Fluxus-Kunstbewegung – Geschichte, Künstler und Kunstwerke

Was ist Fluxus?

Fluxus bezieht sich auf eine internationale Avantgarde-Kunstbewegung, die in den 1960er und 1970er Jahren populär war und den Zufall, die Unbestimmtheit und den Prozess des Kunstschaffens über das Endprodukt stellte. Fluxus-Kunstwerke bestanden typischerweise aus experimentellen Kunstperformances, die ausdrücklich gegen Kunst gerichtet waren, und Fluxus-Künstler versuchten, alle Kunstformen der Masse zugänglich zu machen, indem sie ihre institutionellen Konventionen ablehnten. Die Fluxus-Kunstbewegung umfasste die Zusammenarbeit vieler Kunstformen, darunter bildende Kunst, Poesie, Musik und Design.

Beispiele für Fluxus-Kunst

Optimistische Box Nr. 3 – Umso besser, wenn Sie kein Schach spielen können (Sie werden Marcel Duchamp nicht imitieren), Robert Filliou, 1969, Museum of Modern Art, New York

https://www.moma.org/collection/works/135457

Machen Sie einen Salat, Alison Knowles, 1962-

https://www.aknowles.com/salad.html

Aufbewahrungsort, George Brecht, 1961, Museum of Modern Art, New York

https://www.moma.org/collection/works/81283?sov_referrer=art_term&art_term_slug=fluxus

Einbruchsfluss-Kit, George Maciunas, 1971, Museum of Modern Art, New York

https://www.moma.org/collection/works/127929?sov_referrer=art_term&art_term_slug=fluxus

Grapefruit, Yoko Ono, 1964, Museum of Modern Art, New York

https://www.moma.org/collection/works/128103

Fluxus definieren

Fluxus-Künstler wollten die bestehende Tradition fortführen, die Kunstwelt auf vielfältige Weise zu stören. Die bedeutendste Art und Weise, wie Fluxus sich über Konventionen hinwegsetzte, war, dass es nicht absichtlich zu einem Kunstobjekt führte, das in einem Museum ausgestellt werden sollte. Stattdessen nahmen Fluxus-Arbeiten typischerweise die Form eines Ereignisses an, das oft durch eine kurze Aufforderung oder ein unvorhergesehenes Kunstobjekt erleichtert wurde.

Ein Fluxus-Ereignis, das von einer Aufforderung oder einer Reihe von Anweisungen begleitet wurde, wurde als Ereignisbewertung bezeichnet. Event-Scores spiegeln das Format einer Musikpartitur wider und mischen die Methoden der beiden Kunstformen, Musikkomposition und bildende Kunst, zusammen, um ein immersives Erlebnis zu schaffen, das dem von Performance-Künstlern ähnelt.

Während Fluxus technische und ideologische Ähnlichkeiten mit Dadaismus und Performance Art aufweist, ist es schwierig, Fluxus anhand derselben Konventionen wie vorangegangene Kunstbewegungen zu definieren, da es keinen übergreifenden oder einheitlichen Darstellungsstil hatte. Fluxus orientierte sich nicht an bestimmten künstlerischen Medien wie Malerei oder Skulptur. Stattdessen hielt Fluxus an einer Philosophie fest, die das Kunstschaffen unter Fluxus eher als Haltung denn als Bewegung positionierte. Fluxus-Arbeiten sollten einfach sein, gemischte Medien und Spaß machen. Wie Dada war Fluxus eine der frühesten Bewegungen, die sich dem Humor zuwandte. Fluxus bevorzugte auch bestimmte Materialien und Methoden für die einfache Verbreitung von Kunst und nutzte bestehende gesellschaftliche Strukturen wie Galerien und Einschreiben, um der Öffentlichkeit einen leichteren Zugang zu den Kunstwerken zu ermöglichen.

Die Fluxus-Bewegung war spielerisch und verwandelte alltägliche Gegenstände und Handlungen in lebendige Kunst. In vielen Fällen versuchten Fluxus-Künstler, das Leben selbst in einen fortwährenden Akt des Kunstschaffens zu verwandeln. Fluxus-Veranstaltungen waren oft zufällige Aufführungen, die zufällige Ereignisse begrüßten und die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Kunstformen förderten. Das Publikum könnte auch als Kollaborateure und nicht nur als Zuschauer fungieren. Tatsächlich erforderte die Philosophie von Fluxus, dass der Betrachter mit dem Stück interagiert, damit es als vollständig betrachtet werden kann.

Schlüsselkünstler, die bereits mit den Methoden der Performance- und Konzeptkunst arbeiteten, brachten in den 1960er Jahren ähnliche Methoden in die Fluxus-Kunst ein. 1962 organisierte die amerikanische Künstlerin Alison Knowles die Fluxus-Veranstaltung Make a Salad nach einfachen Anweisungen: Mach einen Salat. Diese Aufforderung war Teil einer größeren Sammlung von Anweisungen oder Partituren aus der Great Bear Pamphlet Series , die 1962 veröffentlicht wurde. Alison Knowles nutzte die Londoner ICA Gallery, um die erste von vielen Live-Salatzubereitungsveranstaltungen zu inszenieren, bei der sie einen überlebensgroßen Salat im Takt von Live-Musik zubereitete und dem Publikum servierte. Die animierte Performance des Fluxus-Künstlers spiegelte die Fluxus-Ideale wider, indem sie den alltäglichen Akt der Zubereitung eines Salats in ein aufregendes und humorvolles Ereignis verwandelte, bei dem alles passieren konnte.

Geschichte des Fluxus

Fluxus wurde 1960 von George Maciunas, einem litauisch-amerikanischen Künstler, gegründet. George Maciunas war tief inspiriert von der Arbeit des Avantgarde-Komponisten John Cage und seinen experimentellen Musikkompositionen. Mit seinem Anti-Kunst-Geist erinnert Fluxus an frühere Avantgarde-Bewegungen wie den Dadaismus und die anti-akademische Kunst der Gutai-Gruppe. Im Gegensatz zu früheren Kunstbewegungen wurde Fluxus eher als gemeinsame Haltung denn als Kunstbewegung gesehen. Dies liegt daran, dass Fluxus-Künstler kollektiv gegen die Kunst waren und der Schaffung einer Fluxus-Erfahrung den Vorrang vor einem Kunstobjekt einräumten. Von Fluxus-Künstlern geschaffene physische Kunstwerke waren oft nur Moderatoren des größeren Ereignisses.

John Cages Einfluss auf die Fluxus-Bewegung

Von den 1930er bis 1960er Jahren erforschte der Komponist John Cage experimentelle Musik, die von seinen Studien des Zen-Buddhismus beeinflusst war. Cage unterrichtete später in New York City Kurse in experimenteller Komposition, die untersuchten, wie musikalische Kompositionen auf unendliche Weise aufgeführt werden können. Cages experimenteller Musikunterricht zog Musiker wie La Monte Young, bildende Künstler wie Nam June Paik und Dichter wie Robert Filiou an, von denen viele bereits in Anti-Kunst-Stilen praktizierten. Andere Künstler arbeiteten schließlich innerhalb des Fluxus-Netzwerks zusammen und leugneten jegliche Konventionen, die mit einer offiziellen Kunstbewegung verbunden waren. Fluxus-Werke wie George Brechts Drip Music von 1962 gehören zu den Aufführungen, die direkt mit John Cages Einfluss in Verbindung gebracht werden.

Das Fluxus-Manifest

Fluxus-Ideale werden im Namen Fluxus deutlich, wobei sich Fluxus auf das bezieht, was ausströmt oder sich in ständiger Bewegung befindet. Laut Fluxus-Gründer George Maciunas und dem Fluxus-Manifest war der Zweck von Fluxus:

„…säubert die Welt von bürgerlicher Krankheit, ‚intellektueller‘, professioneller und kommerzialisierter Kultur, säubert die Welt von toter Kunst, Imitation, künstlicher Kunst, abstrakter Kunst, illusionistischer Kunst, mathematischer Kunst, säubert die Welt von ‚Europäismus‘! Fördern Sie eine revolutionäre Flut und Flut in der Kunst, fördern Sie lebendige Kunst, Anti-Kunst, fördern Sie die Nicht-Kunst-Realität, die von allen Völkern vollständig erfasst werden soll, nicht nur von Kritikern, Dilettanten und Fachleuten…“ [1].

Während das Fluxus-Manifest den Zweck von Fluxus vorschrieb, verkörperten öffentliche Veranstaltungen wie Fluxfests, die offizielle Bezeichnung für ein Fluxus-Festival, und Fluxus-Straßentheater den wahren Geist von Fluxus. Fluxus verkörperte die ständige Bewegung, die der Name selbst impliziert, indem es internationale Veranstaltungen veranstaltete und schließlich ein internationales Netzwerk von Fluxus-Künstlern bildete.

Das internationale Künstlernetzwerk von Fluxus konzentrierte sich hauptsächlich auf Großstädte in New York, Japan und Deutschland. Fluxfeste wurden in ganz Westeuropa organisiert und präsentierten Arbeiten der wichtigsten Künstler George Brecht, Yoko Ono, Joseph Beuys, Nam June Paik, George Maciunas, Ben Vautier und Wolf Vostell.

Fluxus-Kits und Fluxus-Multiples

Fluxus-Boxen, auch bekannt als Fluxus-Kits oder Fluxkits, waren eine weitere Möglichkeit für Fluxus-Künstler, den Zufall zu nutzen und sich hohen Kunststandards zu widersetzen. Fluxus-Boxen zielten auch darauf ab, die Fluxus-Kunst der Masse zugänglich zu machen und bestanden typischerweise aus Alltagsgegenständen, darunter Spielkarten, verschiedene Formen von Drucksachen, Schlüsseln und Gummibändern, die in verschiedenen Behältern wie Koffern, Werkzeugkästen und Kisten gesammelt wurden.

Manchmal enthielten Fluxus-Schachteln Anweisungen für Mail-Art oder absolut nichts außer einem frechen Text, wie es bei der Optimistic Box #3 von Fluxus-Künstler Robert Filliou aus dem Jahr 1969 der Fall war. Diese Box bietet einfach eine vermeintlich optimistische Sicht auf das Schachspiel gegen den Dada-Gründer und Schachenthusiasten Marcel Duchamp, auf der Außenseite der Box steht „Umso besser, wenn du kein Schach spielen kannst“ und „Du wirst Marcel Duchamp nicht imitieren“. auf seiner Innenseite.

Die Absicht hinter Fluxus-Boxen und anderen Multiples war, dass sich eine Box in den Besitz einer beliebigen Person begeben konnte und diese Person das Kunstwerk aktivieren konnte, indem sie auf ihre Anweisungen reagierte. Die Eingabeaufforderungen und Anweisungen wurden oft absichtlich vage gehalten, um ein völlig unvorhersehbares Ergebnis der Interaktion hervorzurufen.

Dasselbe galt für andere Fluxus-Kunstwerke, darunter Künstlerbücher wie Grapefruit von Yoko Ono aus dem Jahr 1964. Von der Selbstreflexion über die Stille und die Schöpfung bis hin zur Zerstörung fordert Grapefruit den Leser auf, sich mit jeder der im Buch enthaltenen Aufforderungen auseinanderzusetzen, z. B. Schneefall zu beobachten und sich ein Sandwich zu machen, zusammen mit der abschließenden Aufforderung, das Buch nach dem Lesen zu verbrennen es. Fluxus-Multiples, obwohl sie heute als Kunstobjekte verehrt werden, waren als Katalysatoren für Zufall und Unbestimmtheit in laufenden Akten der Live-Kunst gedacht.

Der Einfluss von Fluxus auf moderne und zeitgenössische Kunst

Viele Fluxus-Künstler argumentieren, dass die Fluxus-Bewegung nicht 1978 mit dem Tod des Fluxus-Gründers George Maciunas endete. Dies liegt daran, dass Fluxus weniger als eine Bewegung, sondern eher als eine Reihe von Grundwerten angesehen wird, die durch die Aktivierung der Fluxus-Philosophie weiterleben. Viele zeitgenössische Künstler integrieren immer noch Humor, Satire und kurzlebige Materialien, die kostengünstig und nützlich sind, in ihre Kunst.

Da Fluxus keinen einheitlichen Darstellungsstil hatte, bleibt die Kennzeichnung zeitgenössischer Kunstwerke als Fluxus-Werke im Kontext der Kunstwelt eine Herausforderung, trotz der technologischen Fortschritte, die die Fortführung der Fluxus-Haltung umso mehr ermöglichen. Der intermediale Ansatz von Fluxus spielte eine wichtige Rolle bei der Beeinflussung von Kunstbewegungen in der gesamten Kunstgeschichte, einschließlich zeitgenössischer neuer Medien, Videokunstwerke und aufkommender Formen digitaler Kunst.

Verweise

[1] Maciunas, George. „Manifest I.“ George Maciunas Foundation Inc. , 13. Februar 2013, http://georgemaciunas.com/about/cv/manifesto-i/.

Bemerkenswerte Fluxus-Künstler

George Maciunas, -1978, Litauisch-Amerikaner
John Cage, 1912-1992, Amerikaner
Robert Filliou, 1926-1987, Französisch
Nam June Paik, 1932-2006, Koreanisch-Amerikaner
Yoko Ono, geb. 1933, japanisch
Alison Knowles, geb. 1933, amerikanisch