Ein professioneller Illustrator zu werden, ist wirklich eine Herzensangelegenheit. Im Gegensatz zu einigen Berufen, in die man einfach „fallen“ kann, erfordert Illustration Geschick, Entschlossenheit und eine enorme Menge Muskelkraft.
Allerdings ist es alles andere als unmöglich, Ihre Liebe zur Illustration zum Beruf zu machen; Wenn Sie ein aufstrebender Illustrator sind, hilft Ihnen diese Schritt-für-Schritt-Anleitung dabei, sich auf die wichtigsten Maßnahmen zu konzentrieren, die Sie ergreifen können, um Ihre Kunst auf die nächste Stufe zu bringen.
1. Beginnen Sie mit dem Zeichnen
Es klingt offensichtlich, oder? Aber um ein professioneller Illustrator zu werden, müssen Sie ständig neue Zeichnungen erstellen, damit Sie Ihre Fähigkeiten auf dem neuesten Stand halten und ein großes Werk aufbauen können.
Eine natürliche Begabung kann einem zwar nicht beigebracht werden, aber Illustration ist eine Fähigkeit, die verbessert werden kann, unabhängig von den anfänglichen Fähigkeiten. Sie können einige Tipps und Tricks lernen, die Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu erweitern, solange Sie weiter üben.
Wenn Sie eine Karriere als Illustrator anstreben, sollten Sie darauf vorbereitet sein, jeden Tag Stunden mit Zeichnen und Wiederholen zu verbringen es Vollzeit.
Stellen Sie Ihre Arbeit beim Erstellen in digitalen und physischen Ordnern zusammen und speichern Sie sie chronologisch. Eine der Freuden des Illustrators ist es, auf sein Werk zurückzublicken und zu sehen, wie man gewachsen ist und sich verändert hat.
Das Nachdenken über frühere Illustrationen ist auch eine großartige Möglichkeit, Dinge zu erkennen, die Sie verbessern möchten, und hilft Ihnen, Ihren künstlerischen Stil zu erkennen.
2. Berücksichtigen Sie die Art der Arbeit, die Sie erledigen möchten
Um die besten Erfolgschancen zu haben, sollten Sie sich entscheiden, welchen Illustrationsstil Sie verfolgen möchten, und das Erstellen von Illustrationen in diesem Stil am meisten üben. Im Folgenden sind einige gängige Spezialgebiete professioneller Illustration aufgeführt:
- Redaktioneller Illustrator
- Medizinischer Illustrator
- Modezeichner
- Kinderbuchillustratorin
- Grafikdesigner könnten eine gute Idee sein, Konzeptkünstler, Storyboard- und Comic-Illustratoren zu erwähnen :‘) Illustrationen zur Unterhaltung sind der Grund, warum die meisten Illustratoren in die Medien kommen
Es ist zwar wichtig, über grundlegende Kenntnisse verschiedener Illustrationsstile zu verfügen, aber noch wichtiger ist es, eine klare Vorstellung davon zu haben, welche Art von Kunst Sie machen möchten, und Ihre Illustrationsfähigkeiten in diesem Bereich zu verbessern.
Wenn Sie beispielsweise medizinischer Illustrator werden möchten, denken Sie daran, dass dies normalerweise eine formale Schulbildung erfordert. Sie müssen ein detailliertes Verständnis des medizinischen Illustrationsstils und der menschlichen Anatomie haben.
Um als Illustrator erfolgreich zu sein, solltest du einen klar definierten persönlichen Stil in einem bestimmten Bereich haben, der dich und andere anspricht. Sie möchten in der Lage sein, ein zusammenhängendes Werk zu zeigen, das gut zusammenfließt.
Ihre Arbeit wird nicht für jeden Job geeignet sein, aber Kunden werden zu Ihnen kommen, wenn sie Projekte haben, die zu Ihrer Nische passen, wenn Sie einen definierbaren und erkennbaren Stil haben.
3. Verwalten Sie Ihre Erwartungen
Es kann Jahre dauern, bis der Beginn einer Illustrationskarriere so zuverlässig ist, dass es Ihr einziger Job sein kann. Erwägen Sie, Ihren Hauptjob zu behalten, während Sie die Schule besuchen (wenn Sie sich dafür entscheiden), und bauen Sie sich ein Arbeitspensum auf.
Selbst wenn Sie einen Kundenstamm aufbauen, kann ein zuverlässiges Einkommen eine Herausforderung darstellen. Wenn Sie also vorhaben, Ihren Job zu kündigen, stellen Sie sicher, dass Sie über genügend Ersparnisse verfügen, um mindestens einige Monate über Wasser zu bleiben, wenn sich die Arbeit verlangsamt. Stimmt, klingt aber etwas hart.
Erwägen Sie, einen Tagesjob im Kunstbereich zu finden, der es Ihnen ermöglicht, Verbindungen aufzubauen und Ihre Fähigkeiten zu üben, aber verstehen Sie, dass Sie ein deutlich geringeres Maß an kreativer Kontrolle haben, wenn Sie für jemand anderen arbeiten, als wenn Sie freiberuflich tätig sind und können Wählen Sie Ihre eigenen Kunden und Projekte aus. Die meisten „Tagesjobs“ im Kunstbereich sind seelenzerstörend. Eine einfache Möglichkeit, in den frühen Tagen Ihrer Karriere aus der Branche auszusteigen. Trotzdem guter Rat.
Am Anfang Ihrer Karriere geht es mehr darum, einen Kundenstamm aufzubauen und zu beweisen, dass Sie die Arbeit machen können, als darum, Ihre Traumprojekte zu verwirklichen.
4. Lernen Sie, Kompromisse einzugehen
Wie der Umgang mit Ihren Erwartungen ist auch das Lernen, Kompromisse einzugehen, ein wesentlicher Bestandteil Ihrer Karriere als Illustrator.
Kompromisse müssen nicht so aussehen, als würden Sie Projekte durchführen, die Sie hassen, oder in einem Stil arbeiten, mit dem Sie nicht vertraut sind, aber es bedeutet, dass Sie bereit sein sollten, Ihre Gebühren zu zahlen.
Selektiv zu sein ist ein Luxus, der mit einer festen Arbeit und einem verlässlichen Einkommen einhergeht. Versuchen Sie, ein breites Netz auszuwerfen, um Erfahrungen in mehreren Bereichen oder Stilen zu sammeln, und bauen Sie Ihr Netzwerk auf, wenn Sie anfangen.
5. Erwägen Sie eine formelle Ausbildung
Abhängig von Ihrem ultimativen Ziel kann es für Sie von Vorteil sein, eine formale Ausbildung zu erhalten. Wir leben im Internetzeitalter, daher war es nie einfacher, sich selbst das Zeichnen beizubringen.
Dennoch vermittelt Ihnen die formale Bildung ein breites Verständnis der Kunstgeschichte, verschiedener Stile sowie technischer Fähigkeiten und Rückmeldungen, die von unschätzbarem Wert sind. Es ermöglicht Ihnen auch, Kontakte zu Professoren und anderen Studenten zu knüpfen, die Ihnen möglicherweise beim Aufbau Ihrer Karriere helfen können.
Wenn Sie wissen, dass Ihr ultimatives Ziel darin besteht, freiberuflicher Illustrator zu werden, sollten Sie einen Bachelor-Abschluss oder sogar einen Associate-Abschluss in Betracht ziehen. Wenn Ihr ultimatives Ziel jedoch darin besteht, Art Director zu werden, sind Sie möglicherweise besser dran, einen Master of Fine Arts zu erwerben. Informieren Sie sich über die Erwartungen an die Rolle, in die Sie hineinwachsen möchten.
Weiterbildung ist auch für eine Karriere in der Illustration von entscheidender Bedeutung. Daher ist es am besten, auch nach Ihrem Abschluss weiterhin Kurse an Ihrer örtlichen Volkshochschule oder Kunstschule, Skillshare oder MasterClass zu besuchen.
Diese Kurse können Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten weiter zu verbessern, kontinuierliches Feedback zu erhalten und Sie über aktuelle Designtrends auf dem Laufenden zu halten. Ja, aber sie sind teuer :‘) Vielleicht einige weniger teure Vorschläge wie Udemy und Crehana
6. Erstellen Sie ein Portfolio
Ein Portfolio ist notwendig, um einen Job als Illustrator, Freiberufler oder auf andere Weise zu bekommen. Um zu wissen, dass sie Sie einstellen wollen, müssen sie Beispiele Ihrer Arbeit sehen und ein Gefühl für Ihren Stil und Ihr Können bekommen.
Während ein physisches Portfolio notwendig ist, können Sie mit einem digitalen Portfolio der ganzen Welt Zugang zu Ihrer Kunst gewähren und sie zu Ihnen kommen lassen.
Ihr Portfolio sollte eine Auswahl Ihrer besten Arbeiten sein und Ihren persönlichen Stil zeigen. Während Vielseitigkeit gefördert wird, um ein breites Netz potenzieller Kunden anzusprechen (insbesondere zu Beginn Ihrer Karriere), möchten Sie das Gefühl der Einheit zwischen den von Ihnen ausgewählten Stücken nicht gefährden.
Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Stücke hervorheben, die die Art von Arbeit zeigen, die Sie ausführen möchten. Wenn Sie ein Stück erstellt haben, zu dem andere Leute positives Feedback gegeben haben, das aber überhaupt nicht die Art der Illustration ist, die Sie machen möchten, fügen Sie es nicht hinzu.
Ihr Portfolio sollte ein zusammenhängendes Schaufenster Ihrer besten und aktuellen Arbeiten sein, und Sie sollten es ständig aktualisieren, wenn Sie neue Stücke produzieren, auf die Sie stolz sind.
7. Tauchen Sie in die Community ein
Der Kontakt zu anderen Künstlern und Menschen, die der Kunstwelt nahe stehen, ist aus mehreren Gründen unerlässlich; An erster Stelle steht die Vernetzung.
Das Knüpfen von Kontakten innerhalb der Kunstwelt ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Namen bekannt zu machen, Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten und neue potenzielle Kunden oder Arbeitgeber kennenzulernen.
Es ist auch eine großartige Möglichkeit, erfahrenere Illustratoren zu treffen, die Ihnen Feedback darüber geben können, was für sie zu Beginn ihrer Karriere gut gelaufen ist.
Ein Teil der Kunstgemeinschaft zu sein bedeutet, dass Sie mehr Kontakt mit Ihrer lokalen Kunstszene haben und wissen, was in der Kunstwelt im Allgemeinen vor sich geht. Es bedeutet auch, dass Sie ein Netzwerk von Menschen haben, die Ihre Arbeit kritisieren und von denen Sie sich inspirieren lassen können.
8. Erstellen Sie ein Social-Media-Konto
Das Erstellen eines Social-Media-Kontos ist in der heutigen Welt fast notwendig, insbesondere wenn Sie Ihr eigenes Unternehmen aufbauen möchten. Sie können Social-Media-Plattformen wie Twitter und Instagram nutzen, um Ihre Arbeit zu präsentieren und mit anderen talentierten Illustratoren auf der ganzen Welt in Kontakt zu treten.
Ihr Social-Media-Konto kann auch als konsistenter Katalog Ihres Werks fungieren und ermöglicht potenziellen Kunden, ein Gefühl dafür zu bekommen, wer Sie als Person außerhalb Ihrer Kunst sind.
Stellen Sie sicher, dass Sie soziale Medien zu Ihrem Vorteil nutzen, indem Sie Kontakte knüpfen, an Illustrationswettbewerben teilnehmen und mit Ihrem Portfolio oder Geschäft verlinken, damit die Leute mehr darüber erfahren können, wer Sie sind und wie sie mit Ihnen zusammenarbeiten können.
9. Erstellen Sie eine Website
Im Wesentlichen ein Online-Portfolio, das Erstellen einer Website ist notwendig, wenn Sie ernst genommen werden und eine Möglichkeit haben möchten, dass Menschen Ihre Arbeit sehen.
Ihre Website kann Ihren persönlichen Stil widerspiegeln, sollte aber eine Galerie Ihrer Lieblingsstücke enthalten, eine Möglichkeit, mit der Sie über eine Zusammenarbeit informiert werden können, eine Seite über Sie und einen Link zu Ihren sozialen Medien.
Je nachdem, wie etabliert Sie sind, können Sie Preise und andere Informationen nach Belieben hinzufügen.
Sie sollten Ihre Website ständig mit Ihren neuesten Arbeiten und relevanten Informationen aktualisieren, da es sich um Ihr digitales Portfolio handelt.
10. Bringen Sie Ihre Arbeit nach draußen
Fangen Sie an, Ihre Arbeit zu verkaufen! Geben Sie den Menschen die Möglichkeit, Sie für die von Ihnen erstellte Kunst zu bezahlen, indem Sie die Plattform verwenden, die Ihnen am besten gefällt.
Einige Illustratoren haben Erfolg mit Etsy-Shops, während andere lieber Websites wie Fiverr und Upwork nutzen, um ihre Dienstleistungen zu verkaufen.
Es ist nie zu früh, mit dem Verkauf Ihrer Kunst zu beginnen, und Sie sollten mit verschiedenen Methoden herumspielen, bis Sie eine finden, die für Sie funktioniert.
Wenn Sie beginnen, Ihre Arbeiten und Dienstleistungen zu verkaufen, ermutigen Sie neue Kunden, Bewertungen zu hinterlassen, und geben Sie Feedback, wie Sie sich verbessern können, damit Sie als Künstler und Geschäftsinhaber wachsen können.
11. Holen Sie sich einen Agenten
Obwohl dies keineswegs notwendig ist, sollten Sie, wenn Sie Schwierigkeiten haben, Arbeit zu finden, einen Agenten engagieren, der Ihnen hilft.
Agenten erheben Gebühren, daher sollten Sie darauf vorbereitet sein, zunächst weniger Geld zu verdienen, aber sie haben auch bedeutende Verbindungen und das Potenzial, Ihnen beim Einstieg und Aufbau Ihres Netzwerks zu helfen.
Agenten können auch bei Vertragsverhandlungen helfen und Sie für Ihre Arbeit besser bezahlen lassen, wenn Sie ein etablierter Künstler werden.
12. Zeichnen Sie immer weiter
Dein Handwerk weiter zu üben, ist das Wichtigste, was du tun kannst, wenn du als Illustrator anfängst.
Das kontinuierliche Produzieren von Illustrationen hilft Ihnen nicht nur zu wachsen und sich zu verbessern, sondern hilft Ihnen auch, mit dem in Kontakt zu treten, was Sie als Künstler besonders und einzigartig macht.
Nutzen Sie jede Gelegenheit, um Ihre Freizeit zu nutzen, um Kunst zu schaffen, die für Sie von Bedeutung ist. Nehmen Sie an Herausforderungen in sozialen Medien und Design-Sprints teil. Wenn Sie für die Arbeit zeichnen, aber nicht die Möglichkeit haben, Ihre Kreativität so zu entfalten, wie Sie es gerne möchten, erstellen Sie ein Stück, für das Sie sich begeistern, wenn Sie nach Hause kommen.
Der Aufbau einer erfolgreichen Illustrationskarriere erfordert Tatkraft und Entschlossenheit. Sie müssen Ihr Werk ständig erweitern und als Künstler wachsen.
Konsequentes Zeichnen in deiner Freizeit hält nicht nur deine Fähigkeiten auf dem neuesten Stand, sondern gibt dir auch die Möglichkeit, das, was du liebst, nicht nur in etwas zu verwandeln, wofür du bezahlt wirst.
13. Vergleiche dich nicht mit anderen Künstlern
Der möglicherweise schwierigste Teil einer Karriere in der Illustration besteht darin, sich nicht mit anderen zu vergleichen.
Ihre Kunst und Sie als Künstler werden nicht durch den Erfolg definiert, den andere erreichen können, oder durch die Kunst, die sie schaffen. Es ist wichtig, die Balance zu finden zwischen der Inspiration von anderen Künstlern und dem Versuch, sie nachzuahmen oder sich an die gleichen Standards zu halten.
Ein Teil der Reise, ein professioneller Künstler zu werden, besteht darin, seinen persönlichen Stil zu finden, daran zu glauben und in ihn zu investieren . Wenn Sie zu viel Zeit damit verbringen, sich zu wünschen, Sie würden die Art von Kunst schaffen, die jemand anderes ist, laufen Sie Gefahr, die besondere Qualität Ihrer Kunst zu verlieren.
Darüber hinaus kann Erfolg viele Dinge bedeuten, wenn Sie Ihre Kunst zum Beruf machen. Je nachdem, welchen Illustrationsstil Sie wählen oder welche Art von Karriere Sie anstreben, können Sie auf unterschiedliche Weise Erfolg erleben.
Abschließende Gedanken
Ein professioneller Illustrator zu werden, erfordert Zeit und Hingabe, aber wenn Sie die oben genannten Schritte befolgen, sollten Sie in der Lage sein, Ihre Liebe zum Zeichnen zum Beruf zu machen.
Denken Sie daran, wie wichtig es ist, kontinuierlich Illustrationen zu erstellen, über soziale Medien und andere Kanäle mit Menschen in der Kunstgemeinschaft in Kontakt zu treten und bereit zu sein, nach draußen zu gehen und zu einigen Projekten Ja zu sagen, die möglicherweise nicht Ihre Traumjobs sind.
Um als Illustrator erfolgreich zu sein, müssen Sie eine klare Vorstellung davon haben, welchen Illustrationsstil Sie erstellen möchten, und einen ausgeprägten Sinn für persönlichen Stil haben.
