Eduardo Paolozzi (1924-2005), der in Schottland geborene britische Pop-Art-Künstler, schuf Collagen, grafische Werke, Skulpturen und sogar Mosaikwandbilder. Als einer der Begründer der britischen Pop-Art-Bewegung ist er vor allem für seine frühe Collage I was a Rich Man’s Plaything (1947) bekannt.
Die frühen Jahre und die Ausbildung von Eduardo Paolozzi
Eduardo Paolozzi wurde als Sohn italienischer Eltern in Schottland geboren und war schon früh von Filmstars und Maschinen fasziniert. Er studierte Kunst am Edinburgh College of Art und anschließend an der Slade School of Art in Oxford. Hier verbrachte der junge Künstler viele Stunden damit, die anthropologischen Sammlungen des Pitt-Rivers-Museums zu zeichnen. Später, als der Campus der Schule nach London verlegt wurde, verbrachte Eduardo Paolozzi einige Zeit mit dem Studium der Werke Picassos und der kubistischen Form.
Eduardo Paolozzi und seine erste Einzelausstellung
In seiner ersten Einzelausstellung in der Londoner Mayor Gallery im Jahr 1947 präsentierte Eduardo Paolozzi kubistisch inspirierte Collagen und primitive Skulpturen. Die Show war ausverkauft.
Ein Umzug nach Paris für Eduardo Paolozzi
Später, 1947, zog Eduardo Paolozzi nach Paris, wo er seine Ideen und Freundschaften ausbaute. Hier traf er eine Reihe von Künstlern, die der surrealistischen Bewegung angehörten, darunter Alberto Giacometti, George Braque, Constantin Brancusi, Jean Arp und Fernand Leger.
Die Skulpturen, die Eduardo Paolozzi in dieser Zeit schuf, veranschaulichen seine Vorliebe für moderne Maschinen und sind gleichzeitig vom Surrealismus beeinflusst. Dies war auch der Beginn seiner Collagenarbeit, bei der er Szenen aus Zeitschriften verwendete, die die amerikanische Kultur repräsentierten.
Eduardo Paolozzi blieb zwei Jahre lang in Paris, bevor er in seine Heimat zurückkehrte.
Eduardo Paolozzi Rückkehr nach Hause
1949 nahm Eduardo Paolozzi einen Lehrauftrag an der Central School of Art and Design in London an. Mit einer festen Anstellung konnte der Künstler ein Kunstatelier einrichten. Diese teilte er zunächst mit dem Maler Lucian Freud und dann mit dem Bildhauer William Turnbull. In dieser Zeit entwickelte er eine Freundschaft mit Francis Bacon.
Eduardo Paolozzi heiratete die Textildesignerin Freda Elliot und zog in das Dorf Sussex, wohin er jedes Wochenende zurückkehrte, wenn seine Arbeitswoche in der Stadt zu Ende war. Zu dieser Zeit gründete er zusammen mit dem befreundeten Fotografen Nigel Henderson auch die Hammer Prints Ltd. Das Unternehmen bewarb sich als Spezialist für Tapeten und Siebdrucktextilien.
Die Unabhängige Fraktion und Eduardo Paolozzi
Zurück in London begegnete Eduardo Paolozzi anderen Künstlern, die für seinen Werdegang und seine künstlerische Entwicklung von Bedeutung sein sollten. Der bekannteste unter ihnen war der in England geborene Künstler Richard Hamilton, der zur Independent Group gehörte, die sich Anfang der 1950er Jahre bildete. Zu diesem Kollektiv aus Künstlern, Architekten und Kunstbesessenen gehörten nicht nur Hamilton, sondern auch der Kunstkritiker Lawrence Alloway und das Architektenehepaar Alison und Peter Smith.
Das Mandat der unabhängigen Gruppe bestand darin, sich zu treffen und lebhafte Diskussionen über Kunst und ihre Schnittstellen zu Werbung, Büchern, Filmen, Musik, Populärkultur und neuen innovativen Technologien zu führen. Bei einem dieser Treffen stellte Eduardo Paolozzi der Gruppe 1952 einige seiner frühen Collagen vor. Sein Werk I Was a Rich Man’s Plaything (1947) hatte einen starken Einfluss.
Dies war der Beginn der britischen Pop-Art-Bewegung, zu deren Begründern Eduardo Paolozzi gehörte. Der Name Pop Art wird in der Tat auf die Independent Group zurückgeführt. Das Wort Pop erscheint in dem Kunstwerk I Was a Rich Man’s Plaything (1947).
Eduardo Paolozzi Dies ist morgen
1956 nahm der Künstler Eduardo Paolozzi an der Ausstellung This is Tomorrow in der White Chapel Art Gallery im Londoner East End teil. Die Veranstaltung war der Vorläufer der Pop-Art-Bewegung und außerordentlich erfolgreich. Insgesamt arbeiteten 38 Maler, Bildhauer und Architekten in 12 Teams an der Herstellung von Kunstwerken. Das Publikum wurde in der interaktiven Ausstellung willkommen geheißen.
Eine kurze Geschichte der Pop Art
Die Pop Art begann in England mit der britischen Pop Art-Bewegung, schlug aber durch den amerikanischen Konsumismus Wurzeln. Während sich Großbritannien noch von den verheerenden Folgen des Krieges erholte, kauften die Amerikaner Konsumgüter und neue Haushaltsgeräte ein. Dies wurde in der Werbung, in Zeitschriften, Büchern und Filmen propagiert.
Die Pop-Art-Bewegung war ein radikaler Wandel in der Kunst, der sowohl populäre Kunst als auch Populärkultur miteinander verband. Was in England begann, zog schnell nach New York und später nach Los Angeles. Diese Städte waren voll von Künstlern, die Pop Art schufen.
Richard Hamilton beschrieb es so: „Pop Art ist: Populär, vergänglich, entbehrlich, billig, massenproduziert, jung, witzig, sexy, effekthascherisch, glamourös und Big Business.“
Weitere Informationen finden Sie in unserem Artikel über die Geschichte der Pop Art.
Die Kojen-Serie
Eduardo Paolozzi schuf zwischen 1947 und 1952 mehrere Collagen, die er als Bunk-Serie bezeichnete. Der Titel stammt von Henry Ford, der sagte: „Geschichte ist mehr oder weniger Quatsch… Wir wollen in der Gegenwart leben.“ Die Bilder in den Collagen stellen das dar, was gerade aktuell war, und verwenden Bilder aus den Bereichen Luftfahrt, Science Fiction, Werbung, Lebensmittel und Film.
Einige der bekanntesten Collagen, die Eduardo Paolozzi in dieser Zeit schuf, sind Ich war der Spielball eines reichen Mannes (1947), Dr. Pepper (1948), Lektionen des letzten Mal (1948), Sack-O-Sauce (1948), War dieses Metallmonster Meister oder Sklave? (1948), Es ist eine psychologische Tatsache, dass Vergnügen die Veranlagung fördert (1948), Meet the People (1948), Wind Tunnel Test (1950), Real Gold (1950), Yours Till the Boys Come Home (1951) und The Ultimate Planet (1952). Diese Werke von Eduardo Paolozzi sind in der Tate Gallery in London, Vereinigtes Königreich, zu sehen.
Ich war der Spielball eines reichen Mannes (1947)
I was a Rich Man’s Plaything (1947) von Eduardo Paolozzi ist eine der frühen Pop-Art-Collagen des Künstlers. In der Mitte ist ein Pinup-Girl aus einem amerikanischen Magazin abgebildet. Neben ihr liegt ein Stück Kirschkuchen und eine übergroße Kirsche. Am unteren Rand befinden sich Ausschnitte eines Bombers aus dem Zweiten Weltkrieg und eine Flasche Coco-Cola mit dem Firmenlogo. Das Wort „POP!“ kommt aus einer Pistole, die auf den Kopf des lächelnden Mädchens gerichtet ist. Sie wird von einem Mann gehalten, doch sind nur seine Hand und sein Ärmel zu sehen.
I was a Rich Man’s Plaything von 1947 von Eduardo Paolozzi ist Teil der Sammlung der Tate Gallery, London, Vereinigtes Königreich.
Dr. Pepper (1948)
Im Jahr 1947 waren die Lebensmittelrationen in Großbritannien sehr hoch. In Paolozzis Werk reflektiert er seinen Hunger mit einer Collage, die nach dem beliebten Erfrischungsgetränk Dr. Pepper benannt ist, und einer Montage des amerikanischen guten Lebens. Der Elektroherd hält einen Topf mit einer selbst gekochten Mahlzeit zum Verzehr bereit.
Pin-up-Girls, wie sie in populären amerikanischen Magazinen zu finden sind, werden in Unterkleidern gezeigt. Ein Motorrad und ein Auto zeigen die Fantasie des Künstlers mit modernen Maschinen.
Dr Pepper (1948) von Eduardo Paolozzi ist Teil seiner Bunk-Serie. Sie ist in der Tate Gallery in London, Vereinigtes Königreich, zu sehen.
Begegnung mit dem Volk (1948)
Meet the People (1948) ist eine weitere Collage, in der sich Eduardo Paolozzi auf den idealisierten amerikanischen Lebensstil und die Populärkultur konzentriert.
Das obere Foto zeigt ein komplettes amerikanisches Frühstück mit Pfannkuchen, Obst und dem allgegenwärtigen morgendlichen Glas Orangensaft. Daneben ist ein Foto der Schauspielerin Lucille Ball in ihrer Jugend zu sehen. Unten sehen Sie die Zeichentrickversion von Disneys farbenfroher Minnie Mouse, die sich durch ihren Glamour auszeichnet. Unten links ist das Supermarktprodukt White Star Fancy Tuna abgebildet.
Echtes Gold (1950)
Real Gold (1950), die Collage von Eduardo Paolozzi aus bedrucktem Papier auf Karton, ist ein weiteres Werk aus der Serie Bunk. Hier spiegelt sich die Farbe des Titels im Bikini des Starlets und in der Dose Real Gold California Zitronensaft wider, einem Gebrauchsgegenstand auf der linken Seite. Disneys Mickey Mouse ist ebenfalls Teil dieser Collage. Die Maus, ein Symbol der amerikanischen Kindheit, sowie andere Disney-Figuren sind wiederkehrende Bilder im Werk von Eduardo Paolozzi.
Zyklop (1947)
Eduardo Paolozzi schuf 1947 zwei Skulpturen, die beide den Namen Zyklop trugen. Die eine besteht aus einem Kopf, die andere aus einer vollständigen Figur. Zyklop (1947) ist nach dem einäugigen Riesen in der klassischen griechischen Mythologie benannt, der in einem Stamm mit anderen Riesen auf einer Insel in Griechenland lebte.
Eduardo Paolozzi und seine Faszination für Maschinen sind in diesen Werken offensichtlich. Beachten Sie das Auge in der Mitte der Vollfigur Zyklop, das als Rad gestaltet ist. Einzigartig ist, dass das gesamte Werk mit Maschinenteilen wie Zahnrädern, Schlössern und Metallschrott sowie mit Teilen aus der Natur, darunter Holz und Rinde, bedruckt ist.
Andere Objekte wurden für die überdimensionale Kopfskulptur des Zyklopen verwendet. Eduardo Paolozzi zählte auf seiner Suche nach Stücken die Abwrackplätze von Autos auf und sagte, dass folgende Dinge in das Werk einflossen: „Zerlegtes Schloss. Spielzeugfrosch. Gummi-Drache. Spielzeugkamera. Diverse Räder und elektrische Teile. Teile einer Uhr. Zerbrochener Kamm. Verbogene Gabel. Verschiedene nicht identifizierte Objekte. Teile eines Radios. Altes RAF-Bombenzielgerät. Geformte Holzstücke. Natürliche Objekte wie Rindenstücke. Teile eines Grammophons. Modellautos. Ausrangierte Druckgussteile von Fabrikdeponien“.
Im Gegensatz zu den klassischen Skulpturen, die den menschlichen Körper idealisierten, ist der Zyklop (1947) in voller Größe nur die Darstellung einer menschlichen Form. Dieses Werk von Eduardo Paolozzi wird zwar als menschliche Form erkannt, ist aber nur eine Annäherung. Er hat keine Hände, Füße oder Gelenke.
Eduardo Paolozzi fertigte die Zyklopen-Skulpturen im Wachsausschmelzverfahren aus Bronze an. Zunächst fertigte der Künstler ein Tonmodell an, in das er die Abdrücke mit den Objekten einbrachte. Zur Herstellung des Modells verwendete er ein Bett aus Ton oder Gips. Nachdem er heißes Wachs darüber gegossen hatte, formte er die Skulpturen. Das Modell wurde dann in Ton eingebettet, wobei ein Loch in den Boden geschnitten wurde.
Nach dem Erhitzen tropfte das Wachs heraus und hinterließ einen Abdruck im Inneren des Tons und einen Spalt zwischen ihm und dem Tonmodell. Dann wurde das Werk auf den Kopf gestellt und die Bronze zum Aushärten hineingegossen. Nach dem Trocknen wurde er nach oben gekippt, und der Ton brach ab.
Eduardo Paolozzi hinterließ die Löcher in den Bronzeskulpturen, die zwar unbeabsichtigt, aber beim Gießen entstanden. Diese Löcher lassen den Betrachter erkennen, dass es ausgehöhlt ist. Außerdem verleiht es ihm ein Aussehen des Verfalls. Heute befinden sich diese Bronzewerke von Eduardo Paolozzi in der Sammlung der Tate Gallery in London, im Vereinigten Königreich.
Die seidene Welt des Michelangelo
aus Moonstrips Empire News (1967)
Die Seidenwelt von Michelangelo ist eine von mehreren Arbeiten, die für Moonstrips Empire News produziert wurden. Eduardo Paolozzi verwendet hier den Siebdruck, ein Medium, das der Pop-Art-Künstler Andy Warhol später populär machen sollte. Die Disney-Zeichentrickfigur Mickey Mouse erscheint auf der rechten Seite, während der David von Michelangelo, dem italienischen Renaissancekünstler, der dieses Werk inspiriert hat, auf der rechten Seite erscheint. Diese Bilder sehen aus, als wären sie digitalisiert worden. Beide Bilder verbinden die Konsumkultur mit der bildenden Kunst.
Mosaik für die U-Bahn-Station Tottenham Court Road (1979)
Die Mosaike in der Totten Court Road in London sind ein farbenfrohes und lebendiges öffentliches Kunstwerk des Pop-Art-Künstlers Eduardo Paolozzi. Das 1000 Quadratmeter große Mosaik aus Glas, Smalte und Piastrelle an der U-Bahn-Station Tottenham Court Road zeigt Szenen aus der Populärkultur und dem Alltagsleben.
Im Jahr 2015 musste ein Teil des Mosaiks entfernt werden, um Platz für die Erweiterung des Bereichs zu schaffen. Fast 95 Prozent wurden Stück für Stück an den neuen Wänden ersetzt. Der kleine Teil, der beseitigt werden musste, wurde dem Edinburgh College of Art gespendet.
Eduardo Paolozzi Kunst in der Ausstellung
Die Tate Gallery in London besitzt eine umfangreiche Sammlung von Werken des britischen Pop-Art-Künstlers Eduardo Paolozzi. Der Künstler schenkte 1994 einen beträchtlichen Teil seiner Werke der Schottischen Nationalgalerie für moderne Kunst.
Eduardo Paolozzi Vermächtnis
Der schottische Künstler Eduardo Paolozzi wurde 1989 zum Ritter geschlagen. Seine einzigartige Kunst führte zur britischen Pop-Art-Bewegung, wo er seinen Platz in der Geschichte der Pop-Art einnahm.
