Die Kunstgeschichte mit ihrer scheinbar endlosen Vielfalt an Bewegungen, Künstlern und Stilen ist eines dieser Themen, bei denen es entmutigend sein kann, sich alleine damit zu befassen. Egal, ob Sie ein Kunstliebhaber, ein Neuling sind, der sein Wissen erweitern möchte, oder ein eigenständiger Künstler, der nach Inspiration sucht, es kann schwierig sein zu wissen, was wichtig ist, um sich weiterzubilden und wo Sie anfangen sollen.
Ich habe eine Liste der 10 besten Bücher zur Kunstgeschichte zusammengestellt, die Ihnen helfen werden, ein tieferes Verständnis für moderne und zeitgenössische Kunst, Kunstbewegungen und die beliebten und obskuren Künstler zu entwickeln, die die Kunstgeschichte, wie wir sie heute verstehen, geprägt haben.
50 Künstler, die Sie kennen sollten – Thomas Koester, Lars Roeper
Wenn Sie ein Anfänger sind, der sein Wissen über bemerkenswerte Künstler erweitern möchte, die unsere Welt mit ihrer Arbeit beeinflusst haben, kann ich dieses Buch wärmstens empfehlen, da es ein ausgezeichneter Ausgangspunkt ist.
Dieses Referenzhandbuch hat ein klares und modernes Layout, das angenehm zu lesen ist. Die Informationen zu jedem Künstler sind zum einfachen Lesen und Überfliegen auf 2-3 Seiten aufgeteilt. Es ist auch ein schönes Bildband, das Ihre Gäste beeindrucken wird.
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Neben wunderschönen Illustrationen und auffälligen Farben enthält das Buch ein hilfreiches Glossar, das dabei helfen kann, komplexe Bewegungen und Stile für Menschen aller Verständnisstufen aufzuschlüsseln. Es ist auch kurz und wendet Beschreibungen und Geschichte in einem zugänglichen Format an, das jemanden, der neu in der Kunst ist, nicht festhält.
Die Künstler in diesem Buch sind chronologisch geordnet und reichen bis in die Zeit der Gotik zurück. Viele der vorgestellten Künstler sind bekannte Namen in der westlichen Kunstwelt. Es gibt denkwürdige, aber kurze Biographien jedes Künstlers, die die einflussreichen Aspekte ihres Lebens hervorheben. Das Buch enthält hochwertige Reproduktionen ihrer berühmtesten Kunstwerke und kritische Analysen ihrer Stücke.
Das Collins Big Book of Art: Von der Höhlenkunst zur Pop-Art – David G. Wilkins
Für einen umfassenderen Blick auf Kunst aus aller Welt wird dieses hochgradig visuelle und fesselnde Kunstgeschichtsbuch zu einer neuen Wertschätzung für Kunst aufklären und inspirieren. Es ist zugänglich, ohne Fußgänger zu sein, und ist perfekt für Künstler und Enthusiasten mit einem breiten Spektrum an Erfahrungen.
Dieses Buch wurde erstmals im November 2005 veröffentlicht. Das Buch enthält über 1200 Kunstwerke, die Bewegungen und Stilrichtungen von der klassischen Kunst und der Renaissance bis hin zu Impressionismus, Pop Art und moderner Kunst abdecken. Die Bilder sind große, hochwertige Reproduktionen, die Ihnen ein gutes Gefühl für die Kunstwerke vermitteln.
Das Buch ist chronologisch aufgebaut, mit Untersuchungen von Werken, die bis 38.000 v. Chr. zurückreichen. Jedes Stück ist in einer visuellen Zeitleiste angeordnet, wobei neben den wichtigen Identifizierungsinformationen wie Titel, Datum, Künstlername und aktueller Standort auch der historische Kontext bereitgestellt wird.
Übergreifende Themen und Strömungen werden auch im gesamten Buch dargestellt, um ein breiteres Verständnis der Kunst als Ganzes zu vermitteln. Darüber hinaus beschreibt das Buch künstlerische Techniken im Laufe der Geschichte, kulturelle, religiöse und politische Ereignisse, die dazu beigetragen haben, Gemälde zu beeinflussen, und verschiedene Stilanalysen im Laufe der Jahrzehnte.
Das Leben der Künstler – Giorgio Vasari
Giorgio Vasari, ein Maler, Architekt, Historiker und Schriftsteller, hat dieses klassische Buch über italienische Künstler der Renaissance verfasst. Das Buch wurde Mitte des sechzehnten Jahrhunderts geschrieben. Es wirft einen Blick auf das Leben, Werk und die Gewohnheiten von Künstlern wie Leonardo de Vinci, Filippo Brunelleschi, Michelangelo und Fra Lippi.
Was dieses Buch so einzigartig macht, ist die Tatsache, dass der Autor ein Zeitgenosse vieler Künstler war. Er schrieb ihre Biografien aus der Perspektive von jemandem, der dabei war. Er beleuchtet ihre soziale Stellung, Interaktionen mit Gönnern, Gedanken und Gefühle.
Giorgio Vasari gilt als der erste echte Kunsthistoriker der Welt. Seine Künstlerdarstellung und Leidenschaft dafür, dass ihre Arbeit in Erinnerung bleibt, legten den Grundstein für die Arbeit moderner Kunsthistoriker.
Ich würde dieses Buch allen empfehlen, die ihre Kunstausbildung auf die alten Meister erweitern möchten. Es bietet einen tieferen Einblick in das Leben dieser berühmten Künstler und liest sich, als wäre es erst gestern geschrieben worden und nicht vor Hunderten von Jahren. Wenn Sie jedoch neu in der Kunstgeschichte sind, kann dies manchmal etwas über Ihren Kopf gehen.
Klassische Kunst: Von Griechenland nach Rom – Mary Beard, John Henderson
Die westliche Kunst und Kultur wurde weitgehend von den Meisterwerken des antiken Griechenlands und Roms beeinflusst. Dieser Text und die begleitenden Illustrationen bekräftigen die Vorstellung, dass die alten Römer die klassische griechische Kunst neu interpretierten und neu erfanden. Es ist sowohl eine Kritik der historischen römischen Kunst als auch ein erzieherischer Blick auf das, was wir als klassische Skulptur, Malerei und Architektur betrachten.
Dieses Buch ist keineswegs leicht zu lesen, aber es ist randvoll mit unglaublich detaillierten und komplexen Informationen. Es erfordert ein grundlegendes Verständnis der römischen und griechischen Kunst. Das Buch wäre eine großartige Ergänzung für die persönlichen Referenzbibliotheken von Kunsthistorikern und Archäologen gleichermaßen.
Die Geschichte der Kunst – EH Gombrich
Keine kunsthistorische Bibliothek ist komplett ohne den Buchklassiker The Story of Art. Dieses Buch erfreut sich großer Beliebtheit und ist seit Jahrzehnten ein Bestseller, der es sogar auf die Liste der 100 besten Sachbücher des Time Magazine geschafft hat .
Dieses Buch wurde erstmals 1950 veröffentlicht und war für Anfänger gedacht. Dadurch ist es informativ und gleichzeitig zugänglich. Es liest sich in einem lebhaften und gesprächigen Ton. Der Autor hat eine Leidenschaft für Kunstgeschichte, und sein Enthusiasmus macht dieses Buch zu einem angenehmen Lesevergnügen.
Der Inhalt deckt ein breites Spektrum an Perioden und Bewegungen ab. Es hat 27 Kapitel, die alles von der klassischen Kunst Griechenlands und Roms bis hin zur Kunst des frühen 19. Jahrhunderts in Europa und Amerika aufschlüsseln. Es gibt umfangreiche Bibliographien zu jedem Künstler sowie eine beeindruckende Anzahl farbiger Abbildungen.
Das Buch hat 16 Ausgaben, von denen die letzte 1998 veröffentlicht wurde. Die neueste Ausgabe umfasst mehrere zeitgenössische Künstler, die nicht im Originaltext enthalten sind.
Bilder von Nichts: Abstrakte Kunst seit Pollock – Kirk Varnedoe
Obwohl abstrakte Kunst für manche wie ein neueres Konzept erscheinen mag und daher geschichtslos ist, ist es ein Kunststil mit einer komplexen und detaillierten Geschichte, die sowohl die Kunstwelt als auch den Alltag des modernen Menschen geprägt hat.
Es wurde von Kirk Varnedoe geschrieben, einem erfahrenen Kunsthistoriker, der über ein Jahrzehnt lang die Position des Chefkurators für Malerei und Skulptur am MOMA in New York City innehatte. Sein Schreiben ist leicht zu lesen und zu verstehen, und er nutzt Humor, Witz und jahrelange Erfahrung, um seine Leidenschaft für das Thema zu teilen. Es ist sowohl informativ als auch philosophisch.
Dieses Buch argumentiert, dass abstrakte Kunst ihren Platz in der Kunstwelt verdient hat, und lässt den Leser fragen, wofür abstrakte Kunst gut ist und wem sie dient. Es behandelt Bewegungen wie Postmoderne, Pop Art und Minimalismus sowie Biographien der berühmtesten Künstler dieser Bewegung.
Insgesamt ist dies ein Muss für jeden, der sich für Kunstgeschichte interessiert und sein Wissen über die Bedeutung der abstrakten Kunst im modernen Leben erweitern möchte. Es ist nicht übermäßig technisch und wäre ein ausgezeichnetes Geschenk für den Kunstliebhaber in Ihrem Leben.
Was große Gemälde sagen: 100 Meisterwerke im Detail – Rainer Hagen und Rose-Marie Hagen
Sowohl Kunststudenten als auch Künstler und Enthusiasten werden Hagens Analyse der Symbolik und der visuellen Elemente genießen, die Künstler bei der Schaffung ihrer Kunstwerke verwenden. Obwohl der Fokus dieses Buches eng ist, ist der Inhalt faszinierend und macht gleichzeitig Spaß zu lesen. Wenn Sie gerne Rätsel lösen oder komplexe Rätsel zusammensetzen, sollten Sie dieses Buch in Ihr Bücherregal aufnehmen.
Tipp: Dieses Buch hat es auch auf unsere Liste der besten Bücher über Malerei geschafft!
Wie der Titel schon sagt, umfasst das Buch hundert bekannte und ungewöhnliche Gemälde und zerlegt sie in einzelne Details. Die Autoren entschlüsseln im Wesentlichen, was der Künstler mit den Entscheidungen und Details ihrer Malerei historisch zu sagen oder zu kommunizieren versuchte, und beschreiben es dem Leser auf zugängliche Weise.
Die Gemälde und die begleitende Geschichte umfassen ebenfalls Hunderte von Jahren. Vom alten Ägypten bis hin zur Kunst aus dem Amerika der 1920er Jahre werden die Künstler und ihre Motive auf historische Ereignisse, Modetrends und mehr untersucht.
Techniken der großen Meister der Kunst – Waldemar Januszczak
Museumskuratoren, Kunstrestauratoren und Kunstspezialisten werden dieses Fachbuch gleichermaßen als eine wichtige Ergänzung ihrer kunsthistorischen Bibliothek empfinden. Der Autor ist ein englischer Kunstkritiker und ehemaliger Kunstredakteur für The Guardian mit einer Leidenschaft für Kunstgeschichte.
Das 540-seitige Buch enthält über 400 Farbabbildungen und Reproduktionen. Ich schätze, wie der Autor Kunstwerke von den alten Meistern bis zu Künstlern des 20. Jahrhunderts und Impressionisten wie Manet und Degas behandelt.
Obwohl für jeden Künstler Biografien enthalten sind, liegt der Schwerpunkt des Buches auf deren individuellen künstlerischen Techniken, Materialien, Komposition und Farbherstellung. Es befasst sich mit den oft übersehenen technischen Aspekten der Malerei und enthält große, detaillierte Illustrationen, die dem Leser helfen, die beschriebenen Techniken zu visualisieren.
Es ist eine hochtechnische Lektüre, die auch als Nachschlagewerk dienen oder für die Recherche verwendet werden kann. Es enthält auch ein umfangreiches und detailliertes Glossar der Techniken.
Eine Geschichte der Bilder: Von der Höhle zum Computerbildschirm – David Hockney, Martin Gayford
Was bekommt man, wenn man einen berühmten Künstler und einen berühmten Kunstkritiker zusammenbringt und sie ein Buch schreiben lässt? Eine ergreifende, lehrreiche und farbenfrohe Zusammenarbeit, die tief in die Köpfe von Künstlern im Laufe der Zeit eintaucht.
Das Buch von David Hockney und Martin Gayford ist eine unkonventionelle Interpretation der Kunstgeschichte. Es erforscht Kunst in einem dialogischen Format, als ob der Leser das Paar bei einem Vortrag über das Thema beobachten würde, anstatt es alleine zu lesen. Das Ergebnis ist etwas ungewöhnlich, aber es gelingt, eine Informations- und Unterhaltungsquelle zu sein, die sich fast wie ein Roman liest.
Das Buch besteht aus 360 Seiten mit Hunderten von wunderschönen Reproduktionen, die überall verstreut sind. Das Layout ist sauber und minimalistisch, wodurch das besprochene Kunstwerk stärker betont werden kann. Es zeigt auch eine große Vielfalt an Bewegungen, Stilen und Methoden.
Ich fand dieses gesamte Buch eine frische und aufregende Art, etwas über die Kunstgeschichte zu lernen, und würde es jungen und aufstrebenden Künstlern, Studenten und Menschen empfehlen, die sich einfach für Kunst in all ihren Formen begeistern.
Frauen, Kunst und Gesellschaft (6. Auflage) – Whitney Chadwick
Es ist kein Geheimnis, dass Historiker seit Jahrhunderten auf Frauen in der Kunst herabblicken und ihre Beiträge und Leistungen immer wieder zugunsten berühmter männlicher Künstler ignorieren. Die Autorin Whitney Chadwick versucht, diese übersehenen Frauen in ihrem Buch „Women, Art, and Society“, das ursprünglich 1996 veröffentlicht wurde, in den Vordergrund zu rücken.
Das Buch behandelt die Erfahrungen von Künstlerinnen im Laufe der Jahrhunderte und thematisiert das Missverständnis vieler Historiker, dass Künstlerinnen ihr Geschlecht überwunden haben, um großartige Kunst zu produzieren. Themen wie Frauenfeindlichkeit, Feminismus, Rasse, Klasse und Sexualität werden durch die Linse von Künstlerinnen untersucht.
Auf den 560 Seiten des Buches sind über 300 farbige Illustrationen und Reproduktionen abgedruckt. Ich hatte noch nie von vielen der in diesem Buch vorgestellten Künstler gehört, was es zu einer erfrischenden Lektüre machte, die dazu beitrug, mein Verständnis der Rolle der Frau in der Kunstgeschichte zu erweitern. Ich glaube, dieses Buch ist perfekt für Studentinnen und Künstlerinnen, die sich von den Frauen inspirieren lassen, die vorher da waren.
Fazit
Auch wenn Kunstgeschichte wie ein komplexes Thema erscheinen mag, das in einem Buch behandelt werden muss, gibt es keinen besseren Weg, um sowohl in historische Kunstwerke als auch in kritische Analysen einzutauchen. Die Bücher auf dieser Liste sind umfassend, gut recherchiert und bieten Ihnen eine gründliche Ausbildung, unabhängig von Ihrem Kenntnisstand oder Ihrer bisherigen Vertrautheit mit den vorliegenden Themen.
