Was ist sozialistischer Realismus?
Der sozialistische Realismus ist eine Form des modernen Realismus, der von 1934 bis Mitte der 1980er Jahre die offizielle Staatskunst in der Sowjetunion und den von ihr beeinflussten Ländern war. In der bildenden Kunst bringt diese Richtung eine spezifische Synthese der kommunistischen Propaganda mit den Traditionen des Realismus, des Neoklassizismus und der Romantik. Mit der allmählichen Konsolidierung der Macht Stalins wurde der sozialistische Realismus immer dominanter, um schließlich alle Formen der russischen Avantgarde-Kunst vollständig zu ersetzen. Vertreter des sozialistischen Realismus sind Isaac Brodsky, Vera Mukhina, Aleksandr Deyneka, Yevgeny Vuchetich.
Sozialistischer Realismus Kunstwerke
Geschichte des sozialistischen Realismus
In den Jahren vor der bolschewistischen Revolution waren viele Künstler aus einer Vielzahl russischer Avantgarde-Bewegungen, darunter Suprematismus, Konstruktivismus, Futurismus und Neoprimitivismus, aktive Mitglieder des sozialen Wandels und vertraten linke Ideen.
Nach der Revolution und der Errichtung der ersten sozialistischen Gesellschaft in der Geschichte war die Schaffung einer neuen allgemeinen visuellen Kultur eine komplexe Aufgabe, an der eine große Zahl von Künstlern in verschiedenen Bewegungen und Organisationen arbeitete. Der Proletarierkult als experimentelle künstlerische Einrichtung, die in der kurzen Zeit ihres Bestehens von 1917 bis 1920 die Entwicklung der proletarischen Kultur zum Ziel hatte, mobilisierte Zehntausende von Mitgliedern. Viele Konstruktivisten arbeiteten in dieser Organisation. Gegen die Idee der Exklusivität der Kunst arbeiteten die Künstler des „Proletcult“ an der Herausbildung einer neuen künstlerischen Arbeiterästhetik auf der Grundlage der Errungenschaften der Revolution und der Industrialisierung. Lenin wandte sich gegen die Unabhängigkeit, die die Künstler durch die Arbeit in dieser Organisation erreichen wollten, und versuchte, die Kontrolle über diese Organisation durch die Partei zu erlangen, um potenzielle oppositionelle Aktivitäten zu verhindern, um schließlich 1920 die Arbeit der Organisation einzustellen. In den späten 1920er Jahren wurden die avantgardistischen Tendenzen in der Kunst zunehmend unterdrückt.
Künstler, die der Tradition des Realismus nahestehen, versammelten sich in der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands (AKhRR). Diese Organisation wurde 1922 gegründet und war in Moskau und Leningrad tätig. Der erste Präsident dieser Vereinigung war Pavel Radimov, ein Mitglied der berühmten Peredvizhniki, dessen Werk oft als Inspiration für den sozialistischen Realismus hervorgehoben wurde. Prominente Maler wie Sergey Malyutin und jüngere wie Isaak Brodsky arbeiteten in dieser Gruppe. Der Rückgriff auf die Tradition des sozialen Realismus war zwar in formaler Hinsicht wünschenswert, nicht aber in thematischer Hinsicht, insbesondere nach dem Ende des Bürgerkriegs. Da die Gemälde der Gruppe Peredvizhniki oft Ungerechtigkeit und die Schwierigkeiten des Lebens im zaristischen Russland darstellten, wird dieser kritische Ton überflüssig, da er die Abschaffung der Klassenunterschiede voraussetzt.
Die Gesellschaft der Tafelbildmaler (OST) wurde 1925 in Moskau gegründet. Als eine Art Antwort auf die Experimente der Avantgarde und die suprematistische Neudefinition der Malerei versuchten die Maler Juri Pimenow und Alexander Deynek, ein institutionelles und ideologisches Umfeld für eine Rückkehr zur traditionellen vorkubistischen Malerei zu schaffen.
Beide Organisationen und viele andere hörten 1932, zwölf Jahre nach der Auflösung des Proletkults, auf zu existieren. In diesem Jahr beschloss das Zentralkomitee, alle literarischen und künstlerischen Gruppen aufzulösen und alle individuellen Formen der künstlerischen Vereinigung durch den Künstlerverband der UdSSR zu ersetzen. Auf diese Weise wurde die Doktrin des sozialistischen Realismus, die sich bereits durchgesetzt hatte, zur einzigen anerkannten Form des künstlerischen Ausdrucks. Dennoch wurde der sozialistische Realismus 1934 auf dem sowjetischen Schriftstellerkongress offiziell als Staatskunst eingeführt. Die Grundprinzipien der neuen Kunst der sozialistischen Gesellschaft wurden von Maxim Gorki auf diesem Kongress formuliert. Die Kunst des sozialistischen Realismus sollte den Bedürfnissen des Proletariats entsprechen, den sowjetischen Alltag darstellen, die Tradition des Realismus fortführen und die Ideen der Kommunistischen Partei unterstützen.
Kunst, die zur Avantgarde gehörte, wurde als dekadent und bourgeois bezeichnet. Diese Werke wurden aus Museumsausstellungen entfernt, und viele Avantgardekünstler verließen das Land oder landeten in Gefängnissen. Der prominente Kunsttheoretiker und große Verfechter der Avantgarde und der Philosophie des Suprematismus, Nikolai Punin, wurde mehrfach verhaftet. Zuletzt wurde er 1949 verhaftet und in das Gulag-Lager Vorkuta gebracht, wo er 1953 starb.
Einflüsse des sozialistischen Realismus
Durch die Konfrontation mit den avantgardistischen Prinzipien der Abstraktion und ihrem Erfindungsreichtum bewegte sich die sowjetische Kultur in Richtung einer Neuinterpretation der Kunst der zweiten Hälfte des 19. Anstatt eine neue Bildsprache einzuführen, wurde der Prozess der Emanzipation der breiten Masse durch die Bevorzugung der Kategorie der Wiedererkennbarkeit angegangen. Die engagierte Komponente der Kunst des Realismus, die Einführung von Themen und Motiven, die das Leben von Randgruppen betreffen, waren der Ausgangspunkt für den Aufbau eines neuen Realismus im Sozialismus. Der fragmentarische Umgang mit dieser Tradition führte zur Übernahme formaler Muster und zur Strukturierung des Bildes, während die engagierte, kritische Note des sozialen Realismus im sozialistischen Realismus verloren ging. Der Platz des Kritischen in dieser Kunst wurde durch Idealisierung ersetzt – die klassenlose Gesellschaft durch ein Propagandaprisma bot keine Grundlage für Kritik.
Kunst nach Maß für den neuen Sowjetmenschen
Das Spektrum der in dieser Kunstrichtung vertretenen Themen umfasste neben der Propaganda auch solche mit eher bescheidenen revolutionären Fähigkeiten, wie die Genremalerei oder Landschaften. Die hochgeschätzte Landschaftsmalerei ist ein weiteres Beispiel für die Kontinuität der Verbindungen zwischen dem sozialistischen Realismus und der Tradition der Peredvizhniki-Gruppe. Wichtige Momente des revolutionären Kampfes sowie die aktuellen Erfolge der Kommunistischen Partei wurden regelmäßig vorgestellt. Die bildende Kunst spielte eine wichtige Rolle bei der Schaffung des Personenkults, zunächst im Fall von Lenin und später von Stalin. Porträts der beiden Staatsoberhäupter wurden in großer Zahl angefertigt und waren im öffentlichen Raum allgegenwärtig. Der sozialistische Realismus brachte ein neues Frauenbild hervor, das den Weg der Frauenemanzipation und der Verwirklichung der Gleichberechtigung der Geschlechter gehen sollte. Bei der sozialen Emanzipation im weiteren Sinne wurden beträchtliche Fortschritte erzielt: Die Zahl der erwerbstätigen Frauen in der Sowjetunion ist hoch im Vergleich zu dem niedrigen Prozentsatz von Frauen in der Erwerbsbevölkerung der Vereinigten Staaten. Das vorherrschende patriarchalische Modell hat jedoch überlebt und kann in der Zusammensetzung der Propagandamechanismen abgelesen werden.
Allegorische Kompositionen spielen hier eine wichtige Rolle und zeigen, wie die männlichen und weiblichen Figuren behandelt werden. Stalin bezeichnete die Künstler des sozialistischen Realismus als „Seeleningenieure“, die die Aufgabe hatten, die Bildung des Neuen Sowjetmenschen zu beeinflussen. Der Neue Mensch als das anzustrebende Ideal hätte ständig sichtbar sein müssen. Es gibt viele Beispiele für allegorische Darstellungen, die den Neuen Menschen als muskulös, gesund, stark, gutaussehend, Revolutionär, Wissenschaftler oder Arbeiter zeigen. Dieses Bekenntnis zur allegorischen Darstellung ist in der Bildhauerei noch weiter verbreitet.
Der sozialistische Realismus als künstlerische Doktrin des Ostblocks
Der sozialistische Realismus verbreitete sich vor allem als literarischer Stil und fand in Frankreich, Deutschland und Polen ein großes Echo. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der sozialistische Realismus im weiteren Sinne zum dominierenden künstlerischen Rahmen in allen Ländern des Ostblocks. Neben der Malerei, der Bildhauerei und dem Film spielte die Architektur eine wichtige Rolle bei der Herausbildung eines neuen ideologischen oder räumlichen Umfelds. Die sowjetische Kulturpolitik hatte etwas liberalere Züge. Nach Stalins Tod 1953 versuchte Nikita Chruschtschow Mitte der fünfziger Jahre, ein anderes kulturelles Klima zu schaffen, und einige Künstler begannen, mit neuen Techniken zu experimentieren. In den 1960er Jahren setzte sich dieses entspanntere Verhältnis fort, aber der sozialistische Realismus als offizielle Staatskunst blieb bis zur Zeit von Michail Gorbatschow bestehen.
Der sozialistische Realismus war auch ein offizieller staatlicher Kunststil in China, wo diese Kunst während der Kulturrevolution ihre Blütezeit erlebte. Der Kampf gegen die so genannten reaktionären und bürgerlichen Elemente in der Gesellschaft sowie der immer stärker werdende Personenkult um Mao Zedong förderten die Massenproduktion von Kunstwerken im Stil des sozialistischen Realismus.
Die Sozialistische Föderative Republik Jugoslawien war das einzige sozialistische Land, das den sozialistischen Realismus als Kunstdoktrin ablehnte. Nach 1948 und dem Bruch Titos mit der Politik Stalins distanzierte sich Jugoslawien von dieser Propagandakunstform. Offiziell wurde dies auf dem dritten Kongress des jugoslawischen Schriftstellerverbandes 1952 in Ljubljana, auf dem einer der einflussreichsten jugoslawischen Intellektuellen, Miroslav Krleža, eine Rede hielt, die die Trennung offiziell machte.
Bemerkenswerte Künstler des Sozialistischen Realismus
- Isaac Brodsky (1884 – 1939)
- Alexander Gerassimow (1881 – 1963)
- Konstantin Yuon (1875 – 1958)
- Ilya Mashkov (1881 – 1944)
- Pjotr Konchalovsky (1876 – 1956)
- Vera Muchina (1889 – 1953)
- Jewgeni Wutschetitsch (1908- 1974)
- Czeslaw Znamierowski (1890 – 1977)
- Boris Ioganson (1893 – 1973)
- Boris Kornejew (1922 – 1973)
- Aleksandr Deyneka (1899 – 1969)
