David Hockney (1937-) ist ein britischer Maler, Grafiker und Bühnenbildner für Oper und Ballett, der vor allem für seinen Pop-Art-Stil bekannt ist. Er wurde 1937 in Bradford, West Riding of Yorkshire, England, geboren. David gilt als einer der einflussreichsten britischen Maler des 20. Jahrhunderts. Zuvor hielt er mit seinem „Porträt eines Künstlers (Pool mit zwei Figuren)“, das 2018 für 90 Millionen Dollar verkauft wurde, den Rekord für das teuerste Auktionskunstwerk eines lebenden Malers.
David Hockney Die frühen Jahre
David Hockney wuchs mit vier Geschwistern in der englischen Industriestadt Bradford auf. Die Kunst war immer das, was er machen wollte. Als Junge malte er, was er in der Nachbarschaft sah, und packte sein Malset in einen Kinderwagen, um sich leicht von Ort zu Ort zu bewegen.
David Hockney und die Ausbildung an der Kunstschule
David Hockney besuchte das Bradford College of Art (1953-57). Über diese Erfahrung sagte er dem New Yorker Magazin, in einem 2022 veröffentlichten Interview: „Ich war sechzehn Jahre alt. Und vier Jahre lang haben wir wirklich nur nach dem Leben gezeichnet, und das lehrt dich zu schauen“, sagte David Hockney, „Das ist alles, was Zeichnen ist. Es lehrt dich, hinzusehen und Dinge zu hinterfragen. Jemand setzte sich neben meine Zeichnung und zeichnete eine Schulter oder etwas anderes, und ich konnte sehen, dass er mehr gesehen hatte als ich. Als ich zu meiner Zeichnung zurückkehrte, schaute ich also genauer hin.
Über das Royal College of Art in London sagte David Hockney in demselben Artikel: „Und dann war ich von 1959 bis 1962 am Royal College of Art – drei Jahre lang, und da habe ich meine Malerei wirklich entdeckt. Ich hatte in Bradford nicht viel gemalt – ich hatte Modelle und solche Sachen gemacht, aber wir wussten damals nicht viel über Farben. Bradford war eine sehr, sehr dunkle Stadt, mit schwarzen Gebäuden wegen der ganzen Kohle und so. Ich verließ die Stadt 1959 und kehrte nie wieder zurück.
David Hockney blühte am Royal College of Art in London auf, wo der Begründer der Pop Art, Richard Hamilton, zu seinen Lehrern gehörte. Hockney schloss auch Freundschaft mit dem Pop-Art-Künstler Peter Blake.
David Hockney zeichnete sich in seiner Ausbildung als Künstler aus. Beim Kunstwettbewerb für Hochschulabsolventen nahm Hockney sogar eine Goldmedaille mit nach Hause. Tatsache ist jedoch, dass die junge Studentin den Studiengang nicht abgeschlossen hätte, wenn das Royal College of Art seine Regeln nicht geändert hätte. Mit der Abschlussarbeit mussten alle Schüler einen Aufsatz einreichen. David Hockney lehnte es ab, nur aufgrund seiner Kunstwerke beurteilt zu werden.
David Hockney Pop Art Stil
Was David Hockneys Pop-Art-Stil besonders einzigartig macht, ist, dass er im Gegensatz zu den Werken seiner Zeitgenossen autobiografisch ist. Als offen schwuler Künstler outete er sich 1957, zu einer Zeit, als Homosexualität sowohl in England als auch in den Vereinigten Staaten noch als illegal galt. Seine Farbwahl, darunter Rosa, Lila, Gelb und Grün, unterstützte die Homosexualität.
Man kann nicht an David Hockney denken, ohne sich Swimmingpools vorzustellen. Schwimmbäder sind ein immer wiederkehrendes Motiv in seinem Werk, vor allem in seinen Arbeiten aus den Jahren 1963-1967. Sie war ein Symbol für den kalifornischen Lebensstil und den Amerikanismus im Allgemeinen.
Ein weiteres Motiv, das David Hockney in seine Kunst einfließen lässt, sind üppige grüne Pflanzen und Calla-Lilien. Im Laufe seiner Karriere hat David Hockney auch Porträts und Doppelporträts von Freunden und wichtigen Menschen in seinem Leben gemalt.
Um zu sehen, wie Davids Stil im Vergleich zu anderen Pop-Art-Stilen abschneidet, lesen Sie unseren Artikel über die Merkmale der Pop-Art.
David Hockney und seine erste Einzelausstellung
Für seine erste Einzelausstellung wurde David Hockney eingeladen, seine Werke in der Kasmin Gallery in London auszustellen. Seine Kunst ist restlos ausverkauft. Dann beschloss er, sich eine Reise nach Kalifornien zu gönnen. Diese zufällig unternommene Reise sollte zu der Art von Kunstwerken des amerikanischen Traums führen, für die David Hockney bekannt war.
David Hockney und Kalifornien
Der englische Maler verliebte sich nach seinem ersten Besuch im Jahr 1963 in Kalifornien.
„Ich wusste instinktiv, dass es mir gefallen würde“, erinnerte sich David Hockney später. „Und als ich über San Bernardino flog und die Swimmingpools und die Häuser und alles und die Sonne sah, war ich so begeistert wie noch nie, als ich in einer Stadt ankam.“
Auf einer Postkarte schrieb David Hockney an einen Freund: „Die schönste Stadt der Welt ist hier – LA… Du musst kommen.“ Das war etwas, was er sich nur in Filmen vorgestellt hatte. Das Malen von Los Angeles und seinen Pools verschaffte ihm vollen Zugang zu einer sinnlichen Welt und den halbnackten Männern, die er aus Zeitschriften wie Physique Pictorial malen konnte.
David Hockney stellte fest, dass „es keine Bilder von Los Angeles gab. Die Leute wussten damals nicht einmal, wie es aussah. Und als ich dort war, wurden gerade einige der Autobahnen fertiggestellt. Ich erinnere mich, dass ich innerhalb der ersten Woche eine Autobahnrampe sah, die in die Luft ragte, und ich dachte plötzlich: Mein Gott, dieser Ort braucht seinen Piranesi. Los Angeles könnte einen Piranesi haben, also bin ich hier!“
David Hockney reiste weiterhin häufig nach Kalifornien, bevor er 1978 dorthin zog.
We Two Boys Together Clinging (1961) von David Hockney
We Two Boys Together Clinging (1961), ein Werk des Künstlers David Hockney in Öl auf Karton, basiert auf einem gleichnamigen Gedicht des amerikanischen Dichters Walt Whitman. In dem Gedicht schreibt er: „Bewaffnet und furchtlos essen, trinken, schlafen, lieben“.
Beeinflusst vom abstrakten Expressionismus malt David Hockney zwei sperrige Formen, die sich umarmen und küssen, wobei sie durch Linien miteinander verbunden sind. Das Werk enthält schwulen Slang, Schrift und Symbole.
In seinem Buch My Early Years (1976) schreibt er: „Was man bei einigen dieser Bilder bedenken muss, ist, dass sie zum Teil Propaganda für etwas waren, von dem ich das Gefühl hatte, dass es nicht propagiert worden war, vor allem nicht unter Studenten als Thema: Homosexualität.“
Häusliche Szene, Los Angeles (1963) von David Hockney
Das Ölgemälde von David Hockney mit dem Titel Domestic Scene, Los Angeles (1963) ist ein frühes Gemälde des Künstlers, das 1963 in seiner ersten Einzelausstellung in der Kasmin Gallery in London gezeigt wurde.
Domestic Scene, Los Angeles (1963) wurde vor David Hockneys erster Reise in diese Stadt gemalt. Es wurde durch ein Bild in einem Schwulenmagazin namens Physique Pictorial inspiriert. Darin duscht ein Mann, während ein anderer sich den Rücken wäscht. Das Werk ist nicht nur deshalb von Bedeutung, weil es eines der frühesten Werke David Hockneys ist, sondern auch das erste, das Wasser abbildet.
Bild eines Hollywood-Schwimmbads (1963) von David Hockney
Dieses Werk mit dem Titel Picture of a Hollywood Swimming Pool (1963) ist das allererste Werk des Künstlers David Hockney, das einen Swimmingpool zeigt. Der Künstler hat Acryl auf Leinwand verwendet, so dass das Bild und nicht die Farbe im Mittelpunkt stand.
Schleifen aus blauer und weißer Farbe dominieren den größten Teil der Leinwand und illustrieren die fantasievoll gekräuselte Schwimmbadfolie und die sanfte Bewegung des Wassers. In den 1970er und 1980er Jahren bemalte er seinen eigenen Pool mit demselben Wellenmotiv, ebenso wie den Pool des Roosevelt Hotels in Hollywood. Er taucht auch in anderen Gemälden auf.
In der Mitte befindet sich eine stachelige Pflanze, im Hintergrund sind einige Büsche zu sehen. Der Block eines modern gestalteten Hauses ist nur teilweise auf der rechten Seite dargestellt, mit einer L-förmigen Terrasse, die dem Betrachter entgegenragt.
Das Werk basiert auf einer Zeichnung, die David Hockney angefertigt hat. Das Gemälde wurde in England fertiggestellt. Picture of a Hollywood Swimming Pool (1963) befindet sich heute in einer Privatsammlung.
California Collector (1964) von David Hockney
Draußen in ihrem Garten, unter einem Vordach, erhebt sich eine Frau von einem blumengeschmückten Stuhl. Neben ihr steht eine Skulptur von William Turnbull sowie ein antikes Werk, das einem Moai-Monolithen von der Osterinsel ähnelt. Zu ihrer Linken malt David Hockney einen farbenfrohen Regenbogen, und dahinter ist ein Blick auf einen Pool und Palmen zu sehen. Dieses Werk aus Acryl auf Leinwand ist Teil einer Privatsammlung. Inspiriert wurde es durch die Häuser von Kunstsammlern in Kalifornien, in die David Hockney häufig eingeladen wurde.
Peter Getting Out of Nick’s Pool (1966) von David Hockney
Der britische Pop-Art-Künstler David Hockney malte Peter Getting Out of Nick’s Pool (1966) mit Acryl auf Leinwand. Das zentrale Bild zeigt einen nackten Mann, der sich von hinten aus einem Becken hebt. Die Fliesen des Pools sind in einem kühlen Türkis gehalten, während die Poolfolie unter dem klaren blauen Wasser ein schlangenförmiges Muster reflektiert. Das Werk befindet sich in der Walker Art Gallery in Liverpool, England, Vereinigtes Königreich.
Das autobiografische Werk handelt von Peter Schlesinger, einem amerikanischen Kunststudenten, mit dem David Hockney befreundet war. Die beiden wurden später ein Liebespaar. Außerdem ist der Schauplatz der Pool eines Apartmentkomplexes, in dem der Freund und Kunsthändler Nicholas Wilder lebte.
Der Sonnenanbeter (1966) von David Hockney
David Hockney malte 1966 seinen Freund Nick Wilder in The Sunbather. Ein nackter Mann liegt mit dem Gesicht nach unten auf einem Handtuch und nimmt ein Sonnenbad am Pool. Sein Gesäß ist ungebräunt und steht im Gegensatz zu der gebräunten Haut des restlichen Körpers. Zu seiner Linken ist das vertraute Muster der gelben Schleifen der Poolfolie zu sehen, das sich im klaren Blau des Wassers spiegelt.
Heute befindet sich das Werk in Acryl auf Leinwand in der Sammlung des Museums Ludwig in Köln, Deutschland.
A Bigger Splash (1967) von David Hockney
Im Hintergrund steht ein Haus im beliebten kalifornischen Modernismus, das an den Architekten Rudolph Schindler oder Richard Neutra erinnert. Die Künstler haben sich dabei von Häusern in Los Angeles inspirieren lassen.
Über den gesamten Mittelteil der Leinwand bis zum Boden dominiert ein Schwimmbecken, das einer Fotografie aus einem Schwimmbad-Handbuch entnommen wurde. Der Zuschauer wird Zeuge der Szene, kurz nachdem die Handlung stattgefunden hat. Jemand ist soeben vom gelben Sprungbrett in das leuchtend türkisfarbene Wasser gesprungen, was zu einem gewaltigen Platschen führte.
David Hockney sagte über das Werk: „Wenn man einen Wasserfall fotografiert, friert man einen Moment ein und er wird zu etwas anderem. Mir ist klar, dass ein Spritzer im wirklichen Leben nie so gesehen werden kann, er passiert zu schnell. Und das hat mich amüsiert, also habe ich es sehr, sehr langsam gemalt.
Das Werk in Öl auf Leinwand misst 94 mal 94 Zentimeter und befindet sich in der Tate Gallery in London im Vereinigten Königreich.
Amerikanische Sammler (Fred und Marcia Weisman) (1968) von David Hockney
David Hockleys Werk über die Kunstsammler in American Collectors (Fred and Marcia Weisman) (1968), das im Art Institute of Chicago ausgestellt ist, wird im Kunstgarten des realen Paares in Los Angeles gezeigt. Fred, der mit David Hockney befreundet ist, steht hoch und schlank wie der Totempfahl rechts auf der Leinwand, während Marcias rundlichere Figur die grüne Henry-Moore-Statue in der Mitte darstellt.
Das Paar trennte sich Anfang der 1970er Jahre, nur wenige Jahre nach Fertigstellung dieses Werks. Ihre steifen Körper, die weit voneinander entfernte Haltung und Freds geballte Faust sind fast eine Vorahnung auf die bevorstehende Scheidung.
Das Paar war mit seiner Darstellung auf dem Doppelporträt nicht zufrieden und entschied sich, es nicht zu behalten. Heute ist das Werk von David Hockney Teil der Sammlung des Art Institute of Chicago.
Herr und Frau Clark und Percy (1970-1971) von David Hockney
David Hockneys Gemälde mit dem Titel Mr. und Mrs. Clark und Percy waren im wahren Leben Freunde des Künstlers. Der Kleiderdesigner Ossie Clark und die Stoffdesignerin Celia Birtwell waren zwei befreundete Künstler aus Nordengland. Hockney war 1969 ihr Trauzeuge, als sie heirateten.
Schauplatz ist das Haus des Paares in Notting Hill Gate, im Westen Londons. David Hockney wählte ihr Schlafzimmer, das das beste Licht hatte. Die beiden Freunde posierten mehrfach für das lebensgroße Gemälde.
Celia Birtwell posiert in einem langen Kleid, die Hände in die Hüften gestemmt, auf einer Seite des teilweise geöffneten, raumhohen Fensters mit Lamellen. Ossie Clark sitzt entspannt auf der anderen Seite des Fensters. Beide Personen schauen den Betrachter direkt an.
Die riesige Leinwand wurde im Atelier von David Hockney gemalt, und zwar bei einem Licht, das dem Schlafzimmer des Paares nahe kommt. Die Calla-Lilien auf dem Tisch rechts von Celia Birtwell wurden ebenfalls im Atelier gemalt, inspiriert von denselben echten Blumen.
Porträt eines Künstlers (Pool mit zwei Figuren) (1972) von David Hockney
Für dieses Werk kombinierte David Hockney zwei fotografische Bilder, eines von einem Mann, der unter Wasser schwimmt, und das andere von einem Mann, der auf den Boden blickt. Die Szenen der Fotografie wurden in Saint-Tropez, Frankreich, nachgestellt, wo sein Assistent und sein Freund schwammen und posierten, während Hockney Fotos machte.
Zurück im Studio in London platzierte David Hockney die Bilder um sich herum. Er wählte auch ein Foto seines Ex-Geliebten Peter Schlesinger aus, auf dem er den pinkfarbenen Blazer trägt, wie er schließlich auf dem fertigen Gemälde zu sehen sein wird. Nach 18-stündigen Arbeitstagen, die sich über insgesamt zwei Wochen erstreckten, war die Arbeit abgeschlossen.
Im Jahr 2018 wurde dieses Werk von David Hockney beim Auktionshaus Christie’s in New York für 90 Millionen Dollar versteigert. Zu dieser Zeit war dies der höchste Dollarbetrag, der bei einer Auktion für ein Werk eines lebenden Künstlers erzielt wurde.
Ein größerer Grand Canyon (1998) von David Hockney
Im Jahr 1982 begann David Hockney, den Grand Canyon zu fotografieren. Um die Größe des Werks zu verdeutlichen, wählte Hockney nur einen Ausschnitt des gigantischen Ausmaßes. Dieses Öl auf Leinwand besteht aus 60 Leinwänden, die insgesamt 81 ½ mal 293 Zoll messen.
Die Tiefen des Canyons sind in leuchtenden Orangetönen gehalten, die in Violett übergehen. Bäume und Sträucher wachsen um die Klippen dieses Kunstwerks von David Hockney.
Winterholz (2009) von David Hockney
Dieses Werk von David Hockney wurde vor dem Hintergrund der Landschaft gemalt, in der der Künstler aufgewachsen ist. Die Aussicht ist ein magischer Wald aus Grün, elektrischem Blau und Violetttönen. Entlang der kurvenreichen Straße, die sich immer weiter in die Ferne zieht, sind schlanke gelbe Baumstämme gestapelt und aufgereiht. Das Werk, das im Guggenheim in Bilbao, Spanien, zu sehen ist, umfasst über 15 Gemälde in Öl auf Leinwand.
Garten (2015) von David Hockney
In diesem Werk von David Hockney mit dem Titel Garden (2015) malt der Künstler sein Haus in Hollywood in phantastischen Farbtönen, mit dem allgegenwärtigen Swimmingpool in der Mitte. Im Hintergrund ist das hellblaue Haus, das mit elektrisch blauen und violetten Verzierungen hervorgehoben ist, mit zwei Schornsteinen zu sehen. Die eine ist grün, die andere hellrosa.
Der Garten im Vordergrund ist voll von Kakteen und lila Blüten. Auf der linken Seite befindet sich ein Palmenwald, während auf der rechten Seite ein in leuchtendem Rot gestrichener Terrakotta-Steg zu sehen ist.
David Hockney heute
David Hockney ist auch heute noch künstlerisch tätig. Zuletzt reiste er in die Normandie und verbrachte dort ein Jahr während der Pandemie. Dort schuf er ein riesiges Fresko auf einem Grafiktablett, inspiriert von der Landschaft und dem berühmten Wandteppich von Bayeux. Das Werk mit dem Titel Ein Jahr in der Normandie zeigt blühende Blumen im Frühling.
Weitere neue Werke, die durch seinen Aufenthalt in Frankreich inspiriert wurden, sind 116 Arbeiten, die er auf seinem iPad gezeichnet und gemalt hat. Zur Feier des Frühlings wurden die Werke vergrößert und gedruckt, wobei David Hockney die Produktion überwachte.
David Hockneys Vermächtnis
David Hockney blickt auf eine lange und erfolgreiche Karriere als Künstler zurück. Als einer der einflussreichsten britischen Künstler wird er als einer der führenden Vertreter der britischen Pop-Art und der Pop-Art-Bewegung im Allgemeinen angesehen. David Hockney hat sich seinen Platz in der Kunstgeschichte verdient.
