Joseph Stella schuf 1914 die Futuristische Komposition mit Pastell und Graphit auf Papier. Dieses Gemälde ist Teil der Sammlung des Amon Carter Museum of American Art in Fort Worth.
Was wird in der futuristischen Komposition abgebildet?
Die futuristische Komposition stellt in einer abstrakten Sprache die Erfahrung der Dynamik eines authentisch amerikanischen Stadtraums dar – Coney Island durch das Prisma einer schillernden Lichterkette.
Futuristische Komposition – Analyse
Joseph Stellas Aufenthalte in Italien und Paris zwischen 1909 und 1912 waren für seine weitere künstlerische Entwicklung sehr entscheidend. Besonders wichtig ist seine Bekanntschaft mit den Futuristen in Paris. In Paris hatten die Futuristen ihre erste Ausstellung außerhalb Italiens, in der Galerie Bernheim-Jeune im Jahr 1912. Die Ausstellung präsentierte die Werke von Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Umberto Boccioni und Gino Severini. Unter den Futuristen beeinflusste Severini Stella am meisten durch seine Themenwahl, seine Farbpalette und seinen Umgang mit Farbe. Eine negative Haltung gegenüber der Vergangenheit war ein wesentlicher Bestandteil der Philosophie des Futurismus. Die Futuristen hielten es für notwendig, mit der Tradition im weiteren kulturellen und politischen Bereich zu brechen. Sie verachteten den Konservatismus der Institutionen und traten für eine künstlerische und politische Revolution ein. Die offenkundig aggressiven Tendenzen, die die Futuristen in ihren zahlreichen Publikationen vertraten, waren nicht Teil dessen, was Stella in die amerikanische Kunstszene einbrachte. In Anbetracht der Tatsache, dass die amerikanische Gesellschaft im Vergleich zur italienischen wesentlich weniger von der Geschichte belastet war, findet die Wut, die die Futuristen durch den gewaltsamen Kampf in Italien artikulieren wollten, im amerikanischen Fall keine Grundlage. Die Vereinigten Staaten waren eine Gesellschaft, die die Industrialisierung verherrlichte, eine technologische Revolution, eine Gesellschaft, die sich nach der Armory Show im Jahr 1913 zunehmend für moderne Kunst öffnete.
Stellas Futuristische Komposition enthält zwei wichtige Verweise auf den Postimpressionismus, den die Futuristen hervorhoben. Sie bezieht sich auf die Beziehung zwischen dem Phänomen des Lichts und der Technik des Divisionismus. Coney Island war eines der Symbole der Modernität New Yorks. Der lebendige und farbenfrohe Unterhaltungsraum war die Inspiration für Stellas Lichtbrechungsstudie. Die Dynamik und die Maschinerie von Coney Island werden auf ein divisionistisches Bild des Lichtspiels reduziert. Bei diesem in Pastelltechnik ausgeführten Werk handelt es sich nicht um eine vorbereitende Skizze für ein Gemälde. Im Laufe seiner Karriere stellte Stella neben seinen Gemälden häufig auch Pastelle aus. Die Komposition wird von dreieckigen Formen als scharf abgegrenzte Farbfelder dominiert. Darüber hinaus umfasst die Komposition auch leicht gerundete Formen sowie rechteckige und unregelmäßige Formen. Im oberen Teil des Bildes überwiegen warme Farben, Orange und Gelb, während im unteren Teil kühles Blau und Violett vorherrschen. Das Kontrastverhältnis der Farben wird durch seltene, aber ausdrucksstarke Felder in Rot und Grün vervollständigt, während schwarze Felder in den mittleren und unteren Segmenten der Komposition auffallen. Diese fragmentierte Szene ist wie ein Kaleidoskop, das die Phänomene der Geschwindigkeit, der Industrie, der Unterhaltung und der Vitalität des modernen amerikanischen Lebens erfolgreich zusammenfasst.
Verwandte Kunstwerke
Coney Island war das Thema vieler Werke von Stella, darunter Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (1913-14) und Coney Island (1914).
