
Dieser zusammenklappbare Aufstelltisch eignet sich auch hervorragend für kleine Räume, er bietet zusätzlichen Stauraum, eignet sich perfekt als zusätzliche Oberfläche, ist einfach zu bedienen und lässt sich bei Bedarf zusammenklappen.
Sie können auch immer einen klappbaren Zeichentisch verwenden, ich würde es vorziehen, wenn mein Dienstprogramm nach Maß angefertigt wird, um Qualität und Haltbarkeit zu gewährleisten, aber dies ist auch eine großartige Option für niedrige Budgets und kleine Räume.

Belüftung

(Bild von Vent-a-Fume )

Unabhängig von den Medien, mit denen Sie arbeiten, ist die Belüftung der Schlüssel zum Aufbau eines Kunststudios. Aber wenn Sie mit Acryl- oder Ölfarben arbeiten, wird die Belüftung zum wichtigsten überhaupt. Wenn es sich bei Ihrem Studio um einen geschlossenen Raum handelt, müssen Sie Ihr Budget auf jeden Fall in Richtung einer Belüftungslösung anpassen, das können mehrere Lüfter, ein funktionierendes Belüftungssystem oder ein Atemschutzgerät sein (erwägen Sie diese Option nur für gelegentliche Arbeiten und nicht als dauerhafte Lösung). Einige Künstler unterschätzen die Bedeutung der Belüftung, jedoch sind Farbchemikalien und Lösungsmitteldämpfe auf lange Sicht eine ernsthafte Gefahr.

Hier sind einige Empfehlungen:

Erleuchtung

Ein gut beleuchtetes Studio ist ebenfalls sehr wichtig, und wie viele von Ihnen wissen, ist natürliches Licht immer die beste Lichtquelle, und das beste natürliche Licht ist dasjenige, das nicht direkt in Ihr Gesicht oder Ihre Kunst scheint, sondern das abprallt und sich gleichmäßig im Raum verteilt. Wenn Sie also kein natürlich beleuchtetes Studio mit großen Fenstern und einem Oberlicht haben können, muss künstliche Beleuchtung ausreichen.

Die Beleuchtung scheint eine nicht so wichtige Angelegenheit zu sein, jedoch können die Änderungen im Licht die Art und Weise beeinflussen, wie Sie Farben und Ihre Kunst sehen. Obwohl Sie immer Korrekturen vornehmen können, wissen wir alle, wie teuer Farbe sein kann, insbesondere für professionelle Marken und Spezialpigmente. Neben dem natürlichen Licht hilft Ihnen die Berücksichtigung einer konstanten künstlichen Beleuchtung, etwas Geld zu sparen und Ihren Arbeitsablauf im Allgemeinen zu verbessern .

Für natürliches und künstliches Licht ist es am besten, das Licht in einem Winkel von 35° bis 45° auf Ihre Arbeit zu treffen, und etwa 5000 Kelvin sind ideal für künstliches Licht. Einer der Gründe, warum ich künstliches Licht bevorzuge (abgesehen davon, dass ich nicht genug natürliches Licht habe), ist, dass es sehr konstant und zugänglicher ist, als einen stärker beleuchteten Raum zu bauen, außerdem kannst du es jederzeit ändern, falls du mit warmem oder kaltem Licht arbeiten möchtest.

Beleuchtung in Betracht zu ziehen bedeutet auch deren Mangel. Wenn Sie mit bestimmten Stilen arbeiten, kann reflektiertes Licht ein Problem darstellen. Wenn Sie also einen dramatischen Effekt erzielen möchten oder planen, Ihre Kunstwerke in Räumen mit geringer Beleuchtung zu platzieren, dann besorgen Sie sich Jalousien und a Diffusorgewebe zur Vermeidung von Lichtreflexen muss in Ihrem Budget berücksichtigt werden.

Diese Leuchten eignen sich hervorragend als zusätzliches Beleuchtungsset, lassen sich an mehrere Lichtstimmungen und unterschiedliche Helligkeitsstufen anpassen.
Diese Folie ist normalerweise für Fotostudios gedacht, aber wenn Ihre Fenster direktes Sonnenlicht erhalten, können Sie dieses Material verwenden, um das Licht abzudecken und zu streuen, um eine gleichmäßige und schöne Beleuchtung für Ihr Kunststudio zu erhalten.

Inspiration

In manchen Fällen lassen wir uns alle von etwas oder vielen Dingen inspirieren, und mit jedem neuen Projekt, das wir beginnen, ändern sich unsere Inspirationen. Ich sammle gerne alle meine Inspirationsquellen, drucke sie aus und stecke sie in eine Pinnwand, die groß genug ist, um alles unterzubringen, aber nicht so groß, dass sie bei der Arbeit stört. Einige Künstler machen das gerne, aber mit einer ganzen Wand, und das ist erstaunlich, aber ich finde, dass es für mich besser funktioniert, wenn ich mein Inspirationsboard verschieben kann, wo und wann immer ich will.

Dies ist diejenige , die ich empfehle, falls Sie sich für diese Option entscheiden.

Organisation und Funktionalität

Die Organisation beschränkt sich nicht darauf, dass Ihr Studio ordentlich organisiert, sauber und auf eine bestimmte Ästhetik eingestellt ist (vor allem, da es so viele chaotische Kunststile gibt und einige Medien nicht wirklich so gehalten werden können), sondern ein angenehmes Arbeiten Platz, haben Sie Ihre Werkzeuge genau dort, wo Sie sie brauchen, und haben Sie die richtige Aufbewahrung für Ihre Kunst. Einige bevorzugen eine vertikale offene Aufbewahrung für Farbtuben, Pinsel und Materialien, die häufiger verwendet werden, einige bevorzugen es, alles in Körben und Behältern zu haben, einige benötigen eine horizontale Aufbewahrung für große Kunstwerke und einige benötigen eine Mischung aus allem zusätzlich zu zusätzlicher Aufbewahrung und Arbeitsbereich zum Verpacken und Versenden von Gemälden, Drucken usw.

Wenn Ihr Studio klein ist, müssen Sie sich nur um ein ordentliches Organisationssystem kümmern, da alles griffbereit ist. Wenn Ihr Studio jedoch größer ist und Sie mit einer großen Leinwand und großen Stücken arbeiten, dann wird es dieser Profi-Tipp tun ein Game-Changer sein.

Setzen Sie Räder auf alles.

Ja, Räder sind für die Funktionalität erstaunlich, da Sie Platz für die Bodenarbeit schaffen können, indem Sie ein paar Dinge herumschieben, Sie können einen kleinen Wagen für Ihre Palette und Materialien kaufen und sie bei Bedarf und bei der Arbeit mit großen Teilen (was mehr bedeutet) herumziehen Gewicht) können Sie sie für praktische Zwecke oder eine bessere Beleuchtung problemlos in Ihrer Staffelei bewegen. Wheels werden Ihre besten Freunde in einem großen Studio oder sogar in einem mittelgroßen Studio sein, besonders wenn Sie Lust haben, von Zeit zu Zeit ohne triftigen Grund Dinge zu bewegen (wie ich).

Aber achten Sie immer darauf, die Räder mit Stoppern zu bekommen, sonst rollt alles und es wird eine Katastrophe.

Ein weiterer Profi-Tipp ist, sich den Speicherplatz zu besorgen, den Sie benötigen. Ich weiß, wie einfach es ist, Möbel oder Aufbewahrungsbehälter zu bekommen, die Sie nie verwenden werden, aber wir müssen wissen, dass die Investition in die richtige Aufbewahrung Ihrer Kunst einen Unterschied in Ihrem Leben als Künstler ausmachen wird. Sie möchten nicht, dass ein Teil Ihrer Leinwand reißt, weil Sie sie nicht richtig gelagert haben, oder dass einige Ihrer Illustrationen zerknittern, falten oder voller Staub werden, weil Sie nicht den richtigen Schubladenschrank haben.

Die Arbeit eines Künstlers endet nicht mit der Fertigstellung eines Stücks, wir müssen sicherstellen, dass dieses Stück sorgfältig aufbewahrt und aufbewahrt wird, bis wir es aufhängen oder verkaufen wahrscheinlich teurer) Speicherplatz für Sie und Ihre Arbeit.

Hier sind einige Empfehlungen, die Ihnen helfen könnten, organisiert zu bleiben und Ihr Studio funktionsfähig zu halten.

Mobiler Wagen mit Schubladen : Perfekt für zusätzliche Materialien, die Sie vielleicht aufbewahren oder herumtragen möchten, ohne Staub (oder Farbe) darauf zu bekommen.
Offener mobiler Warenkorb : Dies ist der, den ich am häufigsten verwende. Hier lege ich die Materialien ab, die ich für meine Arbeit verwende. Ich kann auch Wasserbehälter, Lösungsmittel usw. auf die Caddys stellen, die an der Seite befestigt und aufgehängt werden, es werden Trennwände für ein Tablett mitgeliefert, die ebenfalls hilfreich sein können.
Aufbewahrung für Farbtuben, Stifte und Bleistifte : Sehr nützlich für die visuelle Präsentation von Materialien, besonders für diejenigen, die an einem Schreibtisch arbeiten, sehr nützlich und es wird mit einem Tablet-Ständer geliefert, der für Arbeiten oder Referenzen verwendet werden kann.

Geschäft?

Obwohl nicht alle Künstler ihre Kunst verkaufen, tun dies die meisten von uns, und wenn wir über den Verkauf von Originalkunstwerken sprechen, können wir unsere Kunst nicht einfach in eine Schachtel oder einen Umschlag stecken und hoffen, dass alles gut geht. Vor allem beim Versand ins Ausland.

Wir müssen uns etwas Zeit und Mühe nehmen, unsere Kunst zu schützen und sorgfältig zu verpacken, damit sie auf der Reise nicht beschädigt wird und in einwandfreiem Zustand bei unseren Kunden ankommt, also eine kleine Investition für Ihr Geschäft, Ihre Kunst und Kunden sind nur logisch.

Hier sind einige Empfehlungen für Artikel, die beim Verpacken und Versenden Ihrer Bestellungen äußerst nützlich sein können.

Diese Werkbank ist der beste Freund für den schnellen Versand und die Einrichtung von Verpackungen, hauptsächlich für kleine Studios, in denen ein kleiner Schreibtisch möglicherweise nicht ausreicht, um größere Kunstwerke oder Leinwände zu handhaben.
Egal, ob Sie Kartons, Röhren oder Kisten verwenden, um Ihre Kunst zu versenden, es ist sehr wichtig, dass sie immer geschützt ist. Die Verwendung von Pergamentpapier zum Abdecken Ihrer Stücke und Plastikfolie zum Einwickeln scheint die beste erste Schutzschicht zu sein, dann können Sie Luftpolsterfolie verwenden Wrap aber ich empfehle immer die umweltfreundliche Option Geami-Papier für eine zusätzliche Schutzschicht.
Sobald Sie Ihre Box fertig haben, ist dies eine der besten Optionen Zu verwenden ist Papierklebeband , nur ein bisschen Wasser, um es zu aktivieren, und voila, umweltfreundlich und sehr widerstandsfähig, und es gibt keine Ausreden mehr für den Ärger, der das Aktivieren des Klebebands jedes Mal mit diesem Klebebandspender darstellt, es ist super einfach zu bedienen und funktioniert wie ein Zauber.
Und für größere Kunstwerke sind diese teleskopisch verstellbaren Boxen definitiv eine großartige Option für unterwegs. Mit dem richtigen Schutz und den richtigen Füllmaterialien können Sie sicher sein, dass Ihre Kunstwerke sicher unterwegs sind, obwohl ich immer empfehle, die Ecken Ihres Kunstwerks im Falle schwerer Stöße zu verstärken.

Materialien

Wie ich am Anfang dieses Artikels erwähnt habe, ist jeder Künstler anders, und dieser Artikel wurde mit der Absicht erstellt, jedem Künstler, der ein Kunststudio einrichten möchte, hilfreich zu sein, aber wir können nicht wirklich über Materialien sprechen, ohne zu verärgern einige Künstler oder das Weglassen einiger Medien.

Kunst ist so umfassend und wundervoll, dass wir Kunst machen und neue Stücke mit vielen verschiedenen Materialien schaffen können, und selbst wenn die gleichen Medien verwendet werden, ist jedes Stück einzigartig und schön. Wenn ich also jedes Material auflisten müsste, das für ein Kunststudio benötigt wird, würde ich es nie tun Ende.

Ich empfehle, die Materialien, die Sie bereits haben, zu nehmen und mehr für Ihr Studio zu besorgen. Wenn Sie jedoch noch nach Empfehlungen suchen, haben wir kuratiert Einkaufsführer für Kunstbedarf mit unseren Empfehlungen für jedes Medium (und Budget), also schau sie dir an und kommentiere, was du als nächstes sehen möchtest!

Vielen Dank, dass Sie diesen Artikel gelesen haben. Ich hoffe, er hat Ihnen dabei geholfen, herauszufinden, wie Sie Ihr Kunststudio einrichten und die Dinge identifizieren können, die Sie berücksichtigen sollten, bevor Sie diesen großen Schritt unternehmen. Wenn es etwas gibt, das wir verpasst haben oder etwas, das Sie wissen möchten, zögern Sie nicht zu fragen, ich werde gerne antworten!

Bis zum nächsten Mal!