Der Kubismus ist eine westliche Kunstbewegung, die um 1907 in Paris, Frankreich, begann und sich 1914 aufgrund des Ersten Weltkriegs auflöste. Der Kubismus wurde von den Künstlern Pablo Picasso und Georges Braque angeführt, die mit Form und Perspektive experimentierten, um die fragmentierte Komposition zu erreichen, die für diese Bewegung von zentraler Bedeutung war. Auf diese und andere Weise stellte der Kubismus die traditionellen Darstellungen von Figuren, Stillleben und Landschaften in Frage.
Der Realismus ist ebenfalls eine westliche Kunstrichtung, die um 1840 in Frankreich entstand und bis ins späte 19. Jahrhundert andauerte. Das Ziel des französischen Realismus war es, Szenen aus dem Alltag wahrheitsgetreu und ungeschönt darzustellen. Die Bewegung war eine direkte Revolte gegen die Romantik, die ihre Themen verherrlichte und oft Szenen aus der Geschichte, der Mythologie und der christlichen Bibel darstellte. Die französischen Künstler Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier und Jean-Baptiste-Camille Corot standen an der Spitze der realistischen Bewegung in Frankreich.
Kubismus und Realismus haben viele Gemeinsamkeiten, darunter die wahrheitsgetreue Darstellung der Realität, die Ablehnung der Konventionen der hohen Kunst und die Verwendung einer begrenzten Farbpalette.
Der Kubismus und der Realismus weisen ebenfalls zahlreiche Unterschiede auf, darunter die Verwendung der Perspektive, die Darstellung sozialer Schichten und die Abstraktion.
Kubismus und Realismus Gemeinsamkeiten
Kubismus und Realismus haben viele Gemeinsamkeiten, darunter die wahrheitsgetreue Darstellung der Realität, die Ablehnung der Konventionen der hohen Kunst und die Verwendung einer begrenzten Farbpalette.
Kubismus vs. Realismus: Wahrheitsgetreue Darstellung der Realität
Obwohl es sich um zwei unterschiedliche Stile handelt, streben sowohl der Kubismus als auch der Realismus nach einer wahrheitsgetreuen Darstellung der Wirklichkeit. Die Kubisten Pablo Picasso und Georges Braque stellten Objekte aus mehreren Perspektiven dar, um eine zusammengesetzte, konzeptionelle Darstellung zu schaffen.
Die Künstler des Realismus erkannten, dass sich die Welt schnell veränderte und mit der industriellen Revolution modernisierte. Die Realisten wollten, dass ihre Kunst ihre zeitgenössische Umwelt widerspiegelt – ihre Wahrnehmung des täglichen Lebens.
Jean-Francois Millet stellt in seinem Gemälde Die Sammler drei Sammler dar, die die Weizenreste der letzten Ernte einsammeln:
Der Realismus überschnitt sich auch mit dem Aufkommen der Fotografie, die einen Wechsel in der Sichtweise der Künstler von der Verehrung der Vergangenheit zur Untersuchung der Gegenwart markierte.
Kubismus vs. Realismus: Die Ablehnung der hohen Kunst
Kubismus und Realismus lehnten die stilistischen Konventionen der hohen Kunst in vielerlei Hinsicht ab. Die Königliche Akademie in Paris vertrat die Ansicht, dass Kunst von der klassischen Tradition inspiriert sein, die nationale Kultur widerspiegeln und den Betrachter über Moral belehren sollte. Die Realisten malten typischerweise Szenen aus dem Alltagsleben, die anfangs als „niedrig“ und zu düster für die Pariser Salons galten.
Kubismus und Realismus nahmen das Leben an, wie es war. Beide haben die von der Royal Academy akzeptierten Konventionen der Landschaft, des Stilllebens und des Porträts neu interpretiert und die Traditionen der Modellierung, Verkürzung und Perspektive.
Kubismus vs. Realismus: Begrenzte Farbpalette
Kubistische und realistische Gemälde wirken oft düster, weil sie eine begrenzte Farbpalette besitzen. Die Maler des Realismus versuchten, die idealisierte Schönheit von Bewegungen wie der Romantik und dem Neoklassizismus zu ignorieren. Eine der wichtigsten Methoden, die idealisierte Schönheit zu ignorieren, bestand darin, die Leinwand mit erdigen Tönen statt mit leuchtenden Farben zu bemalen, wie in dem unten abgebildeten Gemälde The Angelus von Jean-Francois Millet:
Unterschiede zwischen Kubismus und Realismus
Der Kubismus und der Realismus weisen ebenfalls zahlreiche Unterschiede auf, darunter die Verwendung der Perspektive, die Darstellung sozialer Schichten und die Abstraktion.
Kubismus vs. Realismus: Perspektive
Der Kubismus zeichnet sich durch eine unkonventionelle Herangehensweise an die Perspektive aus. Anstatt die Motive in Ein- oder Zweipunktperspektive zu malen, isolierten die Kubisten alle möglichen Perspektiven, die in ihren Motiven sichtbar waren, und kombinierten sie zu einer einzigen Bildebene. Dadurch wurde die Illusion von Tiefe zerstört, die naturalistischere Malstile in Bewegungen wie dem Realismus, der Romantik und dem Neoklassizismus verwendeten. Der Realismus, obwohl subversiv in Bezug auf sein Sujet, verwendet immer noch die traditionelle Perspektive, um Themen im Raum darzustellen.
Kubismus vs. Realismus: Darstellung der sozialen Klassen
Die Künstler des Realismus stellten Menschen aller Gesellschaftsschichten in ähnlicher Weise dar und vermieden dabei die idealistische Schönheit, die oft für Personen mit hohem Status reserviert war. Der Realismus war eine umstrittene Kunstrichtung, da er die Oberschicht kritisierte und die Ideale der aufstrebenden Arbeiterklasse aufzeigte. Indem sie Szenen aus dem Leben der Arbeiterklasse im städtischen und ländlichen Frankreich malten, erhoben die Maler des Realismus die Menschen der Arbeiterklasse in eine Position (und in einen Maßstab!), die normalerweise Darstellungen der Reichen, Helden oder der Fiktion vorbehalten war.
Gustave Courbets Ein Begräbnis in Ornans stellt ein Begräbnis dar, bei dem Personen aus verschiedenen Gesellschaftsschichten öffentlich versammelt sind, wie unten zu sehen:
Der Kubismus hatte also nichts mit Reichtum oder Klasse zu tun. Die kubistischen Künstler setzten sich mit dem Alltag und den Folgen der industriellen Revolution auseinander, indem sie ihren Gemälden Collageelemente hinzufügten. Flaschenetiketten, Zeitungsausschnitte und andere praktisch wertlose Ephemera wurden häufig in die Werke des Synthetischen Kubismus von Picasso und Braque aufgenommen.
Picassos unten abgebildetes Stilleben mit Stuhlleinen enthält Seile, Stuhlleinen und Wachstuch, Alltagsgegenstände, die in der Massenproduktion verwendet werden:
Kubismus vs. Realismus: Abstraktion
Der Realismus stellt das wirkliche Leben auf naturalistische Weise dar. Die Maler des Realismus versuchten kaum, das moderne Leben in den Straßen der Städte zu beschönigen oder zu verschleiern, einschließlich der Menschen, die sich in der Öffentlichkeit amüsieren oder von der Arbeit nach Hause gehen. Obwohl die Gemälde des Realismus oft eine malerischere Pinselführung aufweisen als die vorangegangenen Bewegungen, ist die Abstraktion kein stilistisches Anliegen.
Die kubistischen Künstler hingegen verdeckten ihre Motive, um sie besser sehen zu können. Für den zeitgenössischen Betrachter erscheinen die frühen kubistischen Werke abstrakt und würden heute als abstrakte Kunst gelten. Der Kubismus befasste sich jedoch mit den Auswirkungen der Mechanisierung auf die Gesellschaft und das moderne Leben, nicht mit der Abstraktion. Einige Kubisten, wie Robert Delaunay, sahen in der Abstraktion eine „reine“ Kunstform, und so entstanden Bewegungen wie der Abstrakte Kubismus und der Orphismus, die diese Interessen widerspiegeln.
Wie beeinflusste der Realismus den Kubismus?
Picasso begann schon als Kind zu malen und seine künstlerische Laufbahn erstreckte sich über fast 80 Jahre. Der Realismus hatte keinen direkten Einfluss auf die Entwicklung des Kubismus, jedoch spiegeln Pablo Picassos früheste Werke Elemente des realistischen Stils wider. Seine Gemälde zeichnen sich durch naturalistische Pinselführung, alltägliche Themen und eine realistische Farbpalette aus.
Ein großer Teil von Picassos Werk in den 1890er Jahren ist von den Alten Spanischen Meistern wie El Greco und Velázquez geprägt, aber in seinen Porträts stellt er die Personen weniger idealisiert dar. Nach seiner Übersiedlung nach Paris im Jahr 1904 wurde Picasso von Henri Toulouse-Lautrec beeinflusst und entwickelte ein soziales Bewusstsein, während er sich der neuen Bewegung des „Modernismus“ anschloss. Picasso experimentierte mit vielen modernen Einflüssen in Bezug auf Stil und Thematik, was zweifellos eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Kubismus spielte.
Welche anderen Kunstrichtungen sind dem Kubismus und dem Realismus ähnlich?
Neben dem Kubismus und dem Realismus gibt es viele westliche Kunstströmungen, die den Anspruch erheben, das Leben und die Themen wahrheitsgetreu darzustellen. Die Bedeutung der Wahrheit variiert jedoch drastisch von Bewegung zu Bewegung.
Der Realismus ist die erste Kunstrichtung seiner Zeit, die die Arbeiterklasse ungeschminkt darstellt und dabei sehr umstritten ist. In der Tat waren viele modernistische Bewegungen umstritten, weil sie mit der von den europäischen Kunstakademien geprägten künstlerischen Tradition brachen.
Der Symbolismus ähnelt dem Realismus insofern, als er versucht, absolute Wahrheiten durch metaphorische Bilder darzustellen, aber er ist eine Reaktion auf den Realismus und Naturalismus. Der Surrealismus hat Wahrheiten über das Unbewusste zutage gefördert. Der Expressionismus suchte die Wahrheit im ungefilterten Ausdruck von Subjektivität und Emotion – die Liste ließe sich fortsetzen.
