Der Fauvismus ist eine Kunstbewegung, die um 1905 in Frankreich entstand und sich um 1908 auflöste. Der Fauvismus lehnt die weiche, pastellfarbene Farbpalette des Impressionismus ab und zeichnet sich durch kräftige, kontrastreiche Farben und wilde, strukturierte Pinselstriche aus. Die Gemälde des Fauvismus sind figurativ, d. h. das Thema ist erkennbar, aber viele neigen auch zur Abstraktion. Der französische Maler Henri Matisse war der Anführer der fauvistischen Bewegung.
Der Kubismus hat seinen Ursprung in Frankreich und war zwischen 1907 und 1914 aktiv. Kubistische Kunstwerke zeichnen sich durch eine fragmentierte Komposition aus, die das Thema aus allen Blickwinkeln durch mehrere sich überschneidende geometrische Ebenen darstellt. Die Künstler Pablo Picasso und Georges Braque experimentierten mit Form und Komposition, um den Kubismus in seinen verschiedenen Phasen voranzutreiben: Proto-Kubismus, Analytischer Kubismus und Synthetischer Kubismus.
Kubismus und Fauvismus haben viele Gemeinsamkeiten und Unterschiede. Die drei wichtigsten Gemeinsamkeiten zwischen Kubismus und Fauvismus sind die strukturierte Pinselführung, das flache Erscheinungsbild und die Inspiration durch den Postimpressionismus.
Die drei Hauptunterschiede zwischen dem Fauvismus und dem Kubismus sind die Verwendung unnatürlicher Farben, die Vereinfachung der Motive und die heiteren Themen der Fauves.
Ähnlichkeiten zwischen Kubismus und Fauvismus
Der Kubismus und der Fauvismus weisen viele Gemeinsamkeiten auf, auch was die Künstler betrifft, die in beiden Stilen tätig waren. Die drei wichtigsten Gemeinsamkeiten zwischen Kubismus und Fauvismus sind die strukturierte Pinselführung, das flache Erscheinungsbild und die Inspiration durch den Postimpressionismus.
Kubismus vs. Fauvismus: Texturierte Pinselführung
Kubistische und fauvistische Künstler trugen die Farbe mit lockeren, strukturierten, konstruktiven und segmentierten Pinselstrichen auf, um sich von wörtlichen oder illusionistischen Darstellungskonventionen zu lösen.
Kubistische und fauvistische Künstler konnten visuell und konzeptionell komplexere Kompositionen erzielen, indem sie mit lockeren Pinselstrichen malten. Die Kubisten setzten ihre zuvor zerlegten Sujets mit kurzen, skizzenhaften Pinselstrichen neu zusammen und bauten Farbe und Wert in undurchsichtigen Schichten auf. Für die Fauvisten vermittelten strukturierte Pinselstriche auch ein Gefühl von Spontaneität, insbesondere wenn sie mit gesättigten und komplementären Farben kombiniert wurden.
Henri Matisse‘ Ansicht von Coillure, unten abgebildet, ist eine farbenfrohe Landschaft, die aus lockeren, strukturierten Pinselstrichen besteht:
Kubismus vs. Fauvismus: Flache Erscheinung
Sowohl der Kubismus als auch der Fauvismus lehnen den traditionellen dreidimensionalen Raum ab und verwenden flache Farbflächen, um das Thema zu betonen. Die kubistischen Maler versuchten nicht, den dreidimensionalen Raum in ihren Gemälden nachzubilden, wie das unten abgebildete Glas und die Flasche von Suze von Pablo Picasso zeigt:
Auch die Fauvisten lehnten diese Form der illusionistischen Bildgestaltung ab, weshalb die Gemälde der Fauvisten flach erscheinen, ähnlich wie ein Holzschnitt.
Kubismus vs. Fauvismus: Inspiration
Der Kubismus und der Fauvismus wurden durch den Postimpressionismus inspiriert, insbesondere durch Paul Cézannes analytische Herangehensweise an die Form und Paul Gauguins Verwendung von kühnen Farbkombinationen, um Emotionen auszudrücken. Die kubistischen Künstler Pablo Picasso und Georges Braque führten zahlreiche künstlerische Experimente mit dieser analytischen und dekonstruktiven Technik durch, die zur Entstehung der kubistischen Bewegung führte. Gleichzeitig machten sich Henri Matisse und André Derain die malerischen Qualitäten und leuchtenden Farben des Postimpressionismus sowie den Einfluss von Gustave Moreau zunutze und übertrieben beides, um ungewöhnlich farbenfrohe Landschaften und Porträts zu schaffen.
Unterschiede zwischen Kubismus und Fauvismus
Trotz des Einflusses des Fauvismus auf den Kubismus unterscheidet sich der Kubismus in vielerlei Hinsicht deutlich vom Fauvismus. Die drei Hauptunterschiede zwischen dem Fauvismus und dem Kubismus sind die Verwendung unnatürlicher Farben, die unnatürlichen und vereinfachten Motive und die heiteren Themen der Fauves.
Kubismus vs. Fauvismus: Unnatürliche Farbe
Für die Künstler des Fauvismus war die Farbe symbolisch und spielte eine wichtige Rolle beim Ausdruck von Gefühlen. Die Maler des Fauvismus verwendeten oft gesättigte, unnatürliche Farben. Die Maler des Fauvismus kombinierten Komplementärfarben wie Orange und Blau, Magenta und Grün sowie Violett und Gelb, um einen starken Kontrast zwischen den kompositorischen Elementen zu schaffen. Ein fauvistisches Gemälde kann zum Beispiel einen gelben Himmel, blaues Land und orangefarbene Figuren mit grünen Hintergrundelementen zeigen. Fauvistische Maler trugen oft kräftige Farbtöne direkt aus der Farbtube auf, ohne sie zu mischen.
Die unten abgebildete Frau mit Hut von Henri Matisse zeigt ungemischte Farben in starkem Kontrast, was nicht typisch für illusionistische Porträts ist:
Im Gegensatz dazu weisen viele kubistische Gemälde eine monochromatische Farbpalette mit überwiegend dunklen, erdigen Tönen und vielen Schattenbereichen auf. Kubistische Künstler verwendeten oft eine monochrome Skala, um den Blick des Betrachters auf die komplexe Anordnung und die geometrische Form ihres Motivs zu lenken. Emotionen standen bei der Farbpalette der Kubisten nicht im Vordergrund.
Kubismus vs. Fauvismus: Vereinfachtes Sujet
Die Darstellung des Sujets durch die Fauvisten steht in direktem Gegensatz zu der des Kubismus. Die Maler des Fauvismus vereinfachten ihre Sujets, bisweilen so sehr, dass sie unnatürlich wirkten. Die kubistischen Maler stellten die Motive so dar, dass ihre Rekonstruktion, in der Regel eine Zusammenstellung von zerschnittenen Winkeln, das Motiv komplexer und komplizierter erscheinen ließ als seine ursprüngliche Form.
Kubismus vs. Fauvismus: Unbeschwerte Themen
Die Gemälde des Fauvismus sind in erster Linie Landschaften mit Figuren, die einer Freizeitbeschäftigung nachgehen. Die Unbekümmertheit der fauvistischen Gemälde spiegelt den Wunsch von Künstlern wie Henri Matisse wider, Kunstwerke zu schaffen, die die Sinne des Betrachters ansprechen.
In der unten abgebildeten Lebensfreude stellt Henri Matisse Figuren dar, die sich in einer Landschaft mit üppigem Grün einfach nur vergnügen. Doch ganz im Stil des Fauvismus ist das Grün meist orange und rot und das Gras leuchtend gelb gefärbt:
Die kubistische Thematik ist oft starr und analytisch, daher der Name der ersten bedeutenden Phase des Kubismus: Analytischer Kubismus. Der Betrachter wird oft dazu verleitet, die geometrischen Flächen des Kubismus als Porträt, Stillleben oder Landschaft zu entschlüsseln. Das Thema stand jedoch nicht immer im Mittelpunkt der kubistischen Malerei. Stattdessen lag der Schwerpunkt auf der Fähigkeit, die Form zu manipulieren.
Wie beeinflusste der Fauvismus den Kubismus?
Der Fauvismus und der Kubismus entstanden fast gleichzeitig in der Geschichte und haben ähnliche Ursprünge und Einflüsse. Der Kubismus wurde von den postimpressionistischen Künstlern Paul Cézanne, Vincent van Gogh und Paul Gauguin beeinflusst. Die Kunstbewegung des Postimpressionismus verfolgte einen eher analytischen Ansatz in der Malerei von Landschaften, Menschen und Objekten und inspirierte viele Künstler dazu, Ordnung und Struktur anstelle von emotionalem Ausdruck zu setzen. Der Fauvismus ist hauptsächlich von Paul Gauguins Verwendung symbolischer Farben zur Darstellung von Emotionen inspiriert und vernachlässigt den analytischen Ansatz, der für den Kubismus von zentraler Bedeutung war. Viele Fauves wandten sich später dem Kubismus zu und ließen die kühn gefärbten Leinwände zugunsten einer begrenzteren Farbpalette und einer völligen Neuinterpretation der Form hinter sich.
Welche anderen Kunstrichtungen sind dem Kubismus und Fauvismus ähnlich?
Kubismus und Fauvismus ähneln dem deutschen Expressionismus, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Deutschland aufkam und von 1905 bis 1920 dauerte. Die expressionistische Malerei stellt die Welt typischerweise aus einer subjektiven Perspektive dar und verzerrt die Motive radikal, um eine emotionale Wirkung zu erzielen und Stimmungen oder Ideen hervorzurufen.
Kubismus, Fauvismus und Expressionismus entstanden in Opposition zu Realismus und Naturalismus und wurden durch die Entwicklungen des Postimpressionismus inspiriert. Verglichen mit dem Kubismus und dem Fauvismus war der Expressionismus ebenfalls ein relativ abstrakter Malstil, der jedoch von Künstler zu Künstler variierte. So ist das Werk von Wassily Kandinsky völlig abstrakt, während das Werk von Edvard Munch gegenständlich ist.
Die kubistischen und expressionistischen Bewegungen koexistierten mit zahlreichen anderen Kunstströmungen, die in den frühen 1900er Jahren aufkamen. Ähnlich wie der Kubismus wurde der Expressionismus von der fauvistischen Kunstbewegung beeinflusst, was die Tendenz des Expressionismus zu schrillen Kompositionen und leuchtenden, komplementären Farben erklärt, die eine Vielzahl von Emotionen vermitteln.
Auch der Kubismus, der Fauvismus und der Expressionismus beschäftigten sich mit ähnlichen Themen als Reaktion auf die Auswirkungen der Modernisierung und Industrialisierung auf die Gesellschaft. Die Expressionisten beschäftigten sich vor allem mit den Konflikten in der menschlichen Moral, die durch die Industrialisierung und den Ersten Weltkrieg ausgelöst wurden, was im Gegensatz zu den gemächlichen Themen der fauvistischen Gemälde steht.
