Yayoi Kusama ist eine japanische Künstlerin, die 1929 in Japan geboren wurde. Die weltberühmte Künstlerin ist für ihre Werke bekannt, die die Kunstrichtungen des Abstrakten Expressionismus und die Vorläufer des Minimalismus umfassen, bevor sie sich in die Pop Art verwandeln. Sie hat in den Bereichen Malerei, Fotografie, Installation und Performance gearbeitet.
Wiederholungen, Punkte, phallische Symbole, Kürbisse, Pilze, Spiegel und reflektierende Oberflächen sind Teil ihrer Arbeiten.
Yayoi Kusama Künstlerische Einflüsse
Yayoi Kusama litt in ihrer Kindheit unter Halluzinationen, bei denen ein Muster ihre Visionen einnahm. Um dies zu verarbeiten, malte sie, was sie sah. Die Künstlerin Yayoi Kusama erklärte, “ Eines Tages betrachtete ich das rote Blumenmuster der Tischdecke auf dem Tisch, und als ich aufblickte, sah ich dasselbe Muster an der Decke, an den Fenstern und an den Wänden und schließlich im ganzen Zimmer, in meinem Körper und im Universum. Ich fühlte mich, als hätte ich begonnen, mich selbst auszulöschen, in der Unendlichkeit der endlosen Zeit und der Absolutheit des Raumes zu kreisen und auf das Nichts reduziert zu werden.“ Dies war der Einfluss für Punkte und sich wiederholende Muster in ihren Arbeiten.
Persönliche Ängste sind auch ein Thema in den Werken von Yayoi Kusama, einschließlich der Angst vor Sex, die sie auf die jahrelange Beobachtung ihres Vaters zurückführt, der ein Frauenheld war. Außerdem wuchs sie bei einer unglücklichen, körperlich und seelisch misshandelnden Mutter auf, was zusätzliche Traumata verursachte. Die Kunst wurde zu einer Möglichkeit, mit ihrer psychischen Gesundheit umzugehen.
Im Alter von 13 Jahren nähte Yayoi Kusama Fallschirme für Japan und den Zweiten Weltkrieg. Das Erlernen des Nähens war von unschätzbarem Wert, da sie diese Fertigkeit zur Herstellung ihrer weichen Skulpturen nutzte. Im weiteren Verlauf sprach sie sich stets gegen den Krieg aus. Dies ging einher mit der Hippie-Bewegung der 60er Jahre, die sich gegen den Krieg, das Establishment und die freie Liebe richtete.
Yayoi Kusama Frühes Training
Nach dem Studium der traditionellen japanischen Malerei war Yayoi Kusama bereit für eine Veränderung. Während ihres Kunststudiums (1948-49) an der Kyōto City Specialist School of Arts, lehnte das Land Japan alles Westliche ab. Yayoi Kusama wurde in der Nihonga-Kunst unterrichtet, bei der japanische Maltechniken und Materialien verwendet werden, die auf tausendjährigen Traditionen beruhen. Obwohl Kusamas Kunst ausgezeichnete Beispiele dafür waren und ihre Werke in Ausstellungen in ganz Japan gezeigt wurden, wollte sie die Freiheit haben, ihren eigenen Stil und ihr eigenes Werk zu schaffen.
Über Japan sagte Yayoi Kusama später: „Für Kunst wie meine war es zu klein, zu unterwürfig, zu feudalistisch und zu frauenverachtend. Meine Kunst brauchte eine unbegrenztere Freiheit und eine größere Welt.“
Yayoi Kusama und Ein Umzug nach New York
1958 zog sie nach New York, angezogen von der Kunstszene der Nachkriegszeit. Yayoi Kusama begann mit Aquarellen zu arbeiten und war zunächst vom Abstrakten Expressionismus fasziniert. „Als ich nach New York kam, war Action Painting der letzte Schrei…“ Yayoi Kusama reflektiert. „Ich wollte mich davon völlig lösen und eine neue Kunstbewegung gründen.“ Später fand sie ihren Weg in die Pop-Art-Bewegung.
Yayoi Kusama arbeitete wie besessen an ihrem Kunstwerk, in all seinen verschiedenen Formen. Manchmal arbeitete sie sogar 50 Stunden am Stück, ohne Unterbrechung.
Yayoi Kusama, die Kunstszene und die Expansion
Yayoi Kusama korrespondierte bereits mit der Künstlerin Georgia O’Keefe, bevor sie nach New York zog. Die Freundschaft begann ursprünglich, weil Kusama O’Keefe’s Arbeit sehr bewunderte. Sie suchte Rat, indem sie schrieb: „Ich stehe erst am Anfang des langen, schwierigen Lebens eines Malers. Würden Sie mir freundlicherweise den Weg zeigen?“
O’Keefe antwortete, dass es in ihrem Land schwierig sei, als Künstlerin zu leben, schlug aber vor, Yayoi Kusama zu besuchen und ihre Werke so vielen Menschen wie möglich zu zeigen. Dank O’Keefe’s Verbindungen konnte Kusama schnell Ausstellungen und Verkäufe ihrer Werke sichern.
Der minimalistische Künstler Donald Judd kaufte Yayoi Kusamas allererstes Infinity Net-Gemälde. Jahre später, im Jahr 2008, stellte sie einen neuen Auktionsrekord für Werke von Künstlerinnen auf.
Yayoi Kusama entwickelte auch eine enge, aber platonische Beziehung zu dem Assemblage-Künstler Joseph Cornell. Nach seinem Tod im Jahr 1972 begann sie zu seinem Gedenken mit Collagen zu arbeiten.
Während ihrer Zeit in New York wurde Yayoi Kusama zu einer zentralen Figur der New Yorker Kunstszene und arbeitete mit anderen Künstlern der Pop Art zusammen, darunter Andy Warhol und Claes Oldenburg.
Yayoi Kusama war ein guter Freund von Andy Warhol. Später gestand sie, dass sie dachte, er habe ihre Ideen gestohlen, und verwies auf eine Ausstellung im Jahr 1963. Kusama hatte als Teil ihrer Accumulation Series ein Ruderboot mit Phallus bedeckt. Yayoi Kusama fotografierte die Skulptur und fertigte eine sich wiederholende Tapete mit dem Bild an. Für eine Ausstellung im Jahr 1966 schuf Warhol eine Tapete mit dem sich wiederholenden Symbol einer Kuh.
Die Frau (1953)
Yayoi Kusamas Kunst Die Frau ist eine abstrakte Zeichnung mit Pastell, wässriger Tempera und Acrylfarbe, im Blanton Museum of Art, an der University of Texas in Austin. Darin schwebt ein einzelnes stacheliges, rot umrandetes biomorphes Objekt, das gelb beleuchtet und mit grünen Flecken übersät ist, in einem Meer aus Schwärze. Das Werk hat eine aggressive, wenn auch weltfremde Qualität. Dies ist ein Beispiel für das Frühwerk des Künstlers.
Die Serie der Unendlichkeitsnetze
Die Serie der Unendlichen Netze von Yayoi Kusama zählt zu ihren ikonischsten Werken. Der Künstler malte sehr detailliert winzige Bereiche, die wie Spitzen aussehen. Kusama begann mit der Herstellung dieser Werke zwischen 1958 und 1968.
„Meine Netze wuchsen über mich selbst und über die Leinwände hinaus, die ich damit bedeckte… Sie begannen, die Wände, die Decke und schließlich das ganze Universum zu bedecken. Ich stand immer im Zentrum der Besessenheit, über der leidenschaftlichen Anhäufung und Wiederholung in mir“, sagte Yayoi Kusama.
Nein. F ist Teil von Yayoi Kusamas Kunstreihe Infinity Nets. Das Werk in Öl auf Leinwand im Museum of Modern Art in New York verbindet abstrakten Expressionismus mit Minimalismus. Das Werk verwendet eine Allover-Malerei. Die nicht-geometrische abstrakte Malerei schafft es auch, Wiederholungen einzubeziehen. Aus der Ferne erscheint das Werk monochrom in Blaugrau, bis der Betrachter näher kommt, um die Komplexität der weißen Halbkreise zu erkennen.
Yayoi Kusama erklärte dieses Werk mit den einfachen Worten: „Ohne Anfang, Ende oder Zentrum. Die gesamte Leinwand wird von einem monochromen Netz eingenommen. Die endlose Wiederholung verursachte ein schwindelerregendes, leeres, hypnotisches Gefühl“.
Die Infinity Nets Serie wurde nicht nur gemalt. In Accumulation Nets (No.7), ebenfalls im Museum of Modern Art in New York, wurden Gelatinesilberfotografien aus Yayoi Kusamas Serie Infinity Nets ausgeschnitten und zu einem Gittermuster zusammengesetzt. Hier, ohne sichtbare Pinselstriche, ist das Werk schärfer.
Akkumulation Serie
In dieser Serie nahm Yayoi Kusama ab den 1960er Jahren Alltagsgegenstände und sexualisierte sie, um sie in einzigartige Kunstwerke zu verwandeln. Accumulation No. 1 im Museum of Modern Art in New York war der treffend benannte erste Teil dieser Reihe. In diesem Werk nimmt die Künstlerin Yayoi Kusama einen ausgestopften Stuhl und schmückt ihn mit zahlreichen ausgestopften phallischen Teilen. Das Ergebnis ist eine neue dreidimensionale Skulptur, die sich mit der Angst vor Sex und dem Staunen des Betrachters auseinandersetzt. Die Kritiker waren zunächst schockiert über das Werk, vor allem weil es von einer Künstlerin geschaffen wurde.
Unendlichkeitsspiegel Zimmer
Yayoi Kusama empfand das Füllen, Ausstopfen, Nähen und manchmal auch Bemalen ihrer phallischen Figuren sowohl körperlich als auch geistig als anstrengend, da ihre Kunstprojekte der Accumulation Series so umfangreich waren . Was wäre, wenn sie diese Stücke in einem Raum voller reflektierender Spiegel reichlicher aussehen ließe? Der Infinity Mirror Room war geboren. Die Inneneinrichtung mag sich mit jedem Infinity Mirror Room, den die Künstlerin Yayoi Kusama kreiert, ändern, aber sie basieren alle auf der gleichen Prämisse – der endlosen Wiederholung.
Für den Unendlichkeitsspiegelraum – Phalli’s Field (1965) Kusuma nutzte einen verspiegelten Raum als Platz für Hunderte von mit roten Punkten bemalten ausgestopften Phalli. Das Werk wurde erstmals 1965 in der Castellane Gallery in New York gezeigt.
Unendlicher Spiegelraum – Phalli’s Field (1965) Yayoi Kusuma
Der zweite Infinity Mirror Room, den die Künstlerin Yayoi Kusama geschaffen hat, trägt den Titel Infinity Mirrored Room- Love Forever. Der Raum hat die Form eines Sechsecks. Durch zwei Gucklöcher kann der Betrachter sich selbst und einen anderen in endlosen Spiegeln und unter Lichtern reflektiert sehen.
Als der Raum 1965 zur Besichtigung eingerichtet wurde, störte der Künstler einen Knopf mit der Aufschrift Love Forever. Das aus Holz, Spiegeln, Metall und Glühbirnen gefertigte Infinity Mirrored Room – Love Forever ist Teil der Kollektion von Ota Fine Arts in Tokio.
Der Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away (2013), der aus Metall, Holz, Kunststoff, Acryl, Gummi und einem LED-Beleuchtungssystem besteht, befindet sich in der Broad Art Foundation in Los Angeles. Die Lichter stellen die Galaxien dar.
Die Infinity Mirror Rooms von Yayoi Kusama faszinieren den Betrachter in ihren vielfältigen Formen.
Eine Infinity Mirror Room Installation von Yayoi Kusama
Narzissengarten (1966)
Obwohl sie nicht zur Biennale von Venedig 1966 eingeladen worden war, wurde Yayoi Kusama mit ihrer Installation und Performance unter dem Titel Narcissus Garden zu einem internationalen Erfolg. In einen goldenen Kimono gekleidet, legte sie 1500 reflektierende Edelstahlkugeln auf den Rasen, auf dem die Kunstveranstaltung stattfand. Dann stellte sie ein Schild auf, auf dem zu lesen war: „Dein Narzissmus zu verkaufen!“
Die Besucher der Biennale von Venedig 1966 waren von Yayoi Kusamas Narzissengarten fasziniert, doch schließlich wurde sie von der Polizei abgeführt.
Als versierte Promoterin war sie stets auf der Suche nach Kontakten. „Öffentlichkeit ist für meine Arbeit von entscheidender Bedeutung, weil sie die beste Möglichkeit bietet, mit einer großen Anzahl von Menschen zu kommunizieren… Avantgarde-Künstler sollten die Massenkommunikation so nutzen, wie traditionelle Maler Farben und Pinsel nutzen.“ Am deutlichsten wird dies in ihrer Performance-Kunst.
Anatomische Explosion (1968)
Nach Narcissus Garden begann Kusama, mehr performative „Happenings“ zu entwickeln. Im Jahr 1968 bewegten sich bei ihrer Anatomic Explosion gegenüber der New Yorker Börse vier nackte Tänzerinnen zum Takt von Bongos. Yayoi Kusama bemalte die Tänzer mit blauen Punkten. Die Polizei unterbrach die Vorstellung innerhalb von 15 Minuten.
Yayoi Kusama sagte, das Werk sei ein Protest gegen den Vietnamkrieg. In einem Werk mit dem Titel An Open Letter to My Hero, Richard M. Nixon schrieb sie an den Präsidenten. Darin sagte sie, die Erde sei wie ein Tupfen unter all den anderen Himmelskörpern. Mit seiner Hilfe wollte sie eine friedliche Umgebung schaffen. „Man kann Gewalt nicht mit noch mehr Gewalt ausrotten“, schrieb sie.
Die Tupfen symbolisierten die Erde. Die Nacktheit war eine Rückkehr in den Garten Eden. Zum Standort der Performance gegenüber der New Yorker Börse sagte Yayoi Kusama: „Das Geld, das mit diesen Aktien verdient wird, ermöglicht die Fortsetzung des Krieges. Wir protestieren gegen dieses grausame, gierige Instrument des Kriegs-Establishments“.
Große Orgie zur Erweckung der Toten (1969)
Die New York Daily News stellte 1969 die Frage „But Is It Art?“, nachdem Yayoi Kusama das Performance-Happening Grand Orgy to Awaken the Dead (1969) im Sculpture Garden des Museum of Modern Art in New York inszeniert hatte.
Das vom Museum nicht genehmigte „Happening“ umfasste nackte Darsteller, die sich gegenseitig umarmten, und die nackten skulpturalen Werke des verstorbenen Künstlers, die als Teil des Brunnens angeordnet waren. Die Schaulustigen waren schockiert über das, was sie sahen.
Kritiker interpretierten dies als einen Werbegag der Künstlerin Yayoi Kusama, die während der Veranstaltung anwesend war, sich aber von dem Treiben abwandte. Kusama wollte jedoch darauf hinweisen, dass es im Museum zu viele Werke von toten Künstlern gibt, und sie wollte die Aufmerksamkeit auf lebende Künstler lenken.
Kürbis (1994)
Yayoi Kusama begann ihre Arbeit mit Skulpturen im Freien mit dem Werk Pumpkin, das sie für die Benesse Art Site auf der Insel Naoshima in Japan entwarf. Die große gelbe Kürbisskulptur aus Acryl auf Keramik ist mit schwarzen Tupfen in verschiedenen Größen bemalt.
Umzug zurück nach Japan
1973 zog Yayoi Kusama zurück nach Japan, wo sie immer noch Kunst schafft und Gedichte und Romane schreibt. Dann wurde bei ihr eine Zwangsstörung diagnostiziert, und sie ließ sich in eine psychiatrische Anstalt einweisen, wo sie bis heute lebt.
Yayoi Kusamas Kunst geriet fast in Vergessenheit, bis sie 1993 gebeten wurde, Japan auf der 45. Biennale von Venedig zu vertreten. Eine ihrer Infinity Mirror Room-Serien wurde mit gepunkteten Kürbissen installiert. Es war ein voller Erfolg!
Das Yayoi Kusama Museum
Das Yayoi Kusama Museum ist eines der meistbesuchten Museen in Tokio, Japan. Es befindet sich in einem kleinen Gebäude mit Tupfenmuster und beherbergt eine Sammlung von Werken der Künstlerin Yayoi Kusama, darunter Gemälde, Skulpturen, Installationen und Ausstellungen. Auch im Aufzug und in den Badezimmern wurden Mini-Infinity-Spiegelräume eingerichtet.
