Pauline Boty (1938-1966) war eine britische Pop-Art-Künstlerin und die einzige weibliche Malerin der britischen Pop-Art-Bewegung. Im Swinging London galt sie als „It-Girl“, das auch als Model, Tänzerin und Schauspielerin im Fernsehen, beim Film und im Theater arbeitete. Pauline Boty liebte Musik und wurde Teil der wöchentlichen BBC-Radio-Kunstsendung, in der sie Musiker wie die Beatles interviewte.
Kunsterziehung und -praxis
Pauline Boty wusste schon immer, dass sie Künstlerin werden wollte, und im Alter von 16 Jahren gewann sie ein Stipendium und schrieb sich am Wimbledon Art College ein. Ihre erste Liebe galt der Malerei, doch nachdem ihr mitgeteilt wurde, dass die Aufnahmequote für die School of Painting am Royal College of Art in London für Frauen zu niedrig war, studierte sie an der School of Stained Glass, ebenfalls an der Hochschule. Die Beteiligung von Frauen an diesem Programm war ebenfalls gering. Zwischen 1958 und 1961 gab es in der Klasse der 36 Glasmalerei-Studenten nur acht Frauen.
Pauline Botys Ausbildungsbeschränkungen aufgrund von Sexismus am Royal College of Art waren das perfekte Futter für einige ihrer späteren britischen Pop-Art-Kunstwerke wie It’s A Man’s World I und II. In der Zwischenzeit malt Boty zu Hause weiter und erkundet ihren Stil. Einer ihrer Lehrer an der Schule, ihr Tutor Charles Carey, ermutigte sie, sich mit der Kunst der Collage zu beschäftigen. Dann kombinierte sie beides und prägte ihren einzigartigen Pop-Art-Stil.
Ein kurzer Blick auf die Pop Art
Die Pop Art ist Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts in England entstanden, hat aber ihre Wurzeln im amerikanischen Konsumverhalten. Mit einer Mischung aus bildender Kunst und Populärkultur sorgte diese neue Kunstbewegung für eine radikale Veränderung dessen, was als Kunst angesehen wurde und wie sie betrachtet wurde. Werbung, Fernsehen, Konsumgüter, innovative Technologien in Haushaltsgeräten, Zeitungs-, Zeitschriften- und Comicausschnitte sowie Prominente waren allesamt Themen der Pop Art.
Die Pop-Art-Künstler verwendeten leuchtende Farben, Aneignung, Wiederholung und Humor und übten gleichzeitig Kritik am Konsumverhalten und warfen einen Blick auf die Jugendkultur.
Pauline Boty und die Pop-Art-Bewegung
Pauline Boty hatte eine kurze, aber produktive künstlerische Karriere, die durch ihren frühen und tragischen Tod im Alter von 28 Jahren beendet wurde. Jahrzehnte nach ihrem Tod wurden neue Werke in einer alten Scheune gefunden. Dies führte zu einer Neubewertung ihres Beitrags zur britischen Pop-Art-Bewegung und zur Pop-Art im Allgemeinen. Heute gilt sie als Mitbegründerin der britischen Pop-Art-Bewegung und als eine der führenden Pop-Art-Künstlerinnen weltweit.
Boty verwendete Farben, Formen und Collagen der Pop Art in ihren Werken, die die Populärkultur, Musik und Literatur, Themen des Feminismus sowie die weibliche Sexualität und die Rolle der Frau in den 1950er und 1960er Jahren einbeziehen. Dennoch haben ihre Werke einen Sinn für Spaß und Humor.
Pauline Boty sagte über ihre Arbeit: „Es hat mit allem zu tun…[it] kann so vielfältig sein, wie das Leben vielfältig ist… eines der erschreckendsten Dinge am Puritanismus, der heute noch in England existiert, ist, dass die Menschen sich wegen Sex schuldig fühlen.“
Pauline Boty und die frühen Ausstellungen
1959 wurde Pauline Boty eingeladen, drei ihrer Werke auf der Ausstellung Young Contemporaries in London auszustellen. Dort schloss sie Freundschaft mit anderen aufstrebenden Pop-Künstlern wie Peter Blake, David Hockney, Peter Phillips und Derek Boshier.
Im Jahr 1960 nahm der Arts Council eine ihrer schönen Glasmalereien in eine Wanderausstellung mit dem Titel Modern Stained Glass auf.
1961 nahm Pauline Boty an einer Gruppenausstellung mit dem Titel Blake, Boty, Porter, Reeve in der A.I.A. Gallery in London teil, in der zwanzig ihrer Collagen ausgestellt wurden, die die Populärkultur darstellten. Is it a Bird, is it a Plane wurde von der Fernsehserie Adventures of Superman aus den 1950er Jahren beeinflusst, in der der Schauspieler George Reeves die Hauptrolle spielte. Botys Pop-Art-Collage A Rose is a Rose is a Rose bezieht sich auf einen Satz der Schriftstellerin Gertrude Stein aus ihrem Gedicht Sacred Emily aus dem Jahr 1913. Es erschien in dem Buch Geography and Plays aus dem Jahr 1922.
1963 hatte Pauline Boty ihre erste Einzelausstellung in der Galerie Grabowsky.
Pauline Boty und die Kunst im Film
1962 wurde Pauline Boty zusammen mit Peter Blake, Peter Phillips und Derek Boshier als eine von vier aufstrebenden britischen Pop Art-Künstlern für einen Ken Russell-Film mit dem Titel Pop Goes the Easel ausgewählt, der für die BBC gedreht wurde. Darin werden die vier gefilmt, wie sie sich in einem Vergnügungspark vergnügen und sogar skizzieren, was sie sehen. Auch die Kunst der einzelnen Künstler wird untersucht.
Pauline Boty erzählte dem Interviewer, dass ihre lebhaften Träume eine der Inspirationen für ihre Arbeit waren und dass sie in ihrer Kunst gerne einen Moment schildert, bevor er passiert. So bleibt ein Überraschungsmoment, ob das Ereignis nun schlecht oder lustig ist. Darüber hinaus erwähnte sie, dass sie es liebte, Werke zu schaffen, in denen etwas Außergewöhnliches geschah, ohne dass es jemand bemerkte, wie in ihrem Werk A Big Hand (1961), das im Film gezeigt wird.
Pauline Boty und Gershwin (1961)
Gershwin (1961) ist ein frühes Beispiel für Pauline Botys britisches Pop-Art-Kunstwerk, das im selben Jahr fertiggestellt wurde, in dem sie ihren Abschluss an der School of Stained Glass am Royal College of Art machte. Bei dieser Collage ist die Leinwand in Abschnitte unterteilt, ähnlich wie bei historischen Glasmalereien.
Geometrische Tafeln enthalten abstrakte Formen in kräftigen Farben. Der Name des Werks verbindet Kunst mit Musik oder Populärkultur, ebenso wie die kräftige Farbpalette aus Orange, Gelb und Blau. Das Werk befindet sich derzeit in einer Privatsammlung.
Pauline Boty und eine große Hand (1961)
In ihrer Collage mit vergoldeter Farbe mit dem Titel A Big Hand (1961) stellt Boty humorvoll die Riesenhand einer Frau dar . Er reicht vom Himmel herab, um die Skulpturen des Trevi-Brunnens in Rom zu halten. Hier zeigt der Pop-Künstler, dass es keine Männerwelt ist. Eine Frau hat das Sagen.
Pauline Boty und Colour Her Gone (1962)
Botys Colour Her Gone wurde als Hommage an das Leben von Marilyn Monroe gemalt, die im selben Jahr gestorben war. Das zentrale Bild wurde einem Foto des Filmstars entnommen, das 1962 auf der Titelseite der Zeitschrift Town erschienen war.
Das Bild von Monroe sitzt in der Mitte des Werks in einem Streifen und sieht entspannt aus, der Kopf ist nach oben geneigt und sie lächelt. Über ihrem Kopf befinden sich blühende Rosen. Für Pauline Boty war die rote Rose ein Symbol für die weibliche Sexualität. Der Hintergrund der Leinwand ist grau, mit abstrakten Bildern in Lachsrosa, Dunkelgrün und Rot. Aus der Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, Vereinigtes Königreich.
Pauline Boty und Mit Liebe zu Jean-Paul Belmondo (1962)
Pauline Boty hat die weibliche Lust mit ihrem Ölgemälde With Love to Jean Paul Belmondo eingefangen . Boty war ein großer Fan des französischen New-Wave-Films, in dem Jean-Paul Belmondo ein Star war. Boty beschrieb Belmondo mit den Worten, er sei „einemännliche und starke Erweiterung des Mythos, den Brigit Bardot hervorgebracht hat. Er lebt sorglos, wie die jungen Leute von heute, und nach seiner eigenen Moral. Er ist gesetzlos, er schafft um sich herum ein Gefühl der Anarchie, man hat das Gefühl, er ist völlig frei. Er hat keine Schuld, seine Freiheit macht ihn voll von einer wunderbaren wilden Energie, und er gehört zum Hier und Jetzt.
Belmondo ist in Schwarz-Weiß gemalt, so wie er im Film auftritt. Eine große schwarze Filmstarbrille verdeckt seine Augen, und er trägt einen Hut, als er sich umdreht und über seine Schulter direkt zum Betrachter blickt. Seine Lippen sind geschürzt und die Zähne sichtbar, als ob er gleich lächeln würde. Eine riesige rote Rose breitet sich aus, mit einer Vielzahl von Blütenblättern, die auf seinem Hut sitzen und ihn zerdrücken. Der Hintergrund ist in einem kräftigen Orange gehalten, und Pinselstriche in Orange und Rot umgeben sein Gesicht.
Die Oberseite der Leinwand wird von roten und grünen Herzen dominiert, die in Rosa umrandet sind. Es symbolisiert einen Aufschrei der Gefühle der weiblichen Fans. Außerdem wendet Pauline Boty den männlichen Blick von der weiblichen Form ab. Jetzt ist der französische Filmstar das Thema von Sexualität und Begehren.
Pauline Boty und Die einzige Blondine der Welt (1963)
In The Only Blonde in the World (1963) verbindet Boty Berühmtheit und weibliche Sexualität in Form einer glamourösen Marilyn Monroe. Der Filmstar, wie sie für die Filmpremiere The Seven Year Itch gekleidet erschien, ist in einem Cocktailkleid und High Heels, während in Pelz gehüllt. Marilyn nimmt nur einen kleinen Teil des Gemäldes ein, das mit Öl auf Karton gemalt wurde. Vor einem grünen Hintergrund suggerieren abstrakte Bilder in Orange und Violett die Bewegung oder den Einschluss des Bildes der Schauspielerin und bilden gleichzeitig einen Rahmen.
Pauline Boty und mein Malbuch (1963)
In My Colouring Book (1963) verbindet die Pop-Künstlerin Pauline Boty einmal mehr Musik und Kunst. Der Titel des Werks bezieht sich auf einen populären Song, der 1963 von Barbara Streisand und 1964 von Dusty Springfield gesungen wurde. Dies ist das Lied vom Herzschmerz aus der Sicht einer jungen Frau. Das Pop-Art-Kunstwerk in Öl auf Leinwand hängt im Muzeum Sztuki in Polen.
In Abschnitte unterteilt, illustriert das Artwork jeweils eine Textzeile aus dem Lied. Zu den Worten: „Dies ist das Herz, das dachte, es würde immer wahr sein. Färben Sie es blau.“, Pauline Boty malt ein einfaches blaues Herz. Eine gesichtslose, weiß gekleidete Blondine umarmt die Luft mit den Worten: „Dies sind die Arme, die ihn hielten und berührten und ihn dann verloren, irgendwie, sie sind jetzt leer.“
Pauline Boty und der Skandal (1963)
Das Gemälde Skandal (1963) der Pop-Künstlerin Pauline Boty verschwand im Jahr seiner Ausstellung und wurde nie wiedergefunden. Von dem Gemälde sind nur wenige Fotos erhalten. Das Rätsel um den Verbleib dieses Ölgemäldes auf Karton in Verbindung mit dem politisch brisanten Thema der weiblichen Sexualität hat dieses Werk zu einem verlorenen Meisterwerk gemacht.
Christine Keeler ist das Motiv des Gemäldes, das nach einer Aufnahme des Fotografen Lewis Morley aus demselben Jahr kopiert wurde. Hier ist sie nackt vor einem leuchtend roten Hintergrund zu sehen. Sie sitzt auf einem Stuhl, dessen Rückenlehne ihren Oberkörper bedeckt, und hat die Hände über ihren Brüsten gekreuzt. Im Hintergrund wirbeln Blumen. Oben, in einem hellblauen Segment, sind die Gesichter von vier Männern zu sehen.
Keeler war in den frühen 1960er Jahren in einen britischen Sexskandal verwickelt, der als Profumo-Skandal bekannt wurde. Keller, damals ein 19-jähriges Fotomodell, hatte eine Affäre mit John Profumo, dem Staatssekretär für Kriegsfragen. In der Zwischenzeit schlief Keeler auch mit einem sowjetischen Marinekapitän von hohem Rang. Die Geschichte geht noch weiter, als sich herausstellt, dass Keeler und ihre Freundin Mandy Rice Davies von einem befreundeten Prominenten zu sexuellen Zwecken reingelegt wurden. Das geheime Leben mehrerer männlicher Persönlichkeiten der Oberschicht wurde aufgedeckt und löste sowohl einen politischen als auch einen gesellschaftlichen Skandal aus.
Pauline Boty und It’s A Man’s World I und II (1965)
It’s A Man’s World I und II ist ein britisches Pop-Art-Kunstwerk von Pauline Boty, das mit Farbe, Collage und Fotografie auf Karton geschaffen wurde. Das Werk ist durch eine dicke schwarze Linie in zwei Abschnitte unterteilt. Auf der linken Seite sind eine Reihe nackter Frauen zu sehen, die vor einem blauen Hintergrund aus Wasser, Natur und Himmel collagiert sind. Die zentrale Figur ist an Kopf und Knien abgeschnitten. Zwischen ihren Beinen erscheint ein kleineres Bild einer nackten Frau, die mit ihren Beinen in Fötusstellung sitzt und in die Kamera schaut.
Es gibt weitere Ausschnitte von Frauen, bei denen sich der Betrachter fragt, ob der Künstler die Schönheit der weiblichen Form oder die Ablenkung durch den männlichen Blick zeigen wollte. Der Titel “ It’s A Man’s World I and II “ lässt vermuten, dass es sich um letztere handelt, vor allem, wenn die Bilder aus Softporno-Magazinen stammen.
Auf der anderen Seite von „It’s A Man’s World“ stehen die Männer in ihrer Luxusausstattung. Hier stellt Boty ihre Lieblingsmänner vor, darunter auch Elvis, die alle in Kleidung erscheinen. Die Künstlerin zeigt ihre Bewunderung für die Männer und erkennt gleichzeitig die Unterschiede zwischen den Geschlechtern an, die den Frauen einschränkende Rollen zuweisen. Dieses Werk ist Teil von Whitford Fine Art in London.
