Eine der am häufigsten gestellten Fragen in Kunst-Communities, Online-Foren und Discord-Kunstservern lautet: „Wie finde ich meinen Kunststil?“ Es ist eine verständliche Sorge, sobald Kunst in Ihrem Leben wichtig wird, sich abzuheben und einen einzigartigen Kunststil zu haben, scheint der nächste logische Schritt im Wachstumsprozess als Künstler zu sein.
Allerdings ist es nicht so.
Aber beginnen wir mit der Frage, was ist ein Kunststil? Was definiert es? Ist es das Medium, das wir verwenden? Sind es die Pinsel und Striche, die wir verwenden? Sind es die künstlerischen Strömungen, denen wir folgen? Ist es die Kunst, die wir bewundern? Vielleicht sind es die Details unserer Kunst?
Viele Faktoren beeinflussen unseren Kunststil, daher können wir seine Definition nicht auf ein paar von ihnen oder sogar einen einzigen beschränken.
Bei der Frage „Wie finde ich meinen Kunststil?“ Die übliche Antwort, die wir bekommen, ist ein vages „Das wird mit der Zeit und Übung kommen“, und ich sage nicht, dass es nicht stimmt, aber das bedeutet nicht, dass es nicht ein paar Dinge gibt, die wir tun können, um das zu beschleunigen Prozess.
Das Finden Ihres Kunststils ist normalerweise ein langer Prozess und geht nicht über Nacht. Es gibt jedoch einige Dinge, die Sie tun können, um den Zeitrahmen für das Finden Ihres Kunststils von Jahren auf ein paar Monate zu ändern.
Und darum geht es in diesem Artikel!
Wir führen Sie durch den Prozess, damit Sie nicht in einem einzigen Schritt stecken bleiben oder unbemerkt zurückgehen! Dies wird ein gut strukturierter Leitfaden sein, der Ihnen hilft, Ihren Kunststil ohne Schwierigkeiten zu finden!
Abschnitt 1: Selbstbeobachtung
Bevor wir beginnen, nehmen Sie sich ein Blatt Papier und einen Stift, um die Antworten auf die folgenden Fragen aufzuschreiben. Es muss keine superspezifische Antwort sein, schreibe einfach auf, was dir in den Sinn kommt!
Schritt 1: Über sich selbst
Es tut mir leid, aber Sie können diesen Teil nicht überspringen. Bevor Sie überhaupt daran denken, Ihren Kunststil zu finden, ist es wichtig, sich ein wenig Zeit zu nehmen und über sich selbst nachzudenken.
Jeder von uns ist die Kombination aus all den Dingen, die unser Leben beeinflusst haben, die Dinge, die wir lieben, die Dinge, die wir hassen, die Dinge, die wir bewundern und die Dinge, die wir erlebt haben, und die Dinge, die wir fürchten, also nehmen Sie eine Moment zum Nachdenken, was ist Kunst für dich?
Ist es vielleicht etwas, das Sie gerne bewundern? Etwas, das Sie zum Spaß tun? Für Popularität? Ist es das, was Sie beruflich machen wollen? Ist es Ihre Aufgabe? Ist es Ihre Leidenschaft? Ist es etwas Dauerhaftes oder etwas, von dem Sie weitergehen werden?
Stellen Sie sich einen Moment lang Fragen, und sobald Sie Ihre Antwort haben, schreiben Sie sie auf.
Kommen wir nun zu unserem nächsten Schritt.
Schritt 2: Ihre Inspirationen
Wir lassen uns von allem inspirieren, was uns umgibt. Inspiration ist der Schlüssel zum Schaffen von Kunst in jeder ihrer Formen, daher suchen wir als Künstler an jedem Ort, an dem wir können, nach Inspirationsquellen, auch ohne es zu bemerken, dass unser Gehirn ständig Informationen darüber sammelt, was einen starken Eindruck auf uns hinterlässt.
Denken Sie jetzt an die Elemente, die Sie zum Erstellen inspirieren, und sammeln Sie sie in jeder möglichen Form.
Machen Sie Fotos von den Stücken, die einen Eindruck bei Ihnen hinterlassen haben.
Finden Sie die Künstler, die Sie bewundern, beobachten Sie sie und studieren Sie sie, ihre Werkzeuge, ihre Methoden, ihre Inspirationen.
Folgen Sie Kunstbewegungen, die Sie aufrufen, lernen Sie von ihnen, welche Werkzeuge werden verwendet? Was sind die häufigsten Themen? Magst du sie oder bist du ihnen gegenüber lauwarm?
Grundsätzlich werden Sie für diesen Schritt ein Board voller Ihrer Inspirationen erstellen. Etwas, das Sie sich ansehen können, während Sie an Ihrer Kunst arbeiten, etwas, das Ihnen hilft, sich neue Konzepte und Kreationen vorzustellen.
Sobald Sie Ihr Board fertig haben, fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort.
Schritt 3: Ihre Kunstreise
Nachdem Sie Ihre Inspirationen auf einer Tafel gesammelt haben (kann auch digital sein), schauen Sie sich Ihre eigene Kunst genau an.
Sammeln Sie Ihre Lieblingsstücke und diejenigen, die Ihnen leicht gefallen sind und auf die Sie stolz sind, und platzieren Sie sie direkt neben Ihrem Board (Sie können dies auf einer großen digitalen Leinwand tun oder sie ausdrucken)
Markieren oder notieren Sie die Elemente, die mit Ihren Inspirationen und Ihrer Kunst gemeinsam sind, schreiben Sie die Elemente auf, die völlig anders sind und von Ihnen gemacht wurden.
Jetzt merkst du wahrscheinlich, dass du nicht nur einen Stil hast und nicht nur einen Stil magst, keine Sorge. Das ist wirklich toll!
Mehrere Elemente wiegen unsere Kunst, und es gibt wahrscheinlich viele Stile, die Sie mögen und nachahmen möchten. Wahrscheinlich interessieren Sie sich auch für mehr als ein Medium und lassen sich von ganz unterschiedlichen Arten inspirieren.
Der Schlüssel zum Finden Ihres Stils liegt darin, was Ihnen am besten gefällt und was für Sie einfacher zu machen ist.
Zumindest für den ersten.
Denn ja, während Ihrer künstlerischen Reise werden Sie mehr als einen Kunststil haben, Sie werden versuchen und wahrscheinlich mehr als ein Medium beherrschen und wahrscheinlich gegensätzliche Inspirationsquellen erkunden.
Das macht dich zum Künstler. Der Versuch, sich gewaltsam an einen einzigen Stil zu halten, schadet Ihrer Kreativität, ebenso wie der Versuch, den Stil eines anderen Künstlers vollständig zu kopieren.
Was einen Kunststil einzigartig macht, ist, wie wir unsere Gefühle und Persönlichkeit in unsere Kunst projizieren.
Und wir sind eine Mischung aus vielen, vielen Elementen, also ist es nur natürlich, dass unser Kunststil das auch ist.
Nehmen Sie von anderen Künstlern, was Ihnen am besten gefällt, und wenden Sie es auf Ihre Kunst an.
Machen Sie mehrere Stücke mit diesen Elementen, es muss nicht perfekt sein, es muss nicht einmal gut sein, es ist nur eine Übung, die Ihnen hilft, herauszufinden, in welche Richtung Ihr Kunststil gehen könnte.
Studiere die Künstler, die du magst, und auch die, die du nicht magst. Experimentieren Sie mit den Medien, die Ihnen am besten gefallen, und probieren Sie diejenigen aus, die Ihnen nicht wirklich gefallen. Du wirst wahrscheinlich scheitern, aber das ist gut so!
Jetzt, wenn Sie das alles getan haben, werden Sie das meiste herausgefunden haben, herzlichen Glückwunsch, dass Sie Ihren ersten Kunststil gefunden haben!
Oder die Vorstellung davon.
Denn ja, das war viel Arbeit, aber so weit sind wir noch nicht.
Und ja. Was folgt, könnte der schwierigste Teil sein, besonders wenn Sie ein Anfänger sind.
Abschnitt 2 – Praxis
Der erste Teil hat Ihnen vielleicht geholfen, herauszufinden, in welche Richtung Sie gehen müssen, um Ihren Kunststil zu finden, aber dieser nächste Teil wird Ihren Stil festigen und Ihnen helfen, zu wachsen.
Schritt 1: Beherrsche die Grundlagen
Jetzt, da Sie eine solide Vorstellung davon haben, was Ihr Kunststil sein wird (oder Kunststile, wenn Sie mehr als einen auswählen), ist es Zeit zu üben.
Und ja. Viele Kunststile sehen anatomisch nicht korrekt aus, manchmal ist die Linienführung chaotisch, manchmal ist sie zu einfach, manchmal ist sie wirklich detailliert, die Perspektive ergibt manchmal keinen Sinn, aber glauben Sie mir, hinter dem, was könnte, steckt eine starke Basis an Wissen und Übung komisch oder einfach aussehen.
Und ich spreche von den Grundlagen der Kunst. Was auch immer das Medium ist, Sie müssen Ihre Grundlagen schaffen.
Anatomie, Farbtheorie, Wert, Perspektive, Mischtechniken, studieren Sie Ihr Medium und beherrschen Sie die Elemente, die in Ihrer Kunst stark präsent sein werden.
Folgen Sie den Künstlern, die Sie beeinflussen, und finden Sie ihre Methoden, ihre Art, die Grundlagen zu brechen und sie in ihrer Kunst zu verschmelzen. Finden Sie heraus, was anders ist und was gleich bleibt.
Experimentieren Sie, sobald Sie die Grundlagen beherrschen, wenden Sie sie auf Ihre Kunst an. Dann beugen. Brich sie. Stilisieren Sie sie.
Du wirst verrückte Verbesserungen in deiner Kunst und deinem Stil sehen.
Schritt 2: Kennen Sie Ihre Werkzeuge
Beherrschen Sie auch Ihre Werkzeuge. Kennen Sie Ihre Pinsel, Ihre Materialien, Ihre Software, welches Medium Sie auch immer verwenden, studieren Sie es bis ins Mark.
In Ordnung. Vielleicht war das zu viel. Aber Sie müssen den Werkzeugen, die Sie verwenden, um Ihre Kunst zum Leben zu erwecken, besondere Aufmerksamkeit schenken.
Denn obwohl sich Kunst auf die Grundlagen stützt, wird die Verwendung der falschen Materialien Ihre Kunst stark beeinträchtigen.
Auch wenn Sie nicht wissen, wie man sie benutzt … nun, ich denke, Sie wissen, was als nächstes kommt.
Sie müssen ein tiefes Wissen über Ihre Werkzeuge haben. Wo man sie findet, wo man sie kauft, was ist besser, was ist schlechter. Sehen Sie sich Tutorials auf YouTube an, konsultieren Sie professionelle Künstler, fragen Sie die Mitarbeiter Ihres letzten Ladens und probieren Sie immer wieder neue Tools aus, bis Sie das gefunden haben, was am besten zu Ihnen passt.
Möchten Sie Ihr Toolset erweitern? Sehen Sie sich die Artlex-Einkaufsführer an, wie z. B. die besten Aquarellstifte , die besten Druckbleistifte zum Zeichnen oder die besten Pastellstifte .
Schritt 3: Feedback einholen
Hier kommt, was für einige ein sehr schwieriger Teil des Prozesses sein könnte. Und es ist ein Schritt, den viele vielleicht überspringen möchten, aber er ist auch sehr wichtig.
Rückmeldung bekommen.
Aber wie? Wovon? Wieso den?
Um als Künstler zu wachsen, ist es wichtig, aus seinen Fehlern zu lernen. Und manchmal sind Ihre Augen nicht genug. Wir können eine lange Zeit damit verbringen, die gleichen Fehler zu machen, und wir würden es nicht einmal bemerken. Dann, nach einer künstlerischen Kritik, wirst du sie sehen und deine Kunst enorm verbessern.
Das Problem liegt darin, dass wir Kritik manchmal nicht mögen. Und das ist völlig in Ordnung. Aber nur weil wir es nicht mögen, heißt das nicht, dass wir es nicht brauchen.
Es ist sehr wichtig zu wissen, wo Sie nach diesem Feedback suchen können. Wir können unsere Kunst auf Social Media posten und ein Idiot aus dem Internet hinterlässt vielleicht einen Kommentar, der unsere Seele erschüttern wird, wenn wir ihm zu viel Aufmerksamkeit schenken, also ist Social Media natürlich nicht die richtige Antwort.
Suchen Sie nach Kunstgruppen, Foren, Discord-Servern, Kunstgemeinschaften usw., die sich in Ihrem Medium (Aquarell, Ölfarben, Digital, 3D usw.)
Diese werden Künstler haben, die dich mögen, sich verbessern wollen und die auch wissen, wie wichtig es ist, Feedback zu geben und zu erhalten.
Schritt 4: Feedback geben
Ja. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie Feedback einholen und erhalten, können Sie es auch anderen Künstlern geben. Vertrauen Sie mir, Ihre Kunst wird die Früchte davon sehen.
Und das ist ein so unterschätzter Teil des Künstlerdaseins!
Feedback zu geben hilft nicht nur dem Empfänger, sondern auch dem Geber! Und nicht nur das. Wenn Sie einen Schritt weiter gehen und versuchen, es so zu korrigieren, wie es Ihnen richtig erscheint, werden Sie viel lernen, nicht nur aus der Korrektur, sondern auch aus der Perspektive des anderen Künstlers.
Sie müssen bei diesem Teil jedoch vorsichtig sein, Sie können alles, was Sie wollen, übermalen oder andere Versionen oder sogar Durchschläge machen, solange es eine private Studie bleibt oder solange Sie die Erlaubnis der anderen Künstler dazu haben . Veröffentlichen Sie niemals Übermalungen ohne vorherige Rücksprache und Zustimmung des ursprünglichen Künstlers online. Und posten Sie immer Studien, die den ursprünglichen Künstler kreditieren, online.
Kommen wir zu unserem letzten Schritt.
Abschnitt 3 – Genießen Sie Ihre Kunst
Sie haben richtig gelesen! In diesem letzten Schritt werden Sie die Früchte Ihrer harten Arbeit genießen! Jetzt sollten Sie Ihren Kunststil herausgefunden haben!
So was nun?
Die Antwort ist… Mach weiter!
Als Künstler wirst du feststellen, dass dich ein Kunststil einzigartig und wiedererkennbar macht. Es macht Ihre Arbeit zu Ihrer Marke und versammelt ein Publikum um Sie herum, das es genießt.
Aber es bedeutet auch, dass Sie das wieder tun können. Kunststile und Kunstbewegungen sind alle vorübergehend. Nachdem Sie alle Schritte befolgt haben, werden Sie feststellen, dass es nicht darauf ankommt, wie Sie Ihre Kunst machen, sondern auf die kleinen Dinge, die sie zu Ihrer eigenen machen.
Und mehr als einen Kunststil zu haben, wird dies widerspiegeln.
Wenn Sie also eine neue Inspirationsquelle finden, ein neues Medium, das Sie ausprobieren möchten, oder eine Kunstbewegung, der Sie folgen möchten, oder einfach etwas Neues ausprobieren möchten, dann machen Sie es!
Befolgen Sie die Schritte erneut und versuchen Sie es weiter, Sie haben die Grundlagen verstanden, Sie kennen Ihre Werkzeuge und Sie sind jetzt Teil von Communities, die Ihnen helfen werden, zu wachsen! Erschaffe weiter und entwickle dich weiter!
Das ist das Schöne an der Kunst.
Und das ist es! Vielen Dank für das Lesen bis zum Ende. Ich hoffe, dieser Artikel hat Ihnen geholfen und einige Fragen beantwortet.
Ich hoffe auch, dass Sie Ihren Kunststil bald finden, aber wenn Sie dies nicht tun, denken Sie nicht darüber nach und kreieren Sie einfach weiter!
