Der Rayonismus ist eine Kunstbewegung, die 1912 von den russischen Künstlern Michail Larionow und Natalia Gontscharowa ins Leben gerufen wurde. Der direkt vom Kubismus beeinflusste Rayonismus befasst sich mit dem Einfangen von Lichteffekten auf Gegenständen, Landschaften und Menschen. Der Rayonismus gilt als eine frühe Entwicklung der abstrakten Kunst.
Der Kubismus hat seinen Ursprung in Frankreich und war zwischen 1907 und 1914 aktiv. Das kubistische Kunstwerk zeichnet sich durch eine fragmentierte Komposition aus, die das Thema aus allen Blickwinkeln durch sich überschneidende geometrische Flächen darstellt. Die Künstler Pablo Picasso und Georges Braque experimentierten mit Form und Komposition, um den Kubismus durch seine Phasen zu steuern: Proto-Kubismus, Analytischer Kubismus und Synthetischer Kubismus.
Rayonismus und Kubismus haben viele Ähnlichkeiten und Unterschiede. Die drei wichtigsten Gemeinsamkeiten zwischen dem Rayonismus und dem Kubismus sind die dynamische Komposition, das Sujet und die lockere Pinselführung. Die drei wichtigsten Unterschiede zwischen Rayonismus und Kubismus sind Abstraktion, Einflüsse und Farbpalette.
Rayonismus und Kubismus Ähnlichkeiten
Der Rayonismus und der Kubismus haben viele Ähnlichkeiten, vor allem weil der Kubismus den Rayonismus in vielerlei Hinsicht beeinflusst hat. Die drei wichtigsten Gemeinsamkeiten zwischen dem Rayonismus und dem Kubismus sind die dynamische Komposition, die Thematik und die lockere Pinselführung.
Rayonismus vs. Kubismus: Dynamische Komposition
Die Künstler der Rayonisten verwendeten oft dynamisch sich kreuzende Linien, um Lichtstrahlen in Bewegung darzustellen. Rayonistische Künstler konnten auf die immaterielle Welt jenseits des menschlichen Auges anspielen, indem sie festhielten, wie Lichtstrahlen von Gegenständen, Menschen und Landschaften in der materiellen Welt reflektiert wurden. Die Aufnahme von Lichtstrahlen führte in den Rayonisten-Gemälden zu äußerst dynamischen Kompositionen, wie in Natalia Gontscharowas Grünem Wald(unten) zu sehen ist:
Die kubistischen Künstler erzielten dynamische Kompositionen, indem sie ihre Themen als eine Zusammenstellung von sich überschneidenden Flächen, Formen und Winkeln malten. Diese Technik ließ die Motive auch in Bewegung erscheinen und nicht als statische, auf eine Leinwand beschränkte Form.
Rayonismus vs. Kubismus: Das Thema
Der Kubismus und der Rayonismus befassen sich mit ähnlichen Themen, darunter Stillleben, Landschaften und Porträts. Die Künstler des Rayonismus konzentrierten sich jedoch auf die metaphysische Ebene, die jedes Motiv umgibt, und darauf, wie das Licht mit dem Motiv interagiert. Die Künstler der Rayonisten spielten lediglich auf Gegenstände, Menschen und Räume an, indem sie das Licht zum Thema machten. Der eigentliche Schwerpunkt eines Rayonisten-Gemäldes liegt darin, wie sich die Gegenstände in Licht auflösen.
Der Kubismus beschäftigte sich mehr damit, wie sich die Themen in einer einzigen Bildebene aus allen Blickwinkeln neu darstellen lassen. Pablo Picassos Schale mit Früchten, Geige und Flasche, die unten abgebildet ist, zeigt, wie ein Stillleben aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig dargestellt wird:
Rayonismus vs. Kubismus: Lose Pinselführung
Rayonistische und kubistische Gemälde zeichnen sich durch eine lockere, konstruktive und fragmentierte Pinselführung aus. Der Rayonismus und der Kubismus distanzierten sich von den Konventionen der wörtlichen Darstellung und wandten sich einer organischeren Malweise zu.
Die Kubisten setzten ihre Motive mit kurzen, skizzenhaften Pinselstrichen neu zusammen und bauten Farbe und Wert in undurchsichtigen Schichten auf. Für Rayonisten suggerieren geschichtete und lockere Pinselstriche auch die Bewegung von Licht und Energie, insbesondere in Verbindung mit leuchtenden Farben. Kubistische und rayonistische Künstler konnten visuell und konzeptionell komplexere Kompositionen erreichen, indem sie mit lockeren Pinselstrichen malten.
Unterschiede zwischen Rayonismus und Kubismus
Trotz des Einflusses des Kubismus auf den Rayonismus hat sich der Rayonismus in vielerlei Hinsicht vom Kubismus abgegrenzt. Die drei wichtigsten Unterschiede zwischen Rayonismus und Kubismus sind Abstraktion, Einflüsse und Farbpalette.
Rayonismus vs. Kubismus: Abstraktion
Ursprünglich war der Rayonismus von den geometrischen Formen und Facetten des Kubismus inspiriert. In dem Bestreben, Lichtstrahlen und die Bewegung von Energie darzustellen, wurden die Kunstwerke der Rayonisten jedoch zunehmend abstrakter. Die Abstraktion stellte eine Form der künstlerischen „Reinheit“ dar, und die Künstler des Rayonismus gaben der Farbe, der Form und der Komposition den Vorrang vor dem Illusionismus.
Auch der Kubismus lehnte den Illusionismus ab, erreichte aber keine absichtliche Abstraktion. Die kubistischen Gemälde erscheinen als abstrahierte Versionen ihrer Sujets, einfach aufgrund des Prozesses des Zerlegens und Wiederzusammensetzens, den die kubistischen Künstler nutzten, um ihre Version der reinen künstlerischen Darstellung zu erreichen.
Rayonismus vs. Kubismus: Einflüsse
Der Rayonismus zelebrierte Aspekte des modernen Lebens wie die Populärkultur, die wachsende Industrie und den technischen Fortschritt wie Röntgenstrahlen, Züge und Flugzeuge. Die Rayonisten waren auch mit der Idee der vierten Dimension verbunden, einer Theorie, die der russische Mathematiker Peter D. Ouspensky 1909 vorschlug. Diese Theorie unterstützt die Absicht der Rayonisten, das Immaterielle darzustellen.
Der Kubismus wurde von der afrikanischen und kykladischen Kunst beeinflusst, die die ästhetischen Qualitäten der kubistischen Bewegung, wie geometrische Merkmale und flache Kompositionen, prägten. Der Kubismus war als eine Erforschung von Technik, Ästhetik, Form und Gestalt gedacht und nicht als eine Erforschung von Moral, Spiritualität oder Psychologie.
Rayonismus vs. Kubismus: Farbe
Für die Künstler des Rayonismus spielte die Farbe eine wichtige Rolle, wenn es darum ging, Spiritualität, eine Umgebung, einen Geisteszustand oder einen Aspekt der Moral auszudrücken. In den Gemälden der Rayonisten werden oft Lichtstrahlen und kräftige Farben kombiniert, um flüchtige Lichtstrahlen durch sich überlagernde Farbschichten zu vermitteln. Die Verwendung lebendiger Farben bedeutete auch, dass die Künstler der Rayonisten mehr Emotionen vermitteln konnten. In Natalia Gontscharowas unten abgebildeten Rayonist Lillies wird die Farbe verwendet, um die Bewegung des Lichts zwischen den Lilien zu betonen:
Die kubistischen Gemälde, insbesondere die der Phase des analytischen Kubismus, zeichnen sich durch eine monochromatische Farbpalette mit überwiegend dunklen, erdigen Tönen aus. Die kubistischen Künstler benutzten oft einen monochromen Maßstab, um den Betrachter auf die komplexe Form ihres Sujets und nicht auf ein tiefes Gefühl zu konzentrieren.
Wie beeinflusste der Kubismus den Rayonismus?
Die Rayonisten interessierten sich für die von den kubistischen Malern geschaffenen Formen, insbesondere für deren fragmentarische und geometrische Eigenschaften. Diese sich überschneidenden geometrischen Facetten tauchen in vielen frühen Gemälden der Rayonisten auf. Die allgemeine Behandlung von Form und Raum im Rayonismus spiegelt die Merkmale des Kubismus, des russischen Futurismus, des deutschen Expressionismus und des Orphismus wider.
Welche anderen Kunstrichtungen sind dem Rayonismus und Kubismus ähnlich?
Nach 1914 setzten die Gründer des Rayonismus, Michail Larionow und Natalia Gontscharowa, ihre künstlerische Tätigkeit mit
Der Blaue Reiter
unter dem Dach der Kunstbewegung des Expressionismus. Rayonismus, Kubismus und Expressionismus haben das Element der Abstraktion gemeinsam, wenn auch mit unterschiedlicher Intention. Sowohl der Rayonismus als auch der Expressionismus verwendeten leuchtende Farben und unterschiedliche Abstraktionsgrade, um ihre Ansichten über Moral und Realität zu vermitteln.
Der Rayonismus beeinflusste auch spätere Entwicklungen in der abstrakten Kunst, darunter die russischen Konstruktivisten Wladimir Tatlin, El Lissitsky und Alexander Rodchenko.
Der Impressionismus ist jedoch am engsten mit dem Rayonismus verwandt. Das Hauptanliegen der impressionistischen Maler war es, die Wirkung des Lichts auf die Landschaft einzufangen, ähnlich wie die Rayonisten die Bewegung der von Gegenständen, Landschaften und Menschen reflektierten Lichtstrahlen festhalten wollten.
