Andy Warhol (1928-1987) wurde 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, geboren. Er besuchte das Carnegie Institute of Technology, die heutige Carnegie Mellon University, in Pittsburgh und schloss 1949 mit einem Diplom in Bildgestaltung ab. Andy Warhol begann 1949 mit seiner Arbeit als Werbegrafiker und war in seinem Fachgebiet sehr angesehen und hoch bezahlt. Warhol arbeitete für Publikationen wie Glamour, Vogue, Harper’s Bazaar und The New Yorker und entwarf Werbe- und Schaufensterschilder für Einzelhändler in New York.
Vom Werbeillustrator zum Pop-Art-Künstler
Andy Warhol nutzte die Fähigkeiten, die er als kommerzieller Illustrator erlangt hatte, für seine Pop-Art-Kunstwerke. Pop Art war eine englische Kunstbewegung, die sich auf die amerikanische Konsumkultur stützte. Sie begann in den 1950er Jahren mit den Künstlern Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton und Peter Blake. Die Pop Art verschmolz die bildende Kunst mit der Populärkultur. Die Bewegung breitete sich schnell in New York City aus, wobei Künstler wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein eine Vorreiterrolle spielten.
Die frühen Ausstellungen und Arbeiten
1952 wurde Andy Warhol eingeladen, seine Werke in der Galerie Hugo mit einer Einzelausstellung unter dem Titel Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote zu zeigen. Erste Anzeichen für die Verbindung von bildender Kunst und Populärkultur waren bereits erkennbar. Bereits 1956 wurde der Künstler eingeladen, in seiner ersten Gruppenausstellung im Museum of Modern Art auszustellen.
Ab 1960 tauchen in seinen Werken auch Werbeanzeigen und Comics auf. Obwohl er abstrakte Expressionisten wie Robert Rauschenberg und und Jasper Johns bewunderte und sich von ihnen inspirieren ließ, entwickelte sich Andy Warhols Werk zu Beginn des neuen Jahrzehnts zu einem eindeutigen Pop-Art-Stil.
Pop-Art-Stil
Nach der Bemalung seiner ikonischen Campbell’s Soup-Dosen im Jahr 1962 wurde Andy Warhols Werk grafischer, mit druckgrafischen Techniken. Andy Warhol sagte: „Im August 62 fing ich an, Siebdrucke zu machen. Ich wollte etwas Stärkeres, das mehr wie ein Fließband wirkt. Beim Siebdruck wählt man ein Foto aus, vergrößert es, überträgt es mit Klebstoff auf die Seide und rollt dann die Farbe darum herum, so dass die Farbe durch die Seide, aber nicht durch den Klebstoff geht. Auf diese Weise erhalten Sie dasselbe Bild, das sich jedes Mal leicht verändert. Es war alles so einfach, schnell und riskant. Ich war begeistert davon.“
Der Siebdruck ermöglichte es dem Pop-Art-Künstler, fotografische Bilder wie in der kommerziellen Produktion einfach mehrfach zu wiederholen, mit allen damit verbundenen Unvollkommenheiten wie Flecken und Farbunterschieden. Dies wurde zu Warhols Markenzeichen und verband seine Kunst mit der Werbung. Andy Warhols erste Arbeiten zeigten die Vorder- und Rückseite von Ein-Dollar-Scheinen.
Siebdruck, Wiederholungen, kräftige Farben, Konsumgüter, Berühmtheiten und Religion waren die Markenzeichen von Andy Warhols Werk.
Andy Warhol und der Konsumismus
Der Pop-Art-Künstler Andy Warhol wurde mit seinen Werken, die kommerzielle Waren zeigen, schnell berühmt. Der Künstler feierte die Konsumkultur, indem er ikonische amerikanische Marken in seinen Werken verwendete. Auf diese Weise verwandelten die Künstler die Werbung in Kunst und machten sie der breiten Öffentlichkeit zugänglich. „Ich glaube nicht, dass Kunst nur für wenige Auserwählte sein sollte“, sagte Andy Warhol einmal, „ich glaube, sie sollte für die Masse des amerikanischen Volkes sein“.
Andy Warhols Campbell’s-Suppendosen (1962)
In Warhols Werk Campbell’s Soup Cans (1962) eignete er sich Bilder an, in denen er die 32 Suppensorten der beliebten Suppenmarke verwendete, die in Lebensmittelgeschäften verkauft wurden. Jede Dose wurde einzeln von Hand mit synthetischer Polymerfarbe auf Leinwände gemalt, die 20 mal 16 Zoll groß sind. Jede Dose wurde in Wiederholung reproduziert, wobei lediglich das Etikett variiert wurde. Als sie zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, wurde sie in den Regalen ausgestellt, so wie Campbell’s Suppe in den Lebensmittelgeschäften zum Verkauf angeboten wurde.
Auf die Frage, was ihn zu Campbell’s Soup Cans inspiriert hat, antwortete Andy Warhol schlicht: „Ich habe sie immer getrunken. Ich habe jeden Tag dasselbe gegessen, 20 Jahre lang, schätze ich, immer und immer wieder dasselbe.
Das Publikum lehnte Campbell’s Soup Cans ab. Wie kann eine Suppe Gegenstand von echter Kunst sein? Die Medien machten daraus eine landesweite Debatte und Andy Warhol wurde zu einem bekannten Namen.
Andy Warhol und Coca-Cola
Andy Warhol schuf über 15 Kunstwerke mit Coca-Cola. Green Coca Cola Bottles (1962), im Whitney Museum of Art in New York, ist ein Werk mit 112 leeren grünen Flaschen, die in 16 Reihen zu je sieben Reihen angeordnet sind, darunter das Coca-Cola-Logo. Um das Werk zu schaffen, wurde das Hintergrundraster mit grünem Acryl-Siebdruck auf Leinwand erstellt. Anschließend wurden die Flaschen mit einem geschnitzten Holzblock handgestempelt.
Andy Warhol sagte über die kultige Marke: „Wenn man im Fernsehen Coca-Cola sieht, weiß man, dass der Präsident Cola trinkt, dass Liz Taylor Cola trinkt, und man denkt, dass man auch Cola trinken kann. Eine Cola ist eine Cola, und für kein Geld der Welt kann man eine bessere Cola bekommen als die, die der Penner an der Ecke trinkt. Alle Colas sind gleich und alle Colas sind gut. Liz Taylor weiß es, die Präsidentin weiß es, der Penner weiß es, und Sie wissen es“.
3 Coke Bottles (1962) wird oft mit Coca-Cola 3, ebenfalls von Andy Warhol, verwechselt, obwohl die beiden Werke eine völlig unterschiedliche Ästhetik haben. Auch bei diesem Werk sind grüne Flaschen zu sehen. Diesmal scheinen sie direkt über dem roten Coca-Cola-Logo zu schweben, dessen kursiver Schriftzug etwas ramponiert aussieht.
Inspiriert vom abstrakten Expressionismus, hat Andy Warhol mit Cocoa-Cola 3 (1962) in der Größe von 6 mal 5 Fuß, aber mit einem wiedererkannten Bild anstelle einer abstrakten Form, das Lieblingsgetränk der Amerikaner eingefangen. Dieses Werk, das zu einer größeren Serie über Coco-Cola gehört, hängt im Crystal Bridges Museum of American Art.
Die Flasche ist schwarz lackiert, was vor einem weißen Hintergrund ein grafisch starkes Bild ergibt. Es ist so gemalt, dass es wie ein flacher Werbedruck aussieht und nicht wie ein Werk der bildenden Kunst. Das ist ein starker Kontrast zu den 3 Coca-Cola-Flaschen und den grünen Coca-Cola-Flaschen, die eher nostalgisch angehaucht sind.
Coca-Cola 3 wurde 2013 bei Christie’s für mehr als 57 Millionen US-Dollar versteigert. In der amerikanischen Pop-Art-Bewegung gilt dieses Werk als ein Erstlingswerk.
Die Brillo-Boxen von Andy Warhol (1964)
Für Brillo-Boxen (1964) Warhol baute eine Skulptur aus Sperrholz, die Schachteln des haushaltsüblichen Brillo-Pads darstellte, das zum Schrubben von Töpfen und Pfannen verwendet wird. Hier verwendete der Künstler die Siebdrucktechnik mit Acryl, um die Etiketten der Schachteln zu gestalten. Die Kisten, die jetzt im MoMA in New York zu sehen sind, waren so gestaltet, dass sie identisch waren, aber es war der Galerie überlassen, sie nach eigenem Ermessen zu stapeln und zu „vermarkten“, genau wie die Händler in den Lebensmittelgeschäften.
Zur Eröffnung des Pasadena Art Museum, das heute in North Simon Museum umbenannt wurde, stellte Andy Warhol 100 seiner Brillo-Boxen nach.
Andy Warhol und Marilyn Monroe
Der Zufall wollte es, dass die Welt gerade zu dem Zeitpunkt, als Andy Warhol begann, an Siebdrucken zu arbeiten, einen berühmten Filmstar verlor. „Als Marilyn Monroe zufällig in diesem Monat starb, kam mir die Idee, Leinwände mit ihrem schönen Gesicht als erste Marilyns zu machen.“
In Warhols Gold Marilyn Monroe (1962), das im Museum of Modern Art in New York ausgestellt ist, erhob der Künstler die Schauspielerin in den Status einer Gottheit, indem er ihr Gesicht isoliert vor einem goldenen Hintergrund malte. Das Bild von Marilyns Gesicht wurde von einem Werbefoto für den Film Niagara von 1953 übernommen . Hier sind das Gesicht und der Hals des Filmstars in einem unnatürlichen Mauve-Rosa gemalt, mit leuchtend zitronengelbem Haar. Ihre Lippen sind mit den für sie typischen roten Lippenstiften geschminkt, während der leuchtend türkisfarbene Lidschatten zum kaum sichtbaren Kragen ihres Outfits passt.
Das große Werk misst 6 Fuß 11 Zoll mal 4 Fuß 9 Zoll und verwendet Siebdruckfarbe auf synthetischer Polymerfarbe auf Leinwand. Um das Werk zu schaffen, bemalte Warhol zunächst den Hintergrund mit Gold. Anschließend wurde das Blanko-Weiß-Foto mit einem Siebdruck versehen. Schließlich wurde die Farbe aufgetragen, um ihr Gesicht, ihr Haar, ihre Gesichtszüge und ihren Kragen hervorzuheben.
Andy Warhol adaptierte das Originalwerk in The Marilyn Monroe Screen Print Portfolio, jeweils 36 mal 36 Zoll groß, mit ihrem Gesicht in Ausschnitt und Nahaufnahme, erhältlich in vielen verschiedenen Farben.
In The Marilyn Diptych, ebenfalls aus dem Jahr 1962, verwendet Andy Warhol das gleiche Werbefoto. Dieses Mal wird das Bild in Wiederholung präsentiert. Von den 50 Bildern auf den beiden Leinwänden sind 25 in Farbe und 25 in Schwarz-Weiß gemalt, was sowohl auf das Leben als auch auf den Tod von Monroe anspielt.
In dem Werk fordert Andy Warhol den Betrachter eindeutig auf, den Filmstar zu verehren, indem er im Titel auf christliche Gemälde verweist. Das Wort Diptychon bezieht sich auf ein hölzernes Altarbild mit Scharnieren.
Andere Prominentenporträts
Andy Warhols Besessenheit von Berühmtheiten ging über Monroe hinaus. Der Pop-Art-Künstler malte Elvis Presley, Mick Jagger, Elizabeth Taylor und sogar Mao Zedong. Es dauerte nicht lange, bis Berühmtheiten und Prominente Andy Warhol beauftragten, sie in einem seiner unverkennbaren Prominentenporträts zu verewigen.
Elvis
Elvis wurde auf der ganzen Welt verehrt, und so war es nicht verwunderlich, dass Andy Warhols Werke über den Rock-and-Roll-Star sehr gefragt waren. Basierend auf einem Werbefoto für Elvis in dem Film Flaming Star schuf Warhol sein Werk Triple Elvis (1963) als Teil der Triple Elvis-Serie. Im Jahr 2014 erzielte eines der Werke einen Preis von 81,9 Millionen Dollar.
Im Jahr 2008 wurde Warhols Eight Elvises (1963) für den Rekordpreis von 100 Millionen Dollar verkauft und war damit das wertvollste Gemälde der Welt. Warhol verwendet dasselbe Werbefoto und überlagert es im Siebdruckverfahren auf silbernem Hintergrund.
Mao Zedong
Die Serie Mao Zedong ist eine Kombination aus Siebdruck und Farbe, die den Besuch von Richard Nixon in China im Jahr 1972 historisch festhält. Maos Kleines Rotes Buch enthält ein Schwarz-Weiß-Bild von ihm, das Andy Warhol für die Konstruktion des Werks verwendete. Es gibt sie in verschiedenen Größen, einige messen bis zu 15 mal 10 Fuß. Indem er in seinen Kunstwerken mit synthetischer Polymerfarbe und Siebdrucktinte auf Leinwand schonungslos das Bild Maos schuf, machte Warhol den Mann zu einer einfachen Ware. Außerdem fügte er Farbkleckse wie Graffiti hinzu. Das könnte der Einfluss seiner Freunde, der Graffiti-Künstler Ken Harding und Jean Michel Basquiat, gewesen sein.
Selbstporträt 1986
Zu dieser Zeit war Andy Warhol bereits eine echte Berühmtheit. Während seiner gesamten Laufbahn, beginnend 1964, schuf er Porträts von sich selbst. Das Selbstporträt (1986) zeigt sein ganzes Gesicht und seine Perücke mit Acrylfarbe und Siebdruck auf Leinwand. Das Werk, das sich in verschiedenen Museen befindet, gehört zu einer Serie von etwa sechs Werken. Jede hat eine andere Farbe. Im Solomon R. Guggenheim Museum in New York ist Warhols Gesicht in saurem Grün vor einem schwarzen Hintergrund zu sehen. Das gleiche Werk, das in der Tate in London ausgestellt ist, zeigt Warhol in einem leuchtenden Rot.
Serie Das letzte Abendmahl (1984-1986)
Andy Warhol wurde katholisch erzogen und ging regelmäßig zur Messe. In diesem Werk präsentiert er seine aktualisierte Version des Meisterwerks der Renaissance, Leonardo Da Vincis Das letzte Abendmahl (1495-1498). Ausgehend von einem Schwarz-Weiß-Foto von Leonardos Werk fertigte Warhol Hunderte von Zeichnungen, Gemälden und Siebdrucken an. Nach der Fertigstellung wurden 22 Werke in einer Ausstellung in Mailand, Italien, , gegenüber von Leonardos Werk, gezeigt.
Sixty Last Suppers (1986) ist ein solches Beispiel. Die synthetischen Polymere und die Siebdruckfarbe auf Leinwand verwenden Wiederholungen in Schwarz und Weiß, um den religiösen Moment zu illustrieren. Sechzig kleine Bilder liegen nebeneinander, zehn breit und sechs lang.
Das Andy-Warhol-Museum
Weitere Informationen und die größte Sammlung von Andy-Warhol-Kunstwerken und Andy-Warhol-Archivmaterial finden Sie im Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh, Pennsylvania, dem Geburtsort des berühmten Künstlers. Der riesige Raum umfasst sieben Etagen. Das 1989 eröffnete Museum ist eines von vier Carnegie-Museen in der Stadt und eine Kooperation zwischen dem Carnegie Institute, der Dia Art Foundation und der Andy Warhol Foundation for Visual Arts.
Die Andy Warhol Foundation for Visual Arts wurde 1987 gemäß dem Willen des Künstlers gegründet. Sie dient nicht nur als Nachlass, sondern auch zur Erneuerung des künstlerischen Ausdrucks.
