Kunstbewegungen

Der Impressionismus war eine bedeutende Kunstrichtung des 19. Jahrhunderts. Die Impressionisten schufen einige äußerst populäre Gemälde, darunter die Tänzerinnen von Edgar Degas, Renoirs Das Mittagessen der Bootsparty und Monets Seerosen. Aber das waren alles männliche Künstler, und es gab mehrere begabte Impressionistinnen. Diese Künstlerinnen leisteten entscheidende Beiträge zur Bewegung und zur Kunst insgesamt. Im Folgenden […]

Was ist Futurismus? Der Futurismus ist eine avantgardistische Kunst- und Gesellschaftsbewegung, die ihren Ursprung in Italien hat. Im Gefolge der futuristischen Philosophie entstanden mehrere Manifeste, von denen das von Filippo Tommaso Marinetti 1909 veröffentlichte Manifest des Futurismus das wichtigste war. Die Haltung der Futuristen gegenüber der Vergangenheit beruhte auf einer kompromisslosen Ablehnung der Tradition. Auf

Feministische Kunst ist ein Treffpunkt zwischen Feminismus und Kunst. Während Kunstwerke, die sich mit der weiblichen Erfahrung in der Welt beschäftigen, schon vor der feministischen Kunstbewegung existierten, wurde die feministische Kunst in den 1970er Jahren definiert und artikuliert. Die feministische Kunstbewegung ist auch ein Bereich, in dem Aktivismus und Kunst gemeinsam florierten. In den 1980er

Die Präraffaelitische Bruderschaft war eine Kunstbewegung, die 1848 von einer Gruppe englischer Künstler, Dichter, Kritiker und Dramatiker gegründet wurde. Die künstlerische Bewegung wollte die frühe italienische Kunst nachahmen und wandte sich gegen die klassischen Kompositionen, die Raffael populär gemacht hatte. Die Gründer der präraffaelitischen Bruderschaft waren William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rosetti (1828-1882) und

Die Pop Art begann in England in den späten 1950er Jahren. Zu den ersten Pop-Künstlern gehörten Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi und Peter Blake. Später breitete sich die Pop-Art-Bewegung mit den Pop-Künstlern Andy Warhol und Roy Lichtenstein in New York aus. In der Pop Art trafen sich bildende Kunst und Kleinkultur. Sie hat die beiden nahtlos

Pop Art ist eine einzigartige Mischung aus bildender Kunst, Populär- und Kommerzkultur. Die Bewegung der Pop Art begann in den 1950er Jahren in England mit den Künstlern Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton und Peter Blake. Obwohl sie englische Wurzeln hat, war die Pop Art immer von der amerikanischen Kultur geprägt. Die Pop-Art verbreitete sich in New

Die Pop Art entstand in England in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Pop Art und Pop Art-Künstler vermischten die bildende Kunst mit der Populärkultur. Die Kunstbewegung brachte eine wichtige Veränderung dessen, was als Kunst angesehen wurde. Pop Art ist eine helle, lebendige Kunst, die sich auf das tägliche Leben konzentriert. Film, Fernsehen, Zeitungen, Zeitschriften, Musik,

Art war eine Kunstbewegung, die sich auf Populärkultur, Konsumkultur und Massenmedien konzentrierte.  Die Pop Art entstand in den 1950er Jahren im Vereinigten Königreich und verbreitete sich in den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten. Sie war eine Reaktion auf die vorangegangenen Kunstbewegungen wie den Abstrakten Expressionismus, der sehr persönlich und philosophisch war, und eine Reaktion

Der Futurismus ist eine avantgardistische Kunst- und Gesellschaftsbewegung, die ihren Ursprung in Italien hat. Im Gefolge der futuristischen Philosophie entstanden mehrere Manifeste, von denen das von Filippo Tommaso Marinetti 1909 veröffentlichte Manifest des Futurismus das wichtigste war. Die Haltung der futuristischen Künstler gegenüber der Vergangenheit beruhte auf einer kompromisslosen Ablehnung der Tradition. Auf der anderen

Der Surrealismus war eine künstlerische und literarische Bewegung, die sich in ihrer Kunst der Fantasie, des Mythos und der Traumbilder bediente. Die surrealistische Bewegung entstand in den 1920er Jahren in Europa als Reaktion auf die Grausamkeiten des Ersten Weltkriegs und die kulturpolitischen Werte der damaligen Zeit. Zu den Merkmalen der surrealistischen Kunst gehören: Verwendung des

Der Kubismus ist eine westliche Kunstbewegung, die aus vielen Künstlern besteht, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die moderne Kunst hatten. Das kubistische Kunstwerk zeichnet sich durch eine fragmentierte Komposition aus, die das Thema aus allen Blickwinkeln durch sich überschneidende geometrische Flächen darstellt. Die kubistischen Künstler erfanden die konventionelle Darstellung neu, indem sie die Traditionen der

Der Kubismus ist eine westliche Kunstbewegung, die um 1907 in Paris, Frankreich, begann. Der Kubismus wurde von den Künstlern Pablo Picasso und Georges Braque angeführt, die mit Form und Perspektive experimentierten, um die fragmentierte Komposition zu erreichen, die für die Bewegung ausschlaggebend war. Im Jahr 1914 kamen die Aktivitäten der kubistischen Bewegung aufgrund des Ersten

Der Fauvismus ist eine Kunstbewegung, die um 1905 in Frankreich entstand und sich um 1908 auflöste. Der Fauvismus lehnt die weiche, pastellfarbene Farbpalette des Impressionismus ab und zeichnet sich durch kräftige, kontrastreiche Farben und wilde, strukturierte Pinselstriche aus. Die Gemälde des Fauvismus sind figurativ, d. h. das Thema ist erkennbar, aber viele neigen auch zur

Der Kubismus ist eine westliche Kunstbewegung, die um 1907 in Paris, Frankreich, begann und sich 1914 aufgrund des Ersten Weltkriegs auflöste. Der Kubismus wurde von den Künstlern Pablo Picasso und Georges Braque angeführt, die mit Form und Perspektive experimentierten, um die fragmentierte Komposition zu erreichen, die für diese Bewegung von zentraler Bedeutung war. Auf diese

Der Rayonismus ist eine Kunstbewegung, die 1912 von den russischen Künstlern Michail Larionow und Natalia Gontscharowa ins Leben gerufen wurde. Der direkt vom Kubismus beeinflusste Rayonismus befasst sich mit dem Einfangen von Lichteffekten auf Gegenständen, Landschaften und Menschen. Der Rayonismus gilt als eine frühe Entwicklung der abstrakten Kunst. Der Kubismus hat seinen Ursprung in Frankreich

Der Kubismus entstand um 1907 in Frankreich und dauerte bis 1914. Kubistische Kunstwerke weisen typischerweise eine fragmentierte Komposition auf, die das Thema aus allen Blickwinkeln oder sich überschneidenden geometrischen Ebenen darstellt. Die Künstler Pablo Picasso und Georges Braque führten den Kubismus durch seine Phasen: Proto-Kubismus, Analytischer Kubismus und Synthetischer Kubismus. Der Expressionismus entstand in Deutschland

Der Kubismus entstand um 1907 in Frankreich und dauerte bis 1914. Kubistische Kunstwerke zeichnen sich durch eine fragmentierte Komposition aus, die das Thema aus allen Blickwinkeln mit sich überschneidenden geometrischen Flächen darstellt. Die Künstler Pablo Picasso und Georges Braque führten den Kubismus durch seine Phasen: Proto-Kubismus, Analytischer Kubismus und Synthetischer Kubismus. Der Impressionismus ist eine

Der Kubismus und der Surrealismus haben viele Gemeinsamkeiten, auch wenn sie sich als moderne Kunstströmungen stark unterscheiden. Der Kubismus entstand um 1907 und dauerte bis 1914. Der Kubismus zeichnet sich durch sein einzigartiges Erscheinungsbild aus, da die Künstler die künstlerischen Traditionen der Perspektive, der Modellierung und der Verkürzung ablehnen. Kubistische Kunstwerke zeichnen sich durch eine

Der Analytische Kubismus und der Synthetische Kubismus sind zwei Hauptphasen des Kubismus mit vielen Ähnlichkeiten und Unterschieden. Der analytische Kubismus entstand um 1907 und dauerte bis 1912. Der analytische Kubismus ist die erste offizielle Phase des Kubismus. Die Künstler des analytischen Kubismus teilten das Motiv in mehrere Blickwinkel auf und setzten es in flachen, sich

Der Kubismus ist eine avantgardistische Kunstbewegung der Moderne, die komplex und sehr experimentell ist. Die künstlerischen Experimente des Kubismus führten zu einer „frühkubistischen“ Phase, die den Proto-Kubismus und den cezanischen Kubismus umfasste. Danach entwickelte sich der Kubismus in zwei verschiedenen Phasen: Analytischer Kubismus und Synthetischer Kubismus. Der Proto-Kubismus ist die Anfangsphase, die die Entwicklung vom

Der Kubismus ist eine Bewegung der modernen Kunst, die um 1907 in Paris, Frankreich, entstanden ist. Die kubistische Bewegung bestand aus zwei großen Phasen: Analytischer Kubismus und Synthetischer Kubismus. Die kubistischen Künstler erfanden die konventionelle Darstellung neu, indem sie die Traditionen der Perspektive, der Modellierung und der Verkürzung, wie sie in der Renaissance üblich waren,

Der Kubismus ist eine Bewegung der modernen Kunst, die um 1907 in Paris, Frankreich, entstanden ist. Vier wichtige Merkmale des Kubismus sind die Anwendung multipler Perspektiven, die Verwendung geometrischer Formen, eine monochromatische Farbpalette und eine abgeflachte Bildebene. Die neuartige Handhabung von Form, Farbe und Perspektive durch den Kubismus bedeutete eine Abkehr von den bestehenden Konventionen

Dieser Artikel gibt einen kurzen Überblick über die historische Entwicklung des italienischen Futurismus sowie über die dominante Komponente der von den Futuristen vertretenen Ideologie, die mit dem Kult der Jugend, der Industrialisierung, der Geschwindigkeit, der Technologie und der Modernisierung zusammenhängt. Die Rolle der wichtigsten futuristischen Künstler wie Umberto Boccioni, Giacomo Balla und Carlo Carrà wird

Paul Cézanne (1839-1906) war ein französischer Maler des Postimpressionismus und einer der einflussreichsten Vertreter des frühen Kubismus. Cézanne gilt auch als Wegbereiter der modernen Kunst. Cézannes Verwendung von Perspektive und geometrischen Formen nahm die vielen sichtbaren Ebenen und geometrischen Kompositionen vorweg, die für die kubistische Bewegung von zentraler Bedeutung waren. Cézanne malte in verschiedenen Stilen,

Der Precisionismus ist die erste ursprünglich amerikanische Bewegung der Moderne. Diese Bewegung entstand nach dem Ersten Weltkrieg und erzielte ihre größten Erfolge in den 1920er und 1930er Jahren. Die Präzisionskünstler stützten sich bei der Gestaltung ihrer künstlerischen Sprache auf die Erfahrungen des Kubismus, Futurismus und Purismus. Diese Künstler ließen sich für ihre Arbeiten von der

Was ist Neo-Plastizismus? Der Neo-Plastizismus oder Neoplastizismus ist eine künstlerische Philosophie und ein moderner Kunststil, der abstrakt ist und nur vertikale und horizontale Linien sowie klar definierte Primärfarben verwendet. Der Künstler Piet Mondrian verwendete den Begriff Neo-Plastizismus für seine eigene Kunst und die der De Stijl-Künstler, die diesen besonderen stilistischen Konventionen folgten. Die Abstraktion von

Was ist Fotorealismus? Fotorealismus bezieht sich auf visuelle Kunst, die auf einer Fotografie basiert, wobei das Motiv dieser Fotografie in der Malerei, der Bildhauerei oder anderen Medien detailgetreu wiedergegeben wird. Der Begriff Fotorealismus bezieht sich häufig auf eine amerikanische Kunstbewegung, die in den späten 1960er Jahren entstand, aber auch in Europa schufen Künstler zur gleichen

Der Konstruktivismus war eine russische Avantgarde-Kunstbewegung, die auf der Idee des Funktionalismus, der Symbiose von Technik und Kunst sowie der Verwendung moderner industrieller Materialien beruhte. Die Konstruktivisten als Künstler-Ingenieure versuchten, die gesamte visuelle Kultur in der neuen sowjetischen Gesellschaft neu zu definieren. Die Anfänge des Konstruktivismus lassen sich in den Experimenten mit abstrakten geometrischen Konstruktionen

Was ist sozialistischer Realismus? Der sozialistische Realismus ist eine Form des modernen Realismus, der von 1934 bis Mitte der 1980er Jahre die offizielle Staatskunst in der Sowjetunion und den von ihr beeinflussten Ländern war. In der bildenden Kunst bringt diese Richtung eine spezifische Synthese der kommunistischen Propaganda mit den Traditionen des Realismus, des Neoklassizismus und

Der Suprematismus ist eine avantgardistische Kunstrichtung, die Kasimir Malewitsch 1913 zu entwickeln begann. Der Begriff Suprematismus selbst bezieht sich auf eine künstlerische Praxis, die auf abstrakten Formen aufbaut und sich durch „die Vorherrschaft des reinen künstlerischen Gefühls“ gegenüber der repräsentativen mimetischen Kunsttradition auszeichnet. Bedeutende Vertreter dieser Bewegung sind Kasimir Malewitsch, El Lissitzky, Alexandra Exter, Iwan

Was ist klassische Kunst? Unter klassischer Kunst oder Klassizismus versteht man Kunstwerke, die von der römischen oder griechischen Kultur, Architektur, Literatur und Kunst inspiriert sind. Der Klassizismus war in der westlichen Kunst vor allem während der Renaissance populär und stellte in Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik häufig Szenen aus der Mythologie dar. Der Klassizismus prägt einen

Was ist Op Art? Op-Art ist eine Form der abstrakten visuellen Kunst, die geometrische Formen verwendet, um optische Täuschungen zu erzeugen. Der Begriff „Op Art“ ist die Abkürzung für optische Kunst. Mit der in den 1960er Jahren beginnenden formalen Bewegung erforschen Op-Künstler Theorien der Optik, Wahrnehmung und Farbtheorie, indem sie geometrische Muster schaffen, die optische

Was ist moderne Kunst? Die moderne Kunst ist eine kunstgeschichtliche Periode zwischen dem späten19. und der Mitte des 20. Jahrhunderts, die viele verschiedene Stile in der Malerei, der Bildhauerei, der dekorativen Kunst und der Architektur umfasst. Man geht davon aus, dass die moderne Kunst mit dem Impressionismus im Jahr 1870 begann und sich über verschiedene

Die Norwich School of Painters oder die Norwich Society of Artists war die erste Kunstbewegung im Vereinigten Königreich, die mit einer bestimmten britischen Region verbunden war. Diese Bewegung existierte von 1803 bis 1834 und zog in dieser Zeit eine große Anzahl von Künstlern an, die hauptsächlich Landschaften von Norfolk und Norwich malten. Prominente Mitglieder dieser

Die Ashcan School ist eine informelle Kunstgruppe, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert tätig war. Der Begriff Ashcan School wurde 1934 von Alfred H. Barr und Holger Cahill geprägt, inspiriert von einer Zeichnung von Bellows mit dem Titel Disappointments of the Ash Can , die drei Männer zeigt, die den Inhalt einer Aschedose

Was ist Arte Povera? Arte Povera (Arme Kunst) ist eine zeitgenössische Kunstbewegung, die sich zwischen den späten 1960er und den 1970er Jahren in Italien entwickelte. Die Gruppe Arte Povera hatte ihr Hauptzentrum in der Stadt Turin in Norditalien. Die Arte Povera zeichnet sich durch die Verwendung unkonventioneller Medien und die politische Radikalität der künstlerischen Praxis

Was ist synthetischer Kubismus? Der synthetische Kubismus ist die zweite Phase der Kunstbewegung des Kubismus , die von 1912 bis 1914, etwa zur Zeit des Ersten Weltkriegs, andauerte. Unter der Leitung der Künstler Pablo Picasso und Georges Braque zeichnet sich der synthetische Kubismus durch flache Darstellungen von Alltagsgegenständen und mutigere, symbolischere Kompositionen aus als sein

Was ist Konzeptkunst? Der Begriff Konzeptkunst ( auch Conceptualism) bezieht sich auf Kunstpraktiken, bei denen die Betonung des Werkkonzepts gegenüber anderen formalen oder visuellen Instanzen des Kunstschaffens überwiegt. Die Materialien und Techniken sind der Idee des Kunstwerks untergeordnet. Andrew Wilson, Senior Curator of Modern & Contemporary British Art an der Tate, stellte klar, dass Konzeptkunst

Der Kubismus ist eine westliche Bewegung der modernen Kunst, die um 1907 in Paris, Frankreich, begann und 1914 mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs ihren Niedergang erlebte. Obwohl sich die ursprüngliche kubistische Bewegung während dieser Zeit dramatisch veränderte, lebte ihr Einfluss in Kunstbewegungen wie dem Futurismus, dem Konstruktivismus, dem abstrakten Expressionismus und anderen weiter. Der