Konzeptuelle Kunstbewegung (Konzeptualismus): Geschichte, Techniken und Kunstwerke

Was ist Konzeptkunst?

Der Begriff Konzeptkunst ( auch Conceptualism) bezieht sich auf Kunstpraktiken, bei denen die Betonung des Werkkonzepts gegenüber anderen formalen oder visuellen Instanzen des Kunstschaffens überwiegt. Die Materialien und Techniken sind der Idee des Kunstwerks untergeordnet. Andrew Wilson, Senior Curator of Modern & Contemporary British Art an der Tate, stellte klar, dass Konzeptkunst keine zusammenhängende Kunstbewegung oder -richtung ist, sondern eine Reihe von Strategien . Konzeptkünstler begreifen Kunst als eine Idee, nicht als die Schaffung eines fertigen, konkreten Kunstobjekts.

Zeitleiste der Konzeptkunst

Konzeptkunst umfasst somit verschiedene Praktiken, viele Künstler und konzeptionelle Formen: ortsspezifische Installationen , Performances , Schriften, Happenings, vergängliche Objekte und mehr. Der Begriff Konzeptkunst bezieht sich in der Kunstgeschichte jedoch traditionell auf die Tendenz, die zwischen Mitte der 1960er und Mitte der 1970er Jahre entstand. In dieser Zeit erforschten viele Künstler die Vision einer neuen Art von Kunst und einer neuen Rolle für den Künstler: nicht länger ein Produzent von Objekten, sondern ein Schöpfer von Ideen, die möglicherweise bereits ein Kunstwerk sind. Ihre Arbeiten lehnten die Werkzeuge der traditionellen Kunst ab und problematisierten die Idee, was Kunst sein kann und was nicht. In diesem Kunstkontext kritisierten viele Konzeptkünstler auch die Produktions-, Vertriebs-, Ausstellungs- und Förderstruktur des Kunstsystems.

Conceptual Art ist keine künstlerische Tradition oder koordinierte Bewegung, sondern führt kritische und ontologische Instanzen fort, die bereits von 20 hervorgehoben wurdenAvantgarde-Bewegungen des ^{19. Jahrhunderts} , insbesondere Dadaismus . Der Konzeptualismus stellt auch einen wichtigen Aspekt der zeitgenössischen Kunst dar, ist aber nicht zu verwechseln mit allen künstlerischen Praktiken, die traditionelle Medien wie Malerei und Skulptur ablehnen oder die Intentionalität des Künstlers in den Mittelpunkt des Schaffensprozesses stellen.

Geschichte des Begriffs „Conceptual Art“

Die unter dem Begriff Konzeptkunst zusammengefassten Praktiken wurden zunächst mit unterschiedlichen Definitionen wie Ideenkunst , Informationskunst bezeichnet. Der Ursprung des Begriffs Konzeptkunst findet sich in einem Text von Henry Flint aus dem Jahr 1961, Essay: Concept Art , in dem der Künstler und Philosoph der Fluxus-Gruppe seine Performances und künstlerischen Erfahrungen als konzeptionelle Arbeit beschrieb.

Noch populärer wurde der Begriff durch die in der Fachzeitschrift Artforum veröffentlichten theoretischen Texte der amerikanischen Künstlerin Sol LeWitt Paragraphs on Conceptual Art (1967). LeWitt konzentrierte sich auf den kreativen Prozess: konzeptionelle künstlerische Entscheidungen, die vor der eigentlichen Schaffung des Kunstobjekts getroffen werden, sind der wichtigste Aspekt, bei dem die Ausführung eine oberflächliche Angelegenheit ist. Zum Schluss der Ausdruck Konzeptkunst erschien 1969 in vier wichtigen Ausstellungen (siehe Absatz Geschichte der Konzeptkunst ) und im Essay von Lucy Lippard Six Years: the dematerialization of the art object from 1966 to 1972 , wo der amerikanische Kunsthistoriker die konzeptionelle Kunstbewegung jener Zeit präzise beschreibt.

Beispiele für Konzeptkunst

https://en.wikipedia.org/wiki/File:Kosuth_OneAndThreeChairs.jpg; One and Three Chairs , Joseph Kosuth , 1965, The Museum of Modern Art (New York); https://www.moma.org/collection/works/81435

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vertikaler_Erdkilometer.jpg; Vertical Earth Kilometer , Walter De Maria , 1977, permanente ortsspezifische Installation in Kassel (Deutschland), https://www.diaart.org/visit/visit-our-locations-sites/walter-de-maria-the-vertical -erdkilometer-kassel-deutschland

https://en.wikipedia.org/wiki/File:Art_language_mirror_piece_conceptual_art.jpg; Spiegelstück , Michael Baldwin, 1965, Sammlung Philippe Méaille im Château de Montsoreau-Museum für zeitgenössische Kunst, https://www.chateau-montsoreau.com/wordpress/en/the-place/the-collection/dsc_0078-2/

https://www.moma.org/collection/works/59546; Ich werde keine langweilige Kunst mehr machen , John Baldessari , 1971, The Museum of Modern Art (New York).

https://www.moma.org/collection/works/91405?sov_referrer=art_term&art_term_slug=conceptual-art, Untitled , from Square with a different line direction in Each Half Square , Sol LeWitt, 1961, The Museum of Modern Art (New York).

All die Dinge, die ich weiß, aber an die ich im Moment nicht denke , Robert Barry , 1969, Wandarbeit mit Bleistift.

Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings , Yoko Ono , 1964, veröffentlichtes Künstlerbuch, https://www.moma.org/audio/playlist/15/375

Insertion into Ideological Circuits: Coca-Cola Project , Cildo Meireles , 1970, Tate Modern, https://www.tate.org.uk/art/artworks/meireles-insertions-into-ideological-circuits-coca-cola-project- t12328.

https://www.wikiart.org/en/hans-haacke/moma-poll-1970; MoMA Poll , Hans Haacke , Installation im Museum of Modern Art (New York), 1970, https://www.moma.org/interactives/moma_through_time/1970/information-streams/

https://artbasel.com/catalog/artwork/56067/Marina-Abramovic-Ulay-Imponderabilia; Imponderabilia , Marina Abramović und Ulay , 06.02.1977, Aufführung in der Galleria Comunale d’Arte Moderna di Bologna.

Geschichte der Konzeptkunst

Vorläufer der Kunst als Idee

Konzeptkunst wird willkürlich in die Zeit der 1960er und 1970er Jahre verortet. Es gibt jedoch frühere Künstler aus diesen zwei Jahrzehnten, die Vorläufer des Konzeptkunsttrends waren. Marcel Duchamp war per Definition kein Künstler der Konzeptkunst, aber seine Readymades , in denen Alltagsgegenstände den Status von Kunstwerken erlangten und zu Gegenständen ästhetischer Erfahrung wurden, sind Prototypen einer konzeptuellen Form. Sein Brunnen (1917) kann als eines der ersten konzeptuellen Kunstwerke angesehen werden.

Auch die künstlerische Forschung des surrealistischen Künstlers René Magritte, der sich Ende der 1920er Jahre mit der Entkoppelung von Bild und Wort, verbaler und ikonischer Darstellung beschäftigte, steht der Kunstsprache der Konzeptkunst und der britischen Konzeptkünstlergruppe Art&Language sehr nahe .

Ein weiterer Vorläufer der Konzeptkunst ist Robert Rauschenberg, der in den 1950er Jahren die Arbeit Erased De Kooning Drawing schuf. Der amerikanische Künstler kaufte eine Zeichnung des berühmten Künstlers De Kooning und beschloss, sie zu löschen; die Geste wirft Fragen nach dem Wesen des Kunstwerks und dem Ursprung des kreativen Akts auf, aber auch nach der gesellschaftlichen Rolle des Künstlers. 1962 löschte auch der Künstler Barrie Bates seine ursprüngliche Identität als Künstler und signierte sich selbst als Billy Apple . Diese Idee untersucht die Tendenz von Kunstwerken, die von Dritten hergestellt wurden, und hinterfragt die Rolle der Arbeit des ursprünglichen Künstlers bei der Schaffung komplexer Objekte.

Zu den frühen Trends der Konzeptkunst gehört schließlich der italienische Künstler Piero Manzoni, der 1961 seine ausstellte Merda d’artista (Künstlerscheiße) , eine Vase, die vermutlich seine eigenen Fäkalien enthält, und der französische Künstler Yves Klein, der angeboten hat Immaterielle bildliche Sensibilität , unsichtbare Räume, die ihm im Austausch gegen Blattgold von den Käufern bescheinigt werden.

Die Ursprünge der Konzeptkunst: Verschiebung der späten 1960er Jahre

Zahlreiche Künstler erforschten im 20. Jahrhundert die kritischen und immateriellen Dimensionen der Konzeptkunst, aber Konzeptkunstkünstler theoretisierten sich per Definition in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre, mit Sol LeWitts bahnbrechendem Text Paragraphs on Conceptual Art . Die Konzeptkunst entstand 1966-1967 mit Joseph Kosuths Künstlerserie Titled (Art as Idea as Idea) und parallel mit der Air Show Air/Conditioning- Ausstellung der britischen Künstler Terry Atkinson und Michael Baldwin ( Art&Language -Gruppe).

1968 stellte auch der amerikanische Künstler John Baldessari seine Word Paintings in Los Angeles aus, und 1969 organisierte der Kunsthändler Seth Siegelaub in New York die Ausstellung 1. bis 31. Januar: o Objekte, o Maler, o Bildhauer , Eröffnung im öffentlichen Raum der neuen Kunstbewegung, in der die Materialien der Kunst selbst Konzepte sind. Dies stellt eine Verschiebung in der Kunstgeschichte dar, da sie nicht nur die Form und den Gegenstand des Kunstwerks und des Kunstschaffens betrifft, sondern auch seine Struktur.

Gründe der Konzeptkünstler

Conceptual Art war eine unkoordinierte Kunstbewegung, die jedoch auf internationaler Ebene agierte und Europa, Nordamerika und Südamerika umfasste. Die Gründe für diese Verbreitung liegen in der Intoleranz der allgemeinen Künstler gegenüber der Kommerzialisierung des Kunstmarktes, der sich mehr und mehr auf Produktionsmechanismen von Objekten konzentriert statt auf wertvolle Kunstwerke. Künstler reagierten, indem sie sich weigerten, neue traditionelle Objekte, Gemälde oder Skulpturen zu schaffen, und begannen daher, Ideen zu verkaufen, die in konventionellen Räumen wie Kunstgalerien und Auktionen nicht leicht zu verkaufen waren. Verschiedene konzeptuelle Kunstwerke und Performances kritisieren auch die Gesellschaft, die Regierungspolitik und die Marktfähigkeit von Kunst.

Zu den Beweggründen für die Konzeptkunst gehören kritische und gesellschaftspolitische, aber auch ästhetische Anliegen. Konzeptkünstler reagierten gegen den vorherrschenden Formalismus der Künstler des Abstrakten Expressionismus und führten den amerikanischen Kritiker Clement Greenberg an. Konzeptkünstler weigerten sich, sich auf Farben, Linien, Techniken und die streng physische Form und Natur des Mediums zu konzentrieren.

Vermächtnis der Konzeptkunst in der Kunstwelt

Die Konzeptkunstbewegung wird mit den Konzeptkunstkünstlern der 1960er und 1970er Jahre in Verbindung gebracht, ist aber weiterhin in der künstlerischen Produktion vieler nachfolgender Künstler präsent. Auch im 21. Jahrhundert schreiben Künstler, die sich nicht als konzeptionell definieren, um Konzeptkunst. Das Vermächtnis kann in den Tendenzen zu einer gesellschaftspolitischen Kritik des Kunstwerks, in der Verwendung von Ideen, Informationen als Medien zur Definition von Kunst oder in Kunstsprachen wie Installationskunst, Performancekunst, Erdkunst oder Digital und Video gesehen werden Kunst.

Techniken der Konzeptkunst

Konzeptkunst hat die Eigenschaft, durch unterschiedliche kreative Prozesse entstehen zu können und sehr unterschiedliche Formen anzunehmen.

Performance-Kunst

Zu den häufigsten konzeptuellen Techniken gehört die Performance, deren künstlerische Arbeit also nur durch Fotografien, Texte, Videos des Ereignisses oder der Aktion dokumentiert wird. Unter den berühmtesten Performances erinnern wir uns an Imponderabilia von Marina Abramovic und ihrem Partner Ulay, die Ende der 1960er Jahre nackt vor dem Eingang eines Museums voreinander auftraten. Die Aktion reflektierte die Reaktionen und Haltungen der Besucher am Eingang, den Publikumsverkehr und die Rolle des Museums.

Sprache und Texte

Eine weitere gängige Technik, insbesondere in ersten konzeptuellen Kunstwerken, ist die Erforschung der Sprache und die Verwendung von geschriebenen Texten und ausgestellten Objekten. Besonders deutlich wird dies in der Praxis der Art&Language -Gruppe (Lawrence Wiener, Edward Ruscha, Joseph Kosuth, Robert Barry), die ausschließlich mit sprachlichen Werkzeugen und visuellen Elementen arbeitete. Dieser Trend könnte laut dem britischen Philosophen Peter Osborne durch den Einfluss angloamerikanischer analytischer und strukturalistischer philosophischer Theorien beeinflusst werden. Schriftliche Textelemente sind auch ein weit verbreitetes Medium des Amerikaners John Baldessari.

Institutionskritik

Die Konzeptkunst nimmt auch Formen der Kritik an der Museumsinstitution und ihrem baulichen Umfeld an, definiert das Verhältnis zur Öffentlichkeit und deren Nutzung neu, betont aber auch die Kritikalität des künstlerischen Systems. Die künstlerische Praxis von Konzeptkünstlern wie Hans Haacke oder Marcel Broodthaers bewegt sich in diese Richtung und wird unter dem Label der Kunstbewegung Institutional Critique definiert.

Bemerkenswerte Konzeptkünstler

Vorläufer

Marcel Duchamp, 22. Juli 1887 – 2. Oktober 1968, Franzose
Milton Ernest „Robert“ Rauschenberg, 22. Oktober 1925 – 12. Mai 2008, Amerikaner
Piero Manzoni, 13. Juli 1933 – 6. Februar 1963, Italiener
Yves Klein, 28. April 1928 – 6. Juni 1962, Französisch

Die Generation der 1960er bis 1970er Jahre

Sol LeWitt, 9. September 1928 – 8. April 2007, Amerikaner
Joseph Kosuth, geboren am 31. Januar 1945, Amerikaner
John Baldessari, 17. Juni 1931 – 2. Januar 2020, Amerikaner
Robert Barry, geboren am 9. März 1936, Amerikaner
Lawrence Weiner, geboren am 10. Februar 1942, Amerikaner
Joseph Beuys, 12. Mai 1921 – 23. Januar 1986, Deutscher
Michael Baldwin, geboren am 19. Januar 1945, Brite
David Bainbridge, 1941 – 30. Juni 2013, Brite/Britin
Terry Atkinson, geboren 1939, Brite
Hans Haacke, geboren am 12. August 1936, Deutscher
Marcel Broodthaers, 28. Januar 1924 – 28. Januar 1976, Belgier

Vermächtnis der Konzeptkunstbewegung

Marina Abramović , geboren am 30. November 1946, Serbin
Jenny Holzer, geboren am 29. Juli 1950, Amerikanerin
Sherrie Levine, geboren am 17. April 1947, Amerikanerin
Barbara Kruger, geboren am 26. Januar 1945, Amerikanerin
Tracey Emin, geboren am 3. Juli 1963, Britin
Simon Starling, geboren 1967, Brite
Martin Creed, geboren am 21. Oktober 1968, Brite
Sophie Calle, geboren am 9. Oktober 1953, Französin
Douglas Gordon, 20. September 1966, Schotte

Ein zentrales Konzeptkunstwerk

Ein und drei Stühle (1965), Joseph Kosuth

One and Three Chairs des amerikanischen Konzeptkünstlers Joseph Kosuth (1965) ist ein wegweisendes Werk zur Definition und zum Verständnis von Konzeptkunst . Kosuth besuchte bis 1967 die School of Visual Art in New York, studierte aber in den 1970er Jahren auch Anthropologie und Philosophie. Diese ästhetisch-philosophische Bildung, die stark mit der Sprachforschung verknüpft ist, spiegelt sich in den Kunstformen wider, die der Künstler schafft. „Die eigentlichen Kunstwerke sind die Ideen“, schrieb Kosuth. In One and Three Chairs stellt er drei verschiedene Arten der Darstellung (und Bedeutung) desselben Objekts gegenüber: einen Stuhl. Der Künstler präsentiert einen physischen Stuhl neben seiner fotografischen Reproduktion im Maßstab 1:1 und die Definition des Wortes „Stuhl“ aus einem Vokabular.

In diesem emblematischen Kunstwerk koexistieren daher die materielle und konkrete Ebene des physischen Objekts und die konzeptionelle, der visuellen Darstellung und der verbalen Bedeutung. Kosuths Forschungen in den Serien One and Three untersuchen die Beziehung zwischen Bild, Wort und Realität; er reflektiert Bild und Sprache und Tautologie und Bedeutungskurzschlüsse, wie es zuvor der Surrealist René Magritte getan hatte – Treachery of Images, Ceci n’est pas une pipe (1928-1929). Die konzeptionelle Arbeit ist auch verwandt mit der theoretischen sprachphilosophischen Forschung der britischen Künstlergruppe Art&Language.