Der Kubismus entstand um 1907 in Frankreich und dauerte bis 1914. Kubistische Kunstwerke zeichnen sich durch eine fragmentierte Komposition aus, die das Thema aus allen Blickwinkeln mit sich überschneidenden geometrischen Flächen darstellt. Die Künstler Pablo Picasso und Georges Braque führten den Kubismus durch seine Phasen: Proto-Kubismus, Analytischer Kubismus und Synthetischer Kubismus.
Der Impressionismus ist eine Stilrichtung der Malerei, die sich ebenfalls in Frankreich Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts, etwa von 1874 bis 1886, entwickelte. Die Bewegung der Impressionisten wurde von den Pariser Künstlern Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Fédéric Bazille, Camille Pissarro und Edgar Degas gegründet.
Die impressionistische Malerei zeichnet sich durch kleine, sichtbare Pinselstriche aus, die einen wesentlichen Eindruck von der Form vermitteln, durch unvermischte Farben und durch die Betonung der genauen Darstellung des natürlichen Lichts. Daher waren die Gemälde des Impressionismus in der Regel hell, mit kräftigen Farben und einer kontrastreichen Farbpalette.
Der Kubismus und der Impressionismus weisen viele Gemeinsamkeiten auf. Die drei wichtigsten sind die Verwendung von gebrochenen und konstruktiven Pinselstrichen, die Ablehnung der strengen Regeln der akademischen Malerei und die Gegenständlichkeit.
Die drei Hauptunterschiede zwischen Kubismus und Impressionismus sind das Thema, die Verwendung der Farbe und das Element der Zeit.
Kubismus und Impressionismus Gemeinsamkeiten
Der Kubismus und der Impressionismus weisen viele Gemeinsamkeiten auf. Die drei wichtigsten sind die Verwendung von gebrochenen und konstruktiven Pinselstrichen, die Ablehnung der strengen Regeln der akademischen Malerei und die Gegenständlichkeit.
Kubismus vs. Impressionismus: Gebrochene und konstruktive Pinselführung
Die gebrochene Pinselführung bezieht sich auf die schnellen, skizzenhaften Pinselstriche, mit denen die Impressionisten ihre Motive darstellten. Die Künstler des Impressionismus verwendeten kurze, sichtbare Farbtupfer, um den Gesamteindruck ihres Motivs einzufangen, wobei sie die feinen Details bewusst außer Acht ließen.
Konstruktive Pinselführung bezieht sich auf sorgfältig angeordnete Pinselstriche, die zusammenwirken, um Form und Gestalt mit Farbflächen statt mit ununterbrochenen, schwarzen Linien aufzubauen. Die Kubisten verwendeten auch kleine Pinselstriche, die sich zu visuell komplexen, sich überlagernden Flächen aufbauten.
Charakteristisch für den Impressionismus ist die Pinselführung in Claude Monets Impression Sonnenaufgang ( siehe unten):
Kubismus vs. Impressionismus: Die Ablehnung der Akademie
Die kubistischen und impressionistischen Maler lehnten die klassischen Themen und die von der französischen Akademie im 17. Jahrhundert aufgestellte Hierarchie der Gattungen ab. Kubistische und impressionistische Gemälde zeichnen sich durch ihr skizzenhaftes, fragmentarisches Erscheinungsbild aus, das darauf zurückzuführen ist, dass die Künstler die akademischen Traditionen der Perspektive, des Modellierens und des Verkürzens ablehnen.
Für die kubistischen Künstler bedeutete dies, dass sich die Perspektiven überschnitten, Wertabstufungen vermieden und die Illusion von Tiefe aufgegeben wurde. Die Maler des Impressionismus trugen die reinen Farben direkt auf ihre Leinwände auf, ohne sie zu mischen, was von der Akademie als hart und ungeschliffen angesehen wurde. Die Impressionisten verwendeten auch kurze, sichtbare Pinselstriche, im Gegensatz zur völlig glatten und nahtlosen Ästhetik der akademischen Künstler. Die Impressionisten gaben auch die Tradition des Malens im Atelier mit dramatischer Studiobeleuchtung auf und zogen es vor, im Freien mit natürlichem Licht zu malen.
Kubismus vs. Impressionismus: Gegenständlicher Stil
Sowohl der Kubismus als auch der Impressionismus gelten als gegenständliche Stile der bildenden Kunst. Im Vergleich zu den vormodernen Kunstrichtungen und aufgrund der gebrochenen Pinselführung scheinen jedoch sowohl der Kubismus als auch der Impressionismus zur Abstraktion zu tendieren. Obwohl beide Bewegungen mit den Konventionen der Darstellung spielen, bleiben ihre Themen für den Betrachter erkennbar.
Das unten abgebildete Porträt von Pablo Picasso von Juan Gris zeigt den Kubistenkollegen Pablo Picasso im Stil des analytischen Kubismus, mit vielen Ebenen und Perspektiven, wobei das Motiv als sitzende Person erkennbar bleibt:
Unterschiede zwischen Kubismus und Impressionismus
Die drei Hauptunterschiede zwischen Kubismus und Impressionismus sind das Thema, die Verwendung der Farbe und das Element der Zeit.
Kubismus vs. Impressionismus: Das Thema
Kubistische Gemälde waren oft Porträts. Die Verwendung von Menschen als Sujet passte gut zum Anliegen des Kubismus, die Wirklichkeit aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen. Während in der frühen Phase des Kubismus Porträts typisch waren, erweiterten spätere kubistische Künstler ihr Sujet auf Stillleben und Landschaften.
Im Gegensatz zum Kubismus war es den Malern des Impressionismus ein Anliegen, die Auswirkungen des Lichts auf die Landschaft einzufangen, weshalb so viele impressionistische Gemälde Landschaften zum Thema haben. Statt in einem Atelier zu arbeiten, zogen es viele Impressionisten vor, zu malen en plein airoder im Freien. Das Malen im Freien verlangte von den Künstlern eine schnelle Arbeitsweise, ermöglichte es ihnen jedoch, die flüchtigen Eindrücke des Lichts an Land, auf dem Meer und am Himmel genau zu erfassen.
Kubismus vs. Impressionismus: Farbe
Die kubistischen Gemälde, insbesondere die des Analytischen Kubismus, haben eine monochrome Farbpalette mit dunklen, erdigen Tönen. Die Kubisten verwendeten auch schwarze und graue Farben, um Schatten darzustellen.
Andererseits kombinierten die impressionistischen Maler Komplementärfarben, um Schatten darzustellen, anstatt schwarze und graue Farbe zu verwenden. Die Farben selbst waren aufgrund der Erfindung synthetischer Pigmente, die das Mischen der Farben erleichterten und die Mobilität des Künstlers über das Atelier hinaus erweiterten, heller als die Farben früherer Kunstströmungen.
Die leuchtenden Farben des Impressionismus sind in Edgar Degas‘ unten abgebildeter Landschaft in Valery-sur-Somme zu sehen:
Kubismus vs. Impressionismus: Zeit
Kubistische und impressionistische Künstler behandeln das Vergehen der Zeit in ihren Gemälden unterschiedlich. Die kubistischen Künstler stellen verschiedene Perspektiven gleichzeitig dar und nicht in der Reihenfolge, die der Betrachter als natürlich empfindet, indem sie alle möglichen Standpunkte eines Motivs zeigen und die Zeit zu einer einzigen Instanz verflachen.
Der Impressionismus hingegen fängt einen einzigen, flüchtigen Moment in der Zeit ein, der vom natürlichen Licht bestimmt wird. Die Maler des Impressionismus interessierten sich besonders dafür, wie das natürliche Licht eine Landschaft während eines Naturereignisses wie einem Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang beleuchtet.
Wie beeinflusste der Impressionismus den Kubismus?
Der Impressionismus beeinflusste den Kubismus durch impressionistische Techniken wie den „gebrochenen“ und den „konstruktiven“ Pinselstrich. Beide Techniken wurden vom Impressionismus bis zum Postimpressionismus von dem französischen Maler Paul Cézanne übernommen. Cézanne verbrachte Ende des 19. Jahrhunderts eine kurze Zeit als Maler bei den Impressionisten. Die postimpressionistischen Techniken und Methoden Cézannes wurden von den legendären Kubisten Pablo Picasso und Georges Braque übernommen und erweitert.
Welche anderen Kunstrichtungen sind dem Kubismus und dem Impressionismus ähnlich?
Der Kubismus und der Impressionismus ähneln dem Expressionismus, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Nordeuropa aufkam und etwa von 1905 bis 1920 andauerte. Die expressionistische Malerei stellt die Welt typischerweise aus einer subjektiven Perspektive dar und verzerrt die Motive radikal, um eine emotionale Wirkung zu erzielen und Stimmungen oder Ideen hervorzurufen.
Kubismus, Impressionismus und Expressionismus entstanden in Opposition zu Realismus und Naturalismus. Verglichen mit dem Kubismus und dem Impressionismus ist der Expressionismus ebenfalls ein relativ abstrakter Malstil, der jedoch von Künstler zu Künstler variiert. So ist das Werk von Wassily Kandinsky völlig abstrakt, während das Werk von Edvard Munch gegenständlich ist.
Ähnlich wie der Kubismus wurde auch der Expressionismus vom Fauvismus beeinflusst, was die Neigung des Expressionismus zu schrillen Kompositionen und leuchtenden, manchmal willkürlichen Farben erklärt. Die kubistischen und expressionistischen Bewegungen koexistierten mit zahlreichen anderen Kunstströmungen, die in den frühen 1900er Jahren aufkamen.
Kubismus, Impressionismus und Expressionismus beschäftigten sich mit ähnlichen Themen als Reaktion auf die Auswirkungen der Modernisierung und Industrialisierung. Die Expressionisten beschäftigten sich auch mit den Konflikten der menschlichen Moral, die durch die Industrialisierung und den Ersten Weltkrieg ausgelöst wurden.
