Gino Severini malte Sea = Dancer in Öl auf Leinwand im Jahr 1914. Dieses Gemälde befindet sich in der Sammlung Peggy Guggenheim in Venedig.
Was ist in der Sea = Dancer abgebildet?
Die visuelle Lösung dieser Komposition entspricht der von Severini entwickelten Idee der plastischen Analogien. Die Raumwahrnehmung basiert auf der optischen Bestimmung, die fließend ist. Auf diese Weise wird die menschliche Figur untrennbar mit der Realität verbunden und als eine totale Empfindung von Bewegung betrachtet. Severini verstärkt den pulsierenden Charakter des Gemäldes noch, indem er fast mosaikartig kleine Felder aus Komplementärfarben anordnet.
Das Meer = Tänzer – Analyse
Gino Severini spielte eine wichtige Rolle in der futuristischen Bewegung. Dieser Maler, der seit 1906 in Paris lebt, wird die erste Verbindung zwischen den Kubisten und den Futuristen sein. Severini beteiligte sich an der Organisation der ersten Futuristen-Ausstellung außerhalb Italiens in der Galerie Bernheim-Jeune in Paris im Jahr 1912. Von entscheidender Bedeutung für die Formulierung der futuristischen Ästhetik war die Vertrautheit mit dem kubistischen Ansatz in der Malerei. Die kubistischen Innovationen spiegeln sich in der Geometrisierung, der Fragmentierung und der beweglichen Perspektive wider, und alle drei bestimmen weitgehend die Entwicklung der futuristischen Malerei.
Geometrisierung
Die Geometrisierung ist eines der Schlüsselelemente der kubistischen und futuristischen Malerei. Indem er von den traditionellen Prinzipien der mimetischen Malerei abwich, schuf der Kubismus eine neue Sprache, in der die Geometrisierung eine wichtige Rolle spielte. Durch die Geometrisierung wird der Effekt der Flächigkeit erreicht – eine authentische Zweidimensionalität, die zum Medium der Malerei gehört. Bei der Definition dieser Methode orientierten sich die Kubisten an den Ideen von Paul Cezanne über die Möglichkeit, alle Szenen in der Natur auf geometrische Körper zu reduzieren. Die Futuristen übernahmen diese Malformel vollständig und betonten die Geometrisierung als eine Komponente, die die Sprache der Technik und die Sprache der bildenden Kunst vereint. Die Geometrisierung wurde in der futuristischen Malerei nicht durch das Prisma der Genese der künstlerischen Sprache zur authentischen Zweidimensionalität entwickelt, wie es beim Kubismus der Fall ist, sondern durch das visuelle Prisma der Modernisierung, der Industrialisierung und der technologischen Revolution, auf die sie hinweisen sollte.
Der Futurismus übernahm auch die kubistischen Prinzipien der Szenenfragmentierung. In Fortführung von Cezannes Ideen über die neuen visuellen Möglichkeiten, die die umgekehrte Perspektive mit sich bringt, unterteilen die Kubisten die Szene in mehrere Blickwinkel. Die Fragmentierung ist zu einem wichtigen Instrument für die Dekonstruktion traditioneller Perspektivrahmen geworden. Dieses Verfahren wurde von den Futuristen entwickelt, insbesondere im Bereich der Darstellung der Dynamik des städtischen Raums sowie der Geschwindigkeit von Autos oder Menschen in Bewegung, wie im Fall des Sea = Dancer.
Divisionismus
Der Divisionismus ist eine wissenschaftliche Herangehensweise an die Malerei, die auf den modernen Errungenschaften im Bereich der Optik im 19. Diese Errungenschaften hängen mit den einzigartigen Qualitäten der Grundfarben und ihrer gegenseitigen Beziehung im Bild ohne vorheriges Mischen von Pigmenten zusammen. Diese Theorie diente als Grundlage für zahlreiche Malmethoden, die während und nach dem Postimpressionismus entstanden sind. Wissenschaftler, deren Entdeckungen für die divisionistische Technik grundlegend sind, sind Michel Eugène Chevreul, James Clerk Maxwell, Ogden Rood und Charles Blanc.
Die Prozesse, die die Augen des Betrachters beim Betrachten eines Bildes durchlaufen, stehen im Mittelpunkt der divisionistischen Theorie. Wissenschaftler und spätere Maler bestanden darauf, dass richtig angeordnete Komplementärfarben auf der gemalten Komposition dem Betrachter die Eigenschaften von Farben und Schattierungen vermitteln können, die einzeln auf der Leinwand nicht existieren. Der Prozess der Farbmischung und der Nuancierung der Töne würde sich also im Auge des Betrachters abspielen, während die Leinwand selbst die Grundlage für die optische Mischung bilden würde.
Gino Severini schrieb zusammen mit Umberto Boccioni und einigen anderen Malern in der Technisches Manifest der futuristischen Malerei :
Ihre Augen, die an das Halbdunkel gewöhnt sind, werden sich bald für strahlendere Visionen von Licht öffnen. Die Schatten, die wir malen werden, werden leuchtender sein als die Lichter unserer Vorgänger, und unsere Bilder werden neben denen der Museen wie blendendes Tageslicht im Vergleich zur tiefsten Nacht leuchten.
Wir kommen zu dem Schluss, dass die Malerei heute ohne Divisionismus nicht existieren kann. Dies ist kein Prozess, der erlernt und nach Belieben angewendet werden kann. Für den modernen Maler muss die Spaltung eine angeborene Komplementarität sein, die wir für wesentlich und notwendig erklären.
In der Sea = Dancer war die divisionistische Technik von überragender Bedeutung, um den Effekt einer alles durchdringenden Bewegung zu erzielen. Das Verhältnis zwischen warmen und kalten Farben sowie die Lebendigkeit, die durch das Nebeneinanderstellen verschiedener Töne innerhalb desselben Farbfeldes erreicht wird, tragen zur ausgeprägten Dynamik der Komposition bei.
Im Gegensatz zu anderen Futuristen, die oft Motive aus dem Bereich der Industrie und des Verkehrs behandelten, entwickelte Severni das Phänomen der Bewegungsdynamik durch die menschliche Figur. Severini behandelte das in der frühen Moderne sehr beliebte Thema der Pariser Tänzerin und verlieh ihm ein spezifisch futuristisches, wissenschaftliches Element. Severini erzeugt in Sea = Dancer durch die stark geometrisierte Struktur seine authentische abstrakte Sprache und verweist auf die Idee eines alles durchdringenden Bewegungsgefühls, das er entwickelte.
Dieses Konzept bezog sich auf die Darstellung der Erfahrung von Bewegung durch die Zusammenführung aller sich bewegenden Formen in einer bestimmten Szene. In dem Gemälde Sea = Dancer wird die Bewegung des Körpers der Tänzerin, dann die Bewegung ihres Kostüms und schließlich die Bewegung der Wellen mit geometrischen Mitteln dargestellt. Alle drei Bewegungsebenen werden zu einer komplexen Erfahrung von Dynamik zusammengeführt. Bei der Herstellung dieses Gemäldes bemalte Severini auch den Rahmen. Das taten die Futuristen oft, und indem sie das traditionelle Feld der Malerei verließen, stellten sie zusätzlich die Erfahrung der Bewegung in den Vordergrund.
Verwandte Kunstwerke
Ein ähnliches Konzept wurde von Severini in dem Gemälde Tänzerin = Propeller = Meer von 1915 angewandt.
