Paul Cézanne (1839-1906) war ein französischer Maler des Postimpressionismus und einer der einflussreichsten Vertreter des frühen Kubismus. Cézanne gilt auch als Wegbereiter der modernen Kunst. Cézannes Verwendung von Perspektive und geometrischen Formen nahm die vielen sichtbaren Ebenen und geometrischen Kompositionen vorweg, die für die kubistische Bewegung von zentraler Bedeutung waren.
Cézanne malte in verschiedenen Stilen, darunter Landschaften, Porträts und Stillleben. Cézannes Gemälde zeichnen sich durch ihre leuchtenden Farben, ihre malerischen Pinselstriche und ihre neuartige Perspektive aus. Cézanne lehnte die traditionellen Ansätze der linearen Perspektive ab, indem er Menschen, Landschaften und Gegenstände innerhalb einer Komposition so malte, als ob sie aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig gesehen würden. Cézanne trug die Farbe auch mit lockeren Pinselstrichen auf, um geometrische Formen zu konstruieren.
Cézanne schloss sich kurzzeitig der impressionistischen Bewegung an, bevor er seinen eigenen Malstil verfolgte. Cézanne behielt einige zentrale Techniken der impressionistischen Bewegung bei, wie die „gebrochene Pinselführung“ und den „konstruktiven Pinselstrich“, die in seinen Gemälden sichtbar sind. Doch Cézanne verfeinert diese Maltechniken, um seine Motive in lebhaften Farbkontrasten und auf geometrischen Flächen darzustellen. Cézanne war sehr daran interessiert, die natürlichen Formen auf ihre geometrischen Grundlagen zu vereinfachen.
Cézannes unverwechselbarer Stil, Formen mit Farben zu konstruieren, und seine analytische Herangehensweise an Landschaften beeinflussten die Kubisten, die Fauves und die nachfolgenden Generationen der Avantgarde-Maler.
Cézannes Gemälde, wie Gardanne (1885-86), sind Vorboten des Kubismus von Georges Braque und Pablo Picasso. Der Einfluss Cézannes auf den frühen Kubismus zeigt sich vor allem in Braques Impressionen der französischen Stadt L’Estaque und in Picassos Selbstporträts.
Cézannes lebendige, volumetrische und geometrische Muster werden in den Häusern von L’Estaque (1908) von Georges Braque reproduziert und verfeinert. In diesem Gemälde wird die Verbindung zwischen Braques und Cézannes Werk durch die Anspielung auf L’Estaque deutlich, das Cézanne schon oft gemalt hatte. Braques Verwendung des gleichen geometrischen Stils und der gleichen Muster ist ebenfalls offensichtlich.
Der tiefgreifende Einfluss Cézannes auf Braque und Picasso sowie auf die gesamte moderne Kunst wird auch in einer berühmten Aussage deutlich, in der Picasso Cézanne als „unser aller Vater“ bezeichnet.
Die Einflüsse Cézannes: Geometrische Formen
Cézanne interpretierte die Natur durch geometrische Formen, die den Kubismus maßgeblich beeinflussten. Cézanne reduzierte seine Motive oft auf ihre geometrischen Grundformen. Ein Baum zum Beispiel war eine strategische Kombination von Zylindern, und ein Apfel war eine Kugel. Nach Cézannes Kunstwerk sind Kegel, Kugeln, Zylinder und Würfel die Grundlage jeder Form, die es gibt. Diese Überzeugung war wesentlich für die Entstehung des Kubismus und seine spätere Entwicklung durch die Werke von Picasso und Braque.
Cézanne verwendete die Farbe auch, um geometrische Elemente in seinen Motiven zu betonen. Cézannes Umgang mit der Form erlaubte es ihm, Volumen durch modulierte Farbflächen zu schaffen, in denen eine einzelne Form von dunkel zu hell, von warm zu kühl wechselt. Cézanne verwendet kontrastreiche Farben, um seine Kompositionen ohne präzise Linienführung zusammenzusetzen.
Die Einflüsse Cézannes: Perspektive
Cézannes Spiel mit der traditionellen Ein-Punkt-Perspektive beeinflusst die fragmentierte Ästhetik des Kubismus. Cézanne experimentierte mit den Regeln der Perspektive und malte seine Objekte mit abgeflachten Oberflächen, wobei er das Motiv gleichzeitig aus mehreren Blickwinkeln zeigte. Jeder Gegenstand scheint auf seine eigene Position und Sichtweise hinzuweisen.
Cézanne erreichte in seinen Gemälden eine fast verschwommene Erscheinung, indem er die Winkel jedes einzelnen Objekts hervorhob, anstatt eine einzige Perspektive der gesamten Szene beizubehalten. Cézannes Technik führte zu einer leicht verzerrten, abstrahierten Erscheinung, die später zum Kern des Kubismus wurde.
Kubistische Künstler wie Braque und Picasso erweiterten Cézannes Einsatz der Verzerrung, indem sie gleichzeitig mehrere Ansichten desselben Motivs aus verschiedenen Positionen darstellten. Diese Technik führte zu einer Bildfläche, die noch abstrakter war als alles, was Cézanne je gemalt hatte. Fragmentierte, abgeflachte und geometrische Motive gelten als Markenzeichen des kubistischen Stils.
Paul Cézanne Kubismus Gemälde
Vom Sommer 1885 bis zum Frühjahr 1886 arbeitete Cézanne in Gardanne, einem Bergdorf in der Nähe seines Geburtsortes Aix-en-Provence. Er malte das treffend benannte Ölgemälde Gardanne (1885-86), das auf dem Bild unten zu sehen ist und den kubistischen Stil maßgeblich beeinflusste:
Gardanne (1885-86)
Zwei Haupteinflüsse des Kubismus sind in Cézannes Gardanne offensichtlich: geometrische Formen und ein Spiel mit der traditionellen Perspektive. Geometrische Formen finden sich vor allem in den Bauwerken, wie dem Kirchturm der örtlichen Kirche und der Gruppe der rotgedeckten Wohnhäuser.
Die geometrischen Strukturen sind auch insofern facettenreich, als Cézanne die Perspektive der Szene verdreht hat, um die Möglichkeit widerzuspiegeln, dass in einer einzigen Bildebene mehrere Blickwinkel gleichzeitig gesehen werden können.
Der Mont Sainte-Victoire vom Bibemus-Steinbruch aus gesehen (ca. 1897)
Cézannes Gemälde Mont Sainte-Victoire vom Steinbruch Bibemus aus gesehen (ca. 1897) ist ein weiteres seiner späteren Werke, dessen Stil sich in der frühen kubistischen Kunst widerspiegelt. Auf einem seiner zahlreichen Gemälde aus der Gegend um seinen Wohnort Mont Sainte-Victoire sind würfelförmige Behausungen und schwere, fast kugelförmige Bäume zu sehen. Siehe unten:
Cézanne verwendet zurückweichende Flächen mit modulierter Farbe, um die Perspektive und die allgemeine Rundung der Formen zu beeinflussen. Cézannes Umgang mit der Perspektive lässt das gesamte Gemälde in einem Zustand der Halbabstraktion, der die fast vollständige Abstraktion des Kubismus vorwegnimmt.
Die großen Badegäste (1900-1906)
Ein weiterer offensichtlicher Einfluss auf den Kubismus ist Cézannes Die großen Badenden (1900-1906), das oben abgebildet ist. In Die großen Badenden malte Cézanne eine Gruppe von nackten Frauen, die sich an einem See entspannen. Cézannes monumentales Ölgemälde ist in seinem charakteristischen postimpressionistischen Stil gehalten, mit geometrischen Formen und modulierten Farben, um die von ihm in der Natur wahrgenommenen Elemente der Rundheit zu betonen.
Andere Einflüsse auf den Kubismus
Neben Cézanne beeinflussten auch andere Kunststile, wie die kykladische und afrikanische Kunst, die Entwicklung des Kubismus. Afrikanische Stammesmasken beeinflussten kubistische Künstler wie Pablo Picasso. Afrikanische Stammesmasken zeigen ein lebendiges menschliches Bild, sind aber nicht naturalistisch in dem Sinne, dass die erwarteten Teile des Gesichts zwar vorhanden, aber in gewisser Weise abstrahiert sind.
Die Kunst der Kykladen ist ein lange übersehener Einfluss auf den Kubismus und einen Großteil der modernen Kunst. Angesichts ihrer prähistorischen griechischen Ursprünge gibt es noch viel über die Kunst der Kykladen zu entdecken. Artefakte aus der Zeit um 3200 v. Chr. weisen jedoch trotz der unterschiedlichen Funktionen stilistische Qualitäten auf, die denen des Kubismus sehr ähnlich sind.
Der Kubismus entlehnte ästhetische Elemente sowohl aus der afrikanischen als auch aus der kykladischen Kunst und ließ die symbolische Funktion vieler Artefakte zurück. In der kykladischen Kunst sind auch die Skulpturen von Menschen auf ihre wesentlichen Formen reduziert, wie z. B. langgestreckte Gesichter, die kaum mehr als einen Nasenrücken und einen Hals als Stütze haben. Dies deutet darauf hin, dass sich die Kykladenvölker mehr mit dem Wesen eines Objekts oder einer Person als mit den winzigen Details ihres Aussehens befassten.
