Der Kubismus ist eine Bewegung der modernen Kunst, die um 1907 in Paris, Frankreich, entstanden ist. Vier wichtige Merkmale des Kubismus sind die Anwendung multipler Perspektiven, die Verwendung geometrischer Formen, eine monochromatische Farbpalette und eine abgeflachte Bildebene.
Die neuartige Handhabung von Form, Farbe und Perspektive durch den Kubismus bedeutete eine Abkehr von den bestehenden Konventionen der europäischen Malerei der Moderne. Der Kubismus hat die Behandlung der Form neu definiert, indem er die Traditionen der Perspektive, des Modellierens und des Verkürzens verwarf. Das Ergebnis dieser Methode war eine stark abstrahierte Komposition, die das Motiv aus allen Blickwinkeln oder mit sich überlappenden Bildebenen darstellte.
Mehrere Perspektiven
Die Kubisten wollten in ihren Gemälden die gesamte Struktur von Gegenständen und Personen darstellen, ohne Techniken wie Perspektive oder abgestufte Schattierungen zu verwenden, um sie realistisch erscheinen zu lassen. Sie wollten ihre Motive so zeigen, wie sie wirklich waren, anstatt die Illusion eines Objekts oder einer Person zu schaffen.
Die Verwendung der linearen Perspektive und die Illusion von Tiefe, die von der Renaissance-Bewegung bevorzugt wurden, standen in krassem Gegensatz zu der Zweidimensionalität, die die Kubisten zu definieren versuchten. Die kubistischen Künstler stellten ihre Sujets aus mehreren Perspektiven gleichzeitig dar und versuchten, jeden Winkel des Motivs auf der flachen Oberfläche einer Leinwand und innerhalb einer einzigen Bildebene darzustellen.
Das Bild unten zeigt Juan Gris‘ Häuser in Paris (Maisons à Paris) (1911), wo die Struktur aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig sichtbar zu sein scheint. Das Ergebnis ist ein Haus, das verzerrt erscheint, aber dennoch als Haus erkennbar ist.
Geometrische Formen
Würfelähnliche Bilder sowie andere geometrische Formen wie Kegel, Kugeln und Zylinder tauchen häufig in den frühen kubistischen Gemälden und später in den kubistischen Skulpturen der Bewegung auf. Die Kubisten waren der Ansicht, dass sie die Form eines Motivs genauer darstellen konnten, indem sie geometrische Formen verwendeten, um seine verschiedenen Seiten und Winkel darzustellen. Die Verwendung geometrischer Formen ersetzt Techniken wie Perspektive und Schattierung, die ebenfalls die zweidimensionale Flächigkeit der Leinwand betonen.
Das Bild unten zeigt Pablo Picassos Gemälde Mädchen mit Mandoline (1910), in dem sich verschiedene geometrische Formen zu der Form eines Mandoline spielenden Mädchens zusammenfügen.
Monochromatische Farbpalette
Helle Farben wurden in der Regel erst viel später in der kubistischen Malerei verwendet. Die frühen kubistischen Maler bevorzugten gedämpfte Grau-, Schwarz- und Ockertöne gegenüber kräftigen Farben wie Grün oder Rosa. Durch ein vereinfachtes Farbschema wurde die Struktur und Form des Themas stärker betont.
Das Bild unten zeigt ein Gemälde von Georges Braque mit dem Titel Stillleben (Geige und Kerzenständer) (1910), in dem Braun- und Grautöne zu sehen sind. Die Kubisten vereinfachten ihre Farbpalette, um die Struktur des Motivs selbst stärker zu betonen.
Abgeflachte Bildebene
Die Bildebene wird gemeinhin als Oberfläche der Leinwand bezeichnet. Vor dem Kubismus jedoch behandelte die illusionistische Malerei die Bildebene als Fenster zu einer Szene, in der die Themen gegenständlich dargestellt wurden und die Maler die Illusion von Realität im Werk erzeugten. Die Kubisten lehnten die Illusion ab und glaubten, dass alle Elemente eines Motivs auf der Bildebene sichtbar sein sollten. Die Kubisten betrachteten dies auch als eine ehrlichere Darstellung der Realität im Vergleich zu ihren traditionelleren oder „akademischen“ Vorgängern.
Das Bild unten zeigt Pablo Picassos Gemälde mit dem Titel Schale mit Früchten, Geige und Flasche (1914), das auf den ersten Blick mehrere Teile verschiedener Objekte zeigt, die fast nicht wiederzuerkennen scheinen. Bei näherer Betrachtung scheinen die Obstschale, die Geige und die Flasche zerlegt und dann Stück für Stück wieder zusammengesetzt worden zu sein, wobei jeder Winkel in einer zweidimensionalen Ebene dargestellt wird.
Merkmale des analytischen Kubismus
Der analytische Kubismus, die erste Phase des Kubismus, die von 1907 bis 1912 dauerte, ist vor allem durch Gemälde gekennzeichnet, die ein Thema aus mehreren sich überschneidenden Blickwinkeln innerhalb einer einzigen Bildebene darstellen. Die daraus resultierenden Kunstwerke haben ein fragmentiertes, geometrisches und abstraktes Aussehen. Auch die analytischen kubistischen Gemälde sind weitgehend einfarbig und verwenden Erdtöne.
Der analytische Kubismus unterscheidet sich von früheren Kunstrichtungen wie dem Impressionismus, wo die Komposition ebenfalls bis zur Abstraktion fragmentiert ist. Die Künstler des Impressionismus verwendeten jedoch lebhafte Farben, die die Auswirkungen des Lichts auf die Natur betonten. Im Kubismus hingegen überlagern sich mehrere Blickwinkel und Bildebenen, wodurch die Motive sehr unrealistisch oder ungegenständlich wirken.
Merkmale des synthetischen Kubismus
Um 1912 entstand die zweite große Phase des Kubismus: der Synthetische Kubismus. Während der Analytische Kubismus die Analyse dekonstruierter Formen und Kompositionen bevorzugte, die mehrere Perspektiven in derselben Bildebene darstellten, zogen es viele Künstler des Synthetischen Kubismus vor, ihr Sujet völlig zu verflachen und zweidimensionale Darstellungen von Gegenständen und Personen zu schaffen.
Diese neue Art, Form zu begreifen, würde schließlich beweisen, dass die Arbeit von Pablo Picasso und Georges Braque über die Konventionen des Kubismus hinaus einflussreich ist. Viele der nachfolgenden Kunstrichtungen machten sich die vielen neuen Techniken zu eigen, die in den synthetisch-kubistischen Werken zum Ausdruck kamen.
Die neutrale, erdige Farbpalette des analytischen Kubismus entwickelte sich weiter und umfasste nun auch kühnere Farben und einfache Formen, wobei die sich überschneidenden Flächen, die bereits im Zentrum der kubistischen Werke standen, beibehalten wurden. Die Hinwendung zu kräftigen und unvermischten Farben im Synthetischen Kubismus wird oft als Vorläufer der einfachen, aber lebendigen Kunstwerke der Pop-Art-Bewegung angesehen.
Synthetische kubistische Künstler formalisierten auch die Technik des Papiercollés, bei der Papierstücke auf eine flache Oberfläche wie eine Leinwand geklebt werden, die heute eher als Collage bekannt ist. Durch die Papierkollé-Technik werden die Kompositionen noch flacher als in der Phase des Analytischen Kubismus.
Der politische Kommentar, der für die spätere Phase des Kubismus wichtig war, beeinflusste auch die Kunstbewegungen, die während der beiden Weltkriege und in der Nachkriegszeit entstanden. Die facettenreichen, mehrdimensionalen Formen des Kubismus hatten direkten Einfluss auf viele Künstler des 20. Jahrhunderts und moderne Kunstbewegungen wie Dadaismus, Surrealismus, Futurismus, Suprematismus, Konstruktivismus und De Stijl.
