Was ist synthetischer Kubismus?
Der synthetische Kubismus ist die zweite Phase der Kunstbewegung des Kubismus , die von 1912 bis 1914, etwa zur Zeit des Ersten Weltkriegs, andauerte. Unter der Leitung der Künstler Pablo Picasso und Georges Braque zeichnet sich der synthetische Kubismus durch flache Darstellungen von Alltagsgegenständen und mutigere, symbolischere Kompositionen aus als sein Vorgänger, der analytische Kubismus . Auch viele Kunsthistoriker erkennen den Künstler Juan Gris als Schlüsselfigur des Synthetischen Kubismus an.
Im Gegensatz zum dekonstruktiven Prozess des analytischen Kubismus stellten Künstler, die im Stil des synthetischen Kubismus arbeiteten, ihre gewählten Themen, normalerweise reale Objekte und Menschen, durch eine Synthese aus Alltagsmaterialien und Ölfarbe dar. Dieser neue Stil der kubistischen Darstellung war sehr einflussreich und viele synthetische kubistische Werke gelten allgemein als die frühesten Beispiele für Collagenkunst.
Bemerkenswerte Kunst des synthetischen Kubismus
Glas und Flasche Suze , Pablo Picasso, 1912, Kemper Art Museum, St. Louis, https://www.kemperartmuseum.wustl.edu/collection/explore/artwork/1105
Obstschale und Glas , Georges Braque, 1912, The Metropolitan Museum of Art, New York, https://www.metmuseum.org/art/collection/search/490612
Violine und Spielkarten auf einem Tisch , Juan Gris, 1913, The Metropolitan Museum of Art, New York, https://www.metmuseum.org/art/collection/search/486744
Obstschale, Violine und Flasche , Pablo Picasso, 1914, Tate Modern, London, https://www.tate.org.uk/art/artworks/picasso-bowl-of-fruit-violin-and-bottle-l01895
Geschichte des synthetischen Kubismus
Die ursprüngliche kubistische Kunstbewegung entstand um 1907. Der Kubismus lehnte die Verwendung einer linearen Ein-Punkt-Perspektive ab und präsentierte eine neue Bildsprache, die Motive gleichzeitig aus mehreren Perspektiven darstellte. Das Ergebnis dieser Methode war eine stark abstrahierte Komposition, die das Thema aus allen Blickwinkeln darstellte. Der neuartige Umgang des Kubismus mit Formen signalisierte eine Abkehr von den bestehenden Konventionen der europäischen Malerei der Moderne. Diese Anfangsphase des Kubismus wurde später als analytischer Kubismus bezeichnet.
Um 1912 entstand die zweite große Phase des Kubismus: der Synthetische Kubismus. Während der analytische Kubismus die Analyse von dekonstruierten Formen und Kompositionen bevorzugte, die mehrere Perspektiven auf derselben Bildebene darstellten, zogen es viele Künstler vor, die im Stil des synthetischen Kubismus arbeiteten, ihr Thema vollständig zu verflachen und zweidimensionale Darstellungen von Objekten und Personen zu erstellen. Diese neue Art, Form zu begreifen, würde schließlich beweisen, dass die Arbeit von Pablo Picasso und Georges Braque über die Konventionen des Kubismus hinaus einflussreich ist. Viele der folgenden Kunstbewegungen würden die vielen neuen Techniken umfassen, die sich in synthetischen kubistischen Kunstwerken manifestierten.
Was ist der Unterschied zwischen synthetischem Kubismus und analytischem Kubismus?
Der synthetische Kubismus unterschied sich vom analytischen Kubismus durch die Integration von Alltagsgegenständen und einfachen Formen mit Ölfarbe auf Leinwand. Das Mischen von Materialien wie geklebtem Papier, Zeitungen, Tapeten und Flaschenetiketten schuf zusammenhängendere, aber immer noch fragmentarische Bilder innerhalb des kubistischen Stils. Pablo Picassos Still Life with Chair-Caning aus dem Jahr 1912 zeigt und verkörpert eine Café-Atmosphäre, da es neben Ölfarbe und vorgedrucktem Wachstuch ein echtes Stück Korbstuhl-Caning enthält. Auch Textelemente, die normalerweise Printmedien vorbehalten sind, tauchen in diesen Werken auf. In Still Life with Chair Caning erscheint das Wort „JOU“, französisch für „Spiel“, auf der oberen linken Seite des Stücks. Die Integration dieser unerwarteten Elemente durch den synthetischen Kubismus spiegelte die neue Bildsprache kubistischer Werke wider, die eher durch Materialien als zu ihnen sprach.
Durch die Verwendung von Fremdmaterialien wie mit Farbe gefülltem Sand und Schnüren sowie Textelementen aus lokalen Zeitungen wich der Synthetische Kubismus von der früheren Tradition der Ölmalerei und der hohen Kunst ab. Der synthetische Kubismus lehnte die übermäßig komplexe Natur des analytischen Kubismus offen ab. Im Gegensatz zu der neutralen Farbpalette und den komplizierten Winkeln des analytischen Kubismus verwendeten Künstler, die im Stil des synthetischen Kubismus arbeiteten, häufig kräftige Farben und einfache, geometrische Formen für ihre Kunstwerke.
Der kubistische Künstler Juan Gris verwendete häufig kräftige Farben und einfache Formen in seinen Interpretationen von Themen durch die Methoden des synthetischen Kubismus. Der synthetische Kubismus, der oft als Vorläufer der Pop Art angesehen wird, vereinfachte die visuellen Konventionen des analytischen Kubismus, indem er die Anzahl der Blickwinkel und Formen in einer Komposition reduzierte. Synthetische Kubisten taten dies, indem sie größere Farbblöcke und einfache, aber sich wiederholende Muster verwendeten. Diese Kombination ästhetischer Entscheidungen vereinfachte die gesamte Bildebene und bewegte das endgültige Stück weiter weg von einem stark abstrahierten, aber komplizierten Bild und hin zu einer ausdrucksstärkeren Darstellung der Realität. Die gleichen kräftigen Farben und sich wiederholenden Muster wurden im Laufe der Geschichte von vielen Künstlern angenommen.
Papier Colle
Synthetische kubistische Künstler formalisierten die Papier- Collé -Technik, Papierstücke auf eine flache Oberfläche wie eine Leinwand zu kleben. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ähnelten diese Verfahren zum Auslegen und Aufkleben verschiedener Papiere auf ihre neue Oberfläche eher kommerziellen Designstrategien als der Beständigkeit und kompositorischen Einheit der bildenden Kunst. Georges Braques Fruit Dish and Glass aus dem Jahr 1912 ist ein frühes Beispiel für Papiercollé, die Klebepapiertechnik , die wir heute als Collage kennen und die verwendet wird, um einem Kunstwerk Struktur und Tiefe zu verleihen. Die Hinzufügung von Sand, Holzmaserungspapier ( Faux Bois auf Französisch) und Tapete zu Braques Malerei markierte eine Wende hin zu einer spielerischeren Herangehensweise an das Kunstschaffen. Anstatt Kunst zu schaffen, um die Illusion der Realität darzustellen, verwendete der Synthetische Kubismus vorhandene Materialien wie Holzmaserungspapier, um den Betrachter mit tatsächlichen Stücken der Realität zu konfrontieren. Werke wie Fruit Dish und Glass von Georges Braque demonstrierten durch die Integration von Objektfetzen aus der realen Welt mit traditionellen Kunstmaterialien, wie die Einführung physischer Elemente in kubistische Werke und deren Synthese zu einem neuen Stil die Stillleben-Konvention und die bildende Kunst selbst neu definieren könnten. Aus diesem Grund wird Fruit Dish and Glass oft als eine der ersten collagierten Arbeiten innerhalb des Kanons der westlichen Kunst angesehen.
Kubistische Collagekonstruktionen
Künstler, die im Stil des Synthetischen Kubismus arbeiteten, stellten Bilder auf eine Weise zusammen, die die Grenze zwischen zwei- und dreidimensionalem Raum verschob und gleichzeitig die medienspezifischen Konventionen von Skulptur und Malerei herausforderte. Durch diesen Stil existierten nun vielschichtige Objekte auf zweidimensionalen Flächen, was wiederum auch die lange etablierte Tradition der Bildhauerei erweiterte. Während westliche gegenständliche Skulpturen typischerweise mit reduktiven oder additiven Methoden geschnitzt oder modelliert wurden, stellten Pablo Picasso und Georges Braque ihre Skulpturen aus Materialausschnitten und anderen leicht verfügbaren Materialresten zusammen. Picasso und Braque waren stark von afrikanischen Grebo-Masken beeinflusst. Ein solches Beispiel für diesen Einfluss liegt in ihrer Darstellung von Musikinstrumenten, wie der Gitarre, die in Pablo Picassos Gitarre von 1914 zu sehen ist. Picassos Gitarre verwendet Pappausschnitte, um zu demonstrieren, wie Formen Stück für Stück dargestellt werden können, als bloße Andeutungen der gesamten Figur, und dennoch im Kontext des gesamten Bildes gelesen und verstanden werden können. Substanz und Leere einfach zu suggerieren, anstatt sie darzustellen, baute auf der symbolischen Repräsentation auf, die der synthetische Kubismus bereitwillig in seinen Papiers collés aufnahm .
Politischer Kommentar
Insbesondere für Picasso spiegelten die facettierten Flächen des Synthetischen Kubismus die politischen Wirren einer zerbrochenen Gegenwart wider. Picassos Glass and Bottle of Suze aus dem Jahr 1912 schätzte die Verwendung von Zeitungsausschnitten nicht nur wegen ihrer massenproduzierten Anti-Kunst-Eigenschaften. Picasso hat die meisten der in diesem Stück enthaltenen Artikel in lesbarem Zustand hinterlassen. Der Künstler nutzte die vielschichtige, abgeflachte Bildfläche, um nicht nur das Gefühl von Glas und Flasche auf einem Tisch hervorzurufen, sondern auch auf den Akt der Geselligkeit und Diskussion um denselben Cafétisch anzuspielen. Viele der von Picasso ausgewählten Artikel wurden 1912 veröffentlicht und erzählten vom Krieg auf dem Balkan sowie den damaligen Anti-Kriegs-Kundgebungen in Paris. Im Fall von Glass and Bottle of Suze wurde der synthetische Kubismus zu einem Weg für politische Kommentare, ein Konzept, das unter den Modernisten um den ersten und zweiten Weltkrieg herum immer beliebter wurde.
Der Einfluss des synthetischen Kubismus auf die moderne Kunst
Die Kubismusbewegung, einschließlich des analytischen Kubismus und des synthetischen Kubismus, ist eine der berühmtesten und einflussreichsten modernen Kunstbewegungen des zwanzigsten Jahrhunderts. Kubistische Kunstwerke von Künstlern wie Picasso, Braque und Gris sind in ständigen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Musée Picasso und anderer renommierter Museen auf der ganzen Welt untergebracht. Der anhaltende Einfluss des synthetischen Kubismus auf die Kunst des 20. Jahrhunderts zeigt sich in der fortgesetzten Verwendung von Collagenkunst und Textelementen in anderen Kunstbewegungen, die um die Zeit des ersten und zweiten Weltkriegs entstanden, darunter Dada, Futurismus und Surrealismus. Die von Pablo Picasso und Georges Braque initiierte revolutionäre Hinwendung zu Mixed-Media-Produktionen, Collagen und verflachten Darstellungen von Motiven mit Alltagsgegenständen lässt sich vom analytischen und synthetischen Kubismus bis hin zur Pop-Art und zeitgenössischen Installationskunst durch die Kunstgeschichte verfolgen.
Bemerkenswerte Künstler des synthetischen Kubismus
- Pablo Picasso, 1881-1973, Spanisch
- Georges Braque, 1882-1963, Französisch
- Juan Gris, 1887-1927, Spanisch
Verwandte Kunstbegriffe
- Analytischer Kubismus
- Kubismus
- Collage
- Papier collé
- Dadaismus
- Futurismus
- Surrealismus
- Montage
- Modernismus
- Gemischte Medien
- Pop-Art
