Der Kubismus ist eine avantgardistische Kunstbewegung der Moderne, die komplex und sehr experimentell ist. Die künstlerischen Experimente des Kubismus führten zu einer „frühkubistischen“ Phase, die den Proto-Kubismus und den cezanischen Kubismus umfasste. Danach entwickelte sich der Kubismus in zwei verschiedenen Phasen: Analytischer Kubismus und Synthetischer Kubismus.
Der Proto-Kubismus ist die Anfangsphase, die die Entwicklung vom Impressionismus zum Kubismus kennzeichnet und die zu Beginn des 20. Der Proto-Kubismus wird oft als Cézanne-Kubismus bezeichnet, da diese Phase von den avantgardistischen, stark geometrischen Darstellungen von Landschaften und anderen Motiven des französischen Künstlers Paul Cézanne dominiert wurde.
Der analytische Kubismus entstand um 1907 und dauerte bis 1912 und ist die erste offizielle Phase des Kubismus. Im analytischen Kubismus wird das Sujet in flache Ebenen unterteilt, die den Gegenstand, die Person oder die Landschaft aus verschiedenen Blickwinkeln darstellen. Gedeckte Farben und dunkle, erdige Töne und Schattierungen werden von den Künstlern der analytisch-kubistischen Malerei häufig verwendet.
Der synthetische Kubismus entstand zwischen 1912 und 1914 und ist die zweite große Phase des Kubismus. Der synthetische Kubismus zeichnet sich ebenfalls durch ein fragmentiertes Sujet aus, allerdings mit einer flacheren Komposition, die kaum Spuren eines dreidimensionalen Raums hinterlässt. Beim synthetischen Kubismus experimentierten die Künstler auch mit Mustern und Texturen, indem sie Objekte wie Zeitungspapier und andere papierbasierte Ephemera in ihre Gemälde einfügten.
Der spanische Künstler Pablo Picasso und der französische Künstler Georges Braque standen in den verschiedenen Phasen des Kubismus an vorderster Front. Ihre Experimente zogen jedoch viele Künstler an, die bereits unter dem Dach von Bewegungen wie dem Impressionismus arbeiteten, und inspirierten sie dazu, sich dem Kubismus anzuschließen.
1. Proto-Kubismus
Der Proto-Kubismus ist die experimentelle Phase zwischen Impressionismus und analytischem Kubismus, die vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis etwa 1906 andauert. Der Proto-Kubismus wird manchmal mit dem Cézanne-Kubismus in Verbindung gebracht, in Anspielung auf den großen Einfluss des französischen postimpressionistischen Malers Paul Cézanne auf die Entstehung der kubistischen Bewegung.
Der Cézanne’sche Kubismus bezieht sich auf die geometrischen, kantigen Gemälde Cézannes und den unverwechselbaren Stil, der eine Brücke zwischen dem impressionistischen und dem kubistischen Stil schlägt. Cézanne interessierte sich für die Vereinfachung der natürlichen Formen auf ihre geometrischen Grundlagen, indem er „gebrochene Pinselstriche“ und „konstruktive Pinselstriche“ verwendete, die zu den üblichen Techniken des Impressionismus gehörten.
Cézannes Methode, Formen mit fragmentierten Pinselstrichen zu konstruieren, und seine analytische Herangehensweise an das Malen von Landschaften beeinflussten die Kubisten, die Fauves und nachfolgende Generationen von Avantgarde-Künstlern.
Proto-Kubismus Merkmale
Viele frühe kubistische Gemälde scheinen auch das schöpferische Wesen der physischen Welt zu erfassen, anstatt einfach das in der Natur Beobachtete zu reproduzieren. Proto-kubistische Gemälde, wie die von Paul Cézanne, erreichen diesen kreativen Reiz, weil ihre Verwendung von Farbe, Form und Perspektive von der Tradition abweicht.
Cézanne konstruierte Formen und Gestalten in seinen Gemälden, indem er modulierte Farben anstelle von durchgehenden Linien verwendete und viele kubische und konische Formen in die dargestellten Szenen einfügte. Auch die klassische Perspektive, die im Allgemeinen als Illusion des dreidimensionalen Raums wahrgenommen wird, verschwindet allmählich aus Cézannes Bemühungen um eine objektive Darstellung, was zu einer allgemeinen Verflachung der Bildebene führt.
Proto-Kubismus Kunst
Proto-Kubismus Künstler
Paul Cézanne war eine Schlüsselfigur bei den frühen Experimenten, die zur Entstehung des Kubismus führten. Cézannes quasi-geometrische Gemälde führten zu zahlreichen frühen malerischen Experimenten von Pablo Picasso und Georges Braque, die schließlich dazu beitrugen, den Kubismus als eigene Bewegung zu kristallisieren und zu vereinheitlichen.
Jean Metzinger, Gino Severini und Robert Delaunay gehörten ebenfalls zu den Künstlern, die mit dem proto-kubistischen Stil experimentierten, obwohl sie zuvor unter dem Dach des Fauvismus arbeiteten. Auch die Werke von Henri Matisse, Paul Gauguin, André Derain und anderen Fauves spielten eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung des Kubismus.
2. Analytischer Kubismus
Der analytische Kubismus ist die frühe Phase der kubistischen Kunstbewegung, die sich um 1907 entwickelte und bis 1912 andauerte. Der analytische Kubismus beschreibt die analytische, stückweise Herangehensweise der Künstler an die Darstellung ihrer Themen, ähnlich einer ästhetischen Sezierung der Form.
Der experimentelle Stil von Picasso und Braque, der Cézannes avantgardistischen Ansatz in der Malerei weiterführte, beeinflusste eine zweite wichtige Phase des Kubismus, den so genannten synthetischen Kubismus.
Analytischer Kubismus Merkmale
Der analytische Kubismus ist durch Gemälde gekennzeichnet, die ein Thema aus mehreren sich überschneidenden Blickwinkeln innerhalb einer einzigen Bildebene darstellen. Die daraus resultierenden Kunstwerke haben ein fragmentiertes, geometrisches, abstraktes Aussehen und eine monochrome Farbpalette.
Analytischer Kubismus Kunst
Analytischer Kubismus Künstler
Die Künstler Pablo Picasso und Georges Braque standen zusammen mit Juan Gris viele Jahre lang an der Spitze des analytischen Kubismus. Viele andere Künstler, wie Albert Gleizes und Jean Metzinger, begannen, sich die unkonventionellen Methoden des Kubismus zu eigen zu machen.
3. Synthetischer Kubismus
Der synthetische Kubismus ist die zweite Phase der kubistischen Kunstbewegung, die von etwa 1912 bis 1914 andauerte.
Der synthetische Kubismus zeichnet sich durch flache Darstellungen von Alltagsgegenständen und kühnere, symbolischere Kompositionen aus als sein Vorläufer, der analytische Kubismus. Die Themen der synthetisch-kubistischen Gemälde waren weniger strukturiert als die des analytischen Kubismus. Sie grenzt sogar an die Abstraktion und hat die Entwicklung der abstrakten Kunst maßgeblich beeinflusst.
Papier collé, eine Technik des Ausschneidens und Einfügens, die für den synthetischen Kubismus von zentraler Bedeutung ist, ist auch der Vorläufer dessen, was wir heute als Collage kennen.
Synthetischer Kubismus Merkmale
Im Gegensatz zum dekonstruktiven Verfahren des Analytischen Kubismus stellten die Künstler des Synthetischen Kubismus ihr gewähltes Sujet, in der Regel existierende Gegenstände und Personen, durch eine Kombination aus Alltagsmaterialien und Ölfarbe dar. Die in der synthetisch-kubistischen Kunst verwendeten Farben sind ebenfalls vielfältiger und lebendiger als die monochromatische Palette des analytischen Kubismus.
Synthetischer Kubismus Kunst
Synthetischer Kubismus Künstler
Ähnlich wie der analytische Kubismus wurde der synthetische Kubismus von den Künstlern Pablo Picasso und Georges Braque angeführt. Bis 1912 arbeiten neben Picasso und Braque zahlreiche weitere Künstler im kubistischen Stil, darunter Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier und Fernand Léger.
Welche anderen Kunstrichtungen sind dem Kubismus ähnlich?
Der Kubismus ist einzigartig, was seinen allgemeinen „Look“ angeht, aber viele Kunstbewegungen, die sich später im 20. Jahrhundert entwickelten, verwendeten viele Techniken, die zu den Grundpfeilern der kubistischen Ästhetik gehörten.
Der Kubismus beeinflusste spätere Künstler und Kunstbewegungen und inspirierte den Dadaismus, Surrealismus, Futurismus, Suprematismus, Konstruktivismus, De Stijl und die Pop-Art. Diese Bewegungen haben alle Elemente der Abstraktion, Experimente mit der Perspektive und gelegentlich gemischte Medienkunstwerke gemeinsam, alles Markenzeichen des kubistischen Stils.
