Abstract Speed + Sound ist ein Gemälde von Giacomo Balla aus den Jahren 1913-194. Es ist Teil des Triptychons Abstrakte Geschwindigkeit, zusammen mit den Gemälden Abstrakte Geschwindigkeit + Landschaft (Velocità astratta + paesaggio) und Abstrakte Geschwindigkeit – Das Auto ist vorbeigefahren (Velocità astratta – l’auto è passata). Abstract Speed + Sound ist im Stil der abstrakten Kunst gehalten und wird der Kunstbewegung des Futurismus zugerechnet. Das Gemälde befindet sich derzeit in der Sammlung Peggy Guggenheim in Venedig.
Was wird in der Abstraktion Speed + Sound dargestellt?
Das Triptychon Abstrakte Geschwindigkeit beschäftigt sich mit der Dynamik eines fahrenden Autos und seiner Verflechtung mit der Landschaft, die es umgibt. Das zentrale Bild des Triptychons, Abstract Speed + Sound, stellt den Moment des vorbeifahrenden Autos dar.
Kunstwerk-Analyse
Die Futuristen betonten die Geschwindigkeit als Symbol für die technologische Revolution und den Wandel in den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts. Diese Geschwindigkeit spiegelte sich im geschäftigen Treiben auf den Straßen der Stadt, in der rasanten industriellen Produktion sowie in der zunehmenden Zahl von Fahrrädern und Autos auf den Straßen wider. Im Erbe der Kulturgeschichte sahen die Futuristen Archaismus und völlige Unzulänglichkeit für den modernen Moment. Das Phänomen der Geschwindigkeit wurde von den Futuristen als ein authentischer Impuls der Gegenwart hervorgehoben.
Filippo Tommaso Marinetti in Manifest des Futurismus von 1909 wies darauf hin Wir bekräftigen, dass die Pracht der Welt um eine neue Schönheit bereichert wurde: die Schönheit der Geschwindigkeit. Ein Rennwagen, dessen Motorhaube mit großen Rohren verziert ist, die wie Schlangen mit explosivem Atem aussehen – ein röhrender Wagen, der auf einer Schrotflinte zu fahren scheint, ist schöner als der Sieg von Samothrake.
Wir wollen den Mann am Steuer besingen, der die Lanze seines Geistes über die Erde schleudert, entlang des Kreises ihrer Umlaufbahn.
Balla widmete sich der Erforschung des Phänomens der Bewegung. Er ist Autor zahlreicher Studien und Gemälde, die sich mit der Dynamik der Bewegung in verschiedenen Formen befassen. Das Triptychon Abstrakte Geschwindigkeit, an dem Balla zwischen 1913 und 1914 arbeitete, ist ein Beispiel für eine klar definierte futuristische Ästhetik, die auf einer Synthese aus kubistischen und postimpressionistischen Einflüssen beruht. Indem er ein Feld reiner Farben mit sehr wenig Raum für nuancierte Töne kontrastierte, legte Balla eine divisionistische Grundlage für die Komposition. Ein starker kubistischer Impuls ist in der Anwendung der beweglichen Perspektive sowie in der geometrischen Fragmentarität zu spüren, die alle drei Gemälde kennzeichnet. Die futuristische Landschaft verliert die pastoralen Qualitäten der traditionellen Landschaftsmalerei. Sie stellt die Dynamik der Bewegung in der Natur dar, unabhängig davon, ob eine Landschaft eines der Elemente der Komposition ist oder eine unabhängige Landschaft im Falle des Aeropainting. Im Fall des Triptychons Abstract Speed geht es um die Erforschung der futuristischen Idee, alle lebenden und nicht lebenden Elemente im Raum zu durchdringen. Giacomo Balla übermalt den Rahmen und erweitert so den Raum des Gemäldes über den Raum hinaus, den es traditionell einnimmt. Auf diese Weise hat Balla die Szene aus der Realität des Gemäldes herausgelöst und sie dem Betrachter näher gebracht.
Abstract Speed + Sound ist das zentrale Gemälde des Triptychons. Die Palette, die Balla in diesem Gemälde verwendet, basiert auf Grundfarben und deren leichten Nuancen. In der Komposition dominieren die Farben Grün, Blau, Rot und Weiß. Neben dem Umriss der Landschaft, den Balla im ersten Gemälde des Triptychons eingeführt hat, wird das zentrale Segment der Komposition von einer abstrakten Darstellung eines Autos bei hoher Geschwindigkeit eingenommen. Die Präsenz des Autos, d. h. sein Eindringen in den Raum mit hoher Geschwindigkeit, verändert die gesamte Landschaft. Balla präsentierte erfolgreich die futuristische Idee der permanenten Transformation und Durchdringung des Raums und aller lebenden und nicht-lebenden Elemente in ihm. Über diese Idee schreibt er zusammen mit Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo und Gino Severini im Technischen Manifest der futuristischen Malerei
Die Geste, die wir auf der Leinwand abbilden wollen, soll nicht länger ein fester Moment der universellen Dynamik sein. Es soll einfach das dynamische Gefühl selbst sein. In der Tat, alles ist in Bewegung, alles läuft, alles verändert sich schnell. Ein Profil steht niemals unbeweglich vor unseren Augen, sondern taucht ständig auf und verschwindet wieder. Aufgrund der Persistenz eines Bildes auf der Netzhaut vervielfältigen sich bewegte Objekte ständig;
Dieses Gemälde erfasst nicht nur die visuellen Komponenten der Präsenz des Autos im Raum, sondern vor allem, wie der Titel andeutet, die Präsenz des Autos im Bereich des Klangs. Die kreuzförmigen Formen im mittleren und oberen Teil des Gemäldes symbolisieren das Geräusch, das ein fahrendes Auto erzeugt.
Verwandte Kunstwerke
Abstract Speed + Sound ist Teil eines Triptychons von Gemälden, das als Abstract Speed Triptych bezeichnet wird. Die anderen Gemälde des Triptychons sind
Abstrakte Geschwindigkeit + Landschaft
und
Abstrakte Geschwindigkeit – Das Auto ist vorbeigefahren
.
Mit dem Phänomen des fahrenden Autos und seiner Verschmelzung mit dem umgebenden Raum beschäftigte sich Balla auch in dem Gemälde Rasendes Automobil von 1912 sowie in dem Gemälde Die Geschwindigkeit eines Autos + Licht von 1913.
