Das Schöne an der Kunst ist, dass sie sich ständig verändert, je nach den Vorlieben des Künstlers, den kulturellen Einflüssen und dem technischen Fortschritt.
In der langen Geschichte der Kunst hat die Malerei viele Formen angenommen. In diesem Artikel finden Sie 21 der einflussreichsten Malstile der Geschichte.
Ein Überblick über Malstile
Die Definition eines Malstils ergibt sich aus der Art und Weise, wie ein Maler Farbe aufträgt und sein Thema darstellt.
Bestimmte Elemente signalisieren bestimmte Malstile.
Zu diesen Merkmalen können Form, Komposition, Farbe, Maltechnik, Thema, Textur, Linie und Raum gehören.
Auch die Philosophie des Malers spielt eine Rolle für die Art der Malweise.
Wenn bestimmte Malstile populär werden, tragen sie oft zu einer künstlerischen Bewegung bei.
Während einer solchen Bewegung versuchen viele berühmte Künstler, im gleichen Stil zu malen.
Viele Maler verwenden jedoch Malstile, die nicht unbedingt zu den zeitgenössischen Stilen ihrer Zeit passen.
Bestimmte Maltechniken können durch kulturelle Einflüsse oder Inspiration durch andere Stile populär werden.
Die gängigen Maltechniken eignen sich für die Ölmalerei, die Figurenmalerei, die Wandmalerei, die Porträtmalerei, die Lebensmalerei, die Miniaturmalerei, die Enkaustikmalerei, die Glasmalerei, die Stilllebenmalerei, die Tafelmalerei, die Pleinairmalerei, die perspektivische Malerei und die Matte Malerei.
Sie können auch Reaktionen auf ältere künstlerische Bewegungen sein.
21 Arten der Malerei
Es gibt viele verschiedene Malstile, die im Laufe der Jahrhunderte in der Kunst zu finden sind.
Abstrakt
Berühmte Künstler: Wassily Kandinsky, Pablo Picasso, Elaine de Kooning, Henri Matisse, Georgia O’Keeffe
Bedeutende Werke: Full Fathom Five von Jackson Pollock, Composition VII von Wassily Kandinsky, Mountains, and Sea von Helen Frankenthaler, Orange, Red, Yellow von Mark Rothko, Red Canna von Georgia O’Keeffe
Während abstrakte Kunstformen bereits in prähistorischer Zeit existierten und in der japanischen Malerei eine wichtige Rolle spielen, fand die große Bewegung der abstrakten Malerei in Europa am Ende des 19. und im 20.
Sie ist auch im 21. Jahrhundert einer der beliebtesten Malstile in der modernen Kunst.
Im Gegensatz zu vielen anderen Kunststilen strebt die abstrakte Kunst nicht immer danach, ein Thema darzustellen.
Diese Art der Malerei kann von teilweise repräsentativ bis völlig realitätsfern reichen.
Einige Künstler behaupten, dass alle Kunst abstrakt ist, da Perspektive, Vorurteile und jede Entscheidung, die ein Künstler trifft, von der Realität abstrahiert.
Für abstrakte Gemälde eignet sich jedes Medium, einschließlich Acrylfarben, Ölfarben und Aquarellfarben. In der japanischen und chinesischen Malerei werden kreative Bilder mit Tuschewaschungen gemalt.
Während andere Malstile immer wieder die gleichen Themen und Gegenstände darstellen, ist die abstrakte Malerei nicht so restriktiv. Diese Art von Kunst kann jedes Thema oder Konzept darstellen, das ein Künstler wählt.
Akademische Kunst
Berühmte Künstler: Jean-Antoine Gros, Paul Delaroche, Peter-Paul Rubens, Pierre Puvis de Channes
Bedeutende Werke: Der verzweifelte Mann von Gustave Courbet, Echo von Alexandre Cabanel, Das schlafende Schneewittchen von Hans Makart, Pollice Verso von Jean-Leon Gerome
Während Sie vielleicht denken, dass akademische Kunst jede Kunst in einem akademischen Umfeld ist, ist dieser Stil spezifisch.
Dieser auch als Akademismus bezeichnete Stil wurde von den offiziellen Kunstakademien zwischen dem späten 1500 und dem späten 19.
Sie hat ihre Wurzeln in der französischen Academie des Beaux-Arts und der Royal Academy. Die akademische Kunst ist eng mit ihren zeitgenössischen Kunststilen, dem Neoklassizismus und der Romantik, verbunden. Der Stil bestand aus bestimmten Praktiken und Maltechniken, die auf eine bestimmte Ästhetik abzielten. Das Ergebnis dieses Stils ist realistisch und gilt als erhaben.
Der Stil ist oft in bestimmten Philosophien verwurzelt, wobei die Symbolik eine große Rolle spielt. Die Gemälde dieses Stils stellten in der Regel religiöse oder historische Szenen dar. Jedes Stück war das Ergebnis einer sorgfältigen Planung und Überlegung. Nach ersten Skizzen waren Ölfarben das häufigste Medium.
Aktion Malerei
Berühmte Künstler: Joan Mitchell, Willem de Kooning, Franz Kline
Bedeutende Werke: Ohne Titel von Joan Mitchell, Mr. Stella von Kazuo Shiraga
Die Aktionsmalerei wird oft als eine Form der abstrakten Kunst betrachtet, bei der sich alles um das Auftragen von Farbe auf die Leinwand dreht.
Der Weg dorthin macht bei diesem Stil meist mehr Spaß als der Gedanke an das fertige Produkt.
Anstatt die Farbe mit feinen Pinselstrichen aufzutragen, kann der Künstler die Farbe träufeln oder verschmieren.
Dieser Stil war Mitte des 20. Jahrhunderts auf seinem Höhepunkt.
Die Aktionsmalerei ist eng mit dem französischen Tachismus und dem abstrakten Expressionismus verwandt.
Bei diesen Gemälden steht nicht die Darstellung eines Themas im Vordergrund, sondern oft der Prozess und die Emotionen des Künstlers während der Entstehung.
Der Stil ist eng mit dem damals weit verbreiteten Interesse an der Psychologie verbunden.
Die in der Aktionsmalerei verwendeten Kunstmedien können sehr unterschiedlich sein. Einige Künstler verwenden traditionelle Farben wie Acryl- und Ölfarben, aber auch nicht-traditionelle Farben wie Außenfarben sind beliebt.
Da das Auftragen untypisch ist, werden nicht immer normale Pinsel verwendet. Schalen, Gießkannen, Hände und Füße sind möglich.
Barock
Berühmte Künstler: Francisco de Zurbaran, Artemisia Gentileschi, Giovanna Garzoni, Bartolome Esteban Murillo
Bedeutende Werke: Triumph von Bacchus und Adriane von Annibale Carracci, Die Nachtwache von Rembrandt, Vanitas-Stillleben von Maria van Ooseterwijck
Der Begriff „Barock“ bezieht sich zwar auf einen Kunst- und Architekturstil, bezeichnet aber auch eine Epoche und damit verbundene kulturelle Elemente und andere Künste.
Diese Periode dauerte in ganz Europa vom frühen 17. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. In einigen Gegenden wurde sie bis ins 19. Jahrhundert fortgesetzt.
Dieser Kunststil ist im Vergleich zu anderen ziemlich grandios.
Die Gemälde dieser Epoche, die zwischen Renaissance und Rokoko angesiedelt ist, zeichnen sich durch realistische Darstellungen, kräftige Farben, viele Details, eine maximalistische Sensibilität und starke Lichtkontraste aus.
Die Gemälde dieses Stils waren in der Regel dramatisch, expressiv und chaotisch.
Die Themen der Barockmalerei sind vielfältig, mit einer Mischung aus menschlichen und unbelebten Motiven. Symbolismus und Allegorie waren mächtige Werkzeuge in dieser Kunst.
Ölfarben waren das am häufigsten verwendete Medium in der Barockmalerei.
Klassisch
Berühmte Künstler: Raffael, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Benjamin West, Albrecht Dürer
Bedeutende Werke: Florentiner Dichter von Alexandre Cabanel, Die Mona Lisa von Leonardo da Vinci, Verklärung von Raffael
Diese auch als Klassizismus bezeichnete Kunstform stammt aus der Zeit des klassischen Altertums in der griechischen und römischen Antike.
Neben der Malerei war der klassische Stil auch in der Architektur, der Bildhauerei, der Musik und der Literatur ein wesentlicher Bestandteil der Kultur.
Dieser Stil ist in der Regel zurückhaltend, einfach, ausgewogen, ruhig und intellektuell.
Die klassische Malerei beeinflusste in der Folge mehrere andere Kunststile. Der Stil tauchte auch im 15. bis 19. Jahrhundert immer wieder auf.
Oft ist diese eher nüchterne Art der Kunst eine Reaktion auf die emotionalere Malerei und umgekehrt. So gibt es auch heute noch klassische Maler.
Zu den üblichen Themen der klassischen Kunst gehören Menschen, Landschaften und mythologische Geschichten. Das übliche Medium für diesen Stil ist Ölfarbe. Diese können als Decken- oder Wandgemälde gestaltet werden.
Kubismus
Berühmte Künstler: Pablo Picasso, Georges Brasque, Juan Gris, Fernand Leger, Henri Le Fauconnier
Bedeutende Werke: Bierglas und Spielkarten von Juan Gris, Mann mit Gitarre von Georges Braque, Die weinende Frau von Pablo Picasso, Akt auf der Treppe Nr. 2 von Marcel Duchamp
Der Kubismus ist einer der prägenden Kunststile des 20. Jahrhunderts. Sie bezieht sich auf Literatur, Musik und architektonische Bewegungen zur gleichen Zeit.
Dieser Stil entwickelte sich aus dem Interesse an der Erkundung der Dreidimensionalität und den Werken des Künstlers Paul Cezanne. Der Kubismus sollte später andere Kunstbewegungen in ganz Europa beeinflussen.
Viele Künstler, die sich des kubistischen Stils bedienen, dekonstruieren ein Thema und setzen es abstrakt wieder zusammen.
Statt sich auf eine einzige Perspektive zu verlassen, zeigen kubistische Gemälde ein Thema aus mehreren Perspektiven gleichzeitig.
Während viele Kubisten die vollständige Abstraktion vermeiden, gibt es einige wenige, die sich dem abstrakten Kubismus widmen.
Expressionismus
Berühmte Künstler: Edvard Munch, August Macke, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde
Bedeutende Werke: Der Schrei von Edvard Munch, Der blaue Reiter von Wassily Kandinsky, Die großen blauen Pferde von Franz Marc, Straße, Berlin von Ernst Ludwig Kirchner
Der Expressionismus, ebenfalls eine Form der Poesie, entwickelte sich in Europa zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Einige ältere Maler wurden jedoch rückwirkend als expressionistische Maler eingestuft.
Das primäre Ziel dieses Stils ist der Ausdruck von Emotionen durch die Malerei, anstatt auf die visuelle Darstellung eines Themas abzuzielen.
Der Expressionismus wird als Gegenentwurf zum Impressionismus gesehen.
Der Stil ist eng mit der Philosophie verbunden, unter anderem mit der von Friedrich Nietzsche.
Weitere Einflüsse auf den Stil sind Vincent van Gogh, die Fauves und Wassily Kandinsky.
Jenseits der Emotionen gibt es in der expressionistischen Kunst nicht nur eine Art von Subjekt.
Zu den Motiven gehören Tiere, Landschaften und Menschen, darunter auch die Künstler selbst.
Für den expressionistischen Stil eignet sich jede Art von Farbe.
Fauvismus
Berühmte Künstler: Henri Matisse, Louis Valtat, Georges Braque, Andre Derain, Maurice de Vlaminck
Bedeutende Werke: Porträt der Madame Matisse von Henri Matisse, L’Olivier pres de L’Estaque von Georges Brasque, Paysage colore aux oiseaux aquatiques von Jean Metzinger
Der Fauvismus leitet sich von dem französischen Begriff les Fauves (die wilden Tiere) ab. Obwohl die fauvistische Bewegung nur wenige Jahre um 1900 andauerte, ist ihre Wirkung ungebrochen.
Zwischen Impressionismus und abstrakten Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts angesiedelt, verwendet dieser Stil kräftige Farben und große, ausladende Pinselstriche.
Im Fauvismus ist die Darstellung weniger wichtig als der Stil des Gemäldes.
Zu den Einflüssen auf die Fauvisten gehören Gustave Moreau, der Pointillismus, Paul Cezanne, die afrikanische Kunst und andere nicht-westliche Kunst. Diese Bewegung sollte später den Expressionismus und den Kubismus beeinflussen.
Die Themen des Fauvismus können alles sein. In der Regel handelt es sich jedoch um Menschen oder Landschaftsbilder.
Für fauvistische Gemälde kann jede Farbe verwendet werden, obwohl die berühmten Originalkünstler vor allem Ölfarbe direkt aus der Tube benutzten. Die Maler dieses Stils kombinierten oft Komplementärfarben miteinander.
Impressionismus
Berühmte Künstler: Claude Monet, Camille Pissarro, Edouard Manet, Edgar Degas
Bedeutende Werke: Impression, solieil levant von Claude Monet, Dejeuner sur l’Herbe von Edouard Manet
Der Impressionismus ist ein Kunststil, der am Ende des 19. Jahrhunderts entstand. Heute gehören sie zu den berühmtesten Gemälden und Künstlern in der Kunstwelt.
In vielerlei Hinsicht war sie eine Reaktion auf die allzu realistischen Gemälde früherer Kunstströmungen.
Anstatt einen objektiven Blick auf ein Thema zu werfen, lenkt die impressionistische Kunst die Aufmerksamkeit auf die Perspektive des Künstlers, indem sie den Blickwinkel und die Bewegung hervorhebt.
Die meisten impressionistischen Werke verwenden dünne Pinselstriche, die mit dem bloßen Auge sichtbar sind. Der wirkungsvolle Einsatz von Farbe hatte oft Vorrang vor der exakten Nachbildung der Form.
Die Motive für diese Kunstform waren oft Landschaften und manchmal Menschen. In der Regel bot die freie Natur einen Rahmen. Das Licht selbst kann als Thema betrachtet werden, da es im Mittelpunkt steht.
Modernismus
Berühmte Künstler: Pablo Picasso, Anita Malfatti, Georgia O’Keeffe, Piet Mondrian
Bedeutende Werke: Kispiox Village von Emily Carr, aLe bonheur de vivre von Henri Matisse, Cow’s Skull: Rot, Weiß und Blau von Georgia O’Keeffe
Die Kunstbewegung der Moderne entwickelte sich parallel zu einer verwandten philosophischen Bewegung im späten 19. und frühen 20.
Zu den Einflüssen dieser Bewegung gehörten kulturelle und technologische Veränderungen in der Gesellschaft. Dieser Stil ist eng mit der abstrakten Kunst verwandt, da bei beiden das Experimentieren Vorrang vor dem Realismus hat.
Je nach Definition kann der Modernismus den Impressionismus, den Kubismus, den Futurismus, den Expressionismus und den abstrakten Expressionismus umfassen.
Diese Bewegung war eine Reaktion auf traditionelle Kunst- und Kulturformen, die ihr vorausgingen.
Zu den Einflüssen gehören die Romantik, die Schriften von John Ruskin und die präraphaelitische Bruderschaft.
Linie, Form und Farbe stehen bei dieser Kunstform im Vordergrund, wobei geometrische Formen eine große Rolle spielen. Da die Philosophie und das Experimentieren bei diesem Stil im Vordergrund stehen, gibt es kein bestes Medium für diese Kunst.
Naive Kunst
Berühmte Künstler: Henri Rousseau, Alfred Wallis, Gigi Mills, Barbara Olsen, Seraphine Louis
Bedeutende Werke: Birds Song for the First Snow von Guido Vedovato, Juego de Domino von Jose Rodriguez Fuster, Tre of Paradise von Seraphine Louis
Der naive Kunststil bezieht sich auf ein Gemälde, das von jemandem gemalt wurde, der keine formale Ausbildung in dieser Kunst hat.
Dieser Stil basiert nicht auf den Kenntnissen der Anatomie, Technik, Perspektive, Kunstgeschichte und anderen Elementen, die in der Mehrheit der Kunstwelt vorhanden sind.
Da dieser Kunststil eher von den Vorlieben des einzelnen Künstlers als von einer breit angelegten Kunstrichtung geprägt ist, gibt es nicht unbedingt Eigenschaften, die allen Werken gemeinsam sind.
Naive Künstler neigen jedoch dazu, flach zu sein und sich wenig um traditionelle Kunstelemente zu kümmern. Einige ausgebildete Künstler versuchen vielleicht, diesen einfachen Malstil nachzuahmen.
Neoklassizismus
Berühmte Künstler: Arnold Bocklin, Angelica Kauffman, Elisabeth Louise Vigee Le Brun, Jean-Baptiste Greuze, Charles Gleyre
Bedeutende Werke: Porträt von Charlotte du Val d’Ognes von Marie-Denise Villers, Ariadne im Stich gelassen von Angelica Kauffmann, Selbstporträt mit Harfe von Rose-Adelaide Ducreux
Der Neoklassizismus geht über die Malerei hinaus und bezieht Elemente der Kultur ein, darunter Theater, Literatur, Musik und andere Kunstformen.
Sie fand im 18. und frühen 19. Jahrhundert statt und hatte ihren Ursprung in Rom.
Der Neoklassizismus wurde stark von der klassischen Antike inspiriert, als sich die Europäer nach der Wiederentdeckung von Pompeji und Herculaneum für die griechisch-römische Kultur interessierten.
Der Stil war auch eine gewisse Reaktion auf den maximalistischen Rokoko-Stil.
Der Malstil weist Elemente der klassischen Kunst auf, darunter Realismus, sorgfältige Maßstäbe, Einfachheit, Tugendhaftigkeit und Höflichkeit.
Ölfarben waren das traditionelle Medium für diese Art von Gemälden. Heute könnte ein Künstler versuchen, diesen Stil mit Acrylfarben nachzubilden.
Malerisch
Berühmte Künstler: Vincent Van Gogh, Renoir, Claude Monet. Pierre Bonnard, Camille Pissaro
Bedeutende Werke: Boulevard Montmarte bei Nacht von Camille Pissarro, Das Haus des Gehängten von Paul Cezanne, Die sternenklare Nacht von Vincent Van Gogh
Panterliness ist ein Stil, der sich durch sichtbare Pinselstriche und eine freie Herangehensweise an den Farbauftrag auszeichnet.
Im Gegensatz zu einigen anderen Malstilen auf dieser Liste ist diese Kategorisierung nicht Teil einer größeren Bewegung.
Vielmehr kann der Begriff „malerisch“ auf viele individuelle Maltechniken von Künstlern zutreffen.
Dieser Begriff wurde von Heinrich Wolfflin, einem Schweizer Kunsthistoriker, geprägt. Für malerische Kunstwerke können mehrere Medien verwendet werden, darunter Acrylfarben, Ölfarben und Aquarellfarben.
Pop-Art
Berühmte Künstler: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Mel Ramos, Yayoi Kusama
Bedeutende Werke: I Know…Brad von Roy Lichtenstein, Campbell’s Soup Cans von Andy Warhol, Pop Shop 1 von Keith Haring, Parmi les peintres von Eduardo Arroyo
Pop Art war ein bedeutender Kunststil in der Mitte des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich.
Nach dem 2. Weltkrieg änderten sich Werbung und Produktdesign rasch, um den Konsum zu fördern und die Wirtschaft zu stärken.
Die bildende Kunst begann, einige Elemente der Werbung, der Konzeptkunst, der Comics und des Brandings zu übernehmen, um die Kultur zu untersuchen. Die daraus resultierende Maltechnik war Pop Art.
In gewisser Weise ist dieser Malstil eine Reaktion auf den abstrakten Expressionismus.
Zu den Elementen dieses Stils gehören wiederverwendete Bilder, Ironie, scharfe Winkel und eine einzigartige Art, die Kunst zusammenzustellen.
Multimedia und Druckgrafik waren in diesem Stil sehr beliebt.
Post-Impressionismus
Berühmte Künstler: Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Georges Seurat, Henri-Edmond Cross, Henri de Toulouse-Lautrec
Bedeutende Werke: Woher kommen wir? Von Paul Gauguin, Das gelbe Haus von Vincent Van Gogh, Im Moulin Rouge von Henri de Toulouse-Lautrec
Der Postimpressionismus entstand in Frankreich am Ende des 19. und zu Beginn des 20.
Zu den Unterstilen des Postimpressionismus gehören Symbolismus, Cloisonnismus, Neoimpressionismus und Synthetismus.
Im Allgemeinen waren diese Kunststile eine Reaktion auf einige Praktiken des Impressionismus und strebten nach weniger Darstellung.
Viele Stile bedienten sich jedoch auch einiger Maltechniken der impressionistischen Malerei.
Die Bewegung des Postimpressionismus legte den Schwerpunkt auf unnatürliche Farben und abstrakte Elemente.
Eine gängige Praxis während dieser Bewegung war die Verwendung dickerer Farben als üblich.
Infolgedessen waren die Pinselstriche oft besser sichtbar.
Realismus
Berühmte Künstler: Gustave Courbet, Jean-Francois Millet, Aleksander Gierymski, Ilya Repin, Hubert von Hekomer
Bedeutende Werke: Harte Zeiten von Hubert von Herkomer, Die Ertrunkenen von Wassili Perow, Oktober von Jules Bastien-Lepage
Realismus ist ein weit gefasster Begriff, der für die genaue Darstellung in der Malerei verwendet wird. Mehrere Stile verfolgen den Realismus, darunter der Klassizismus.
In der Mitte des 19. Jahrhunderts gab es eine große Bewegung hin zum Realismus als Reaktion auf kompliziertere Kunststile, wie die Romantik. Die Bewegung war in Frankreich, Russland und England bekannt.
Diese besondere Welle zielte darauf ab, das alltägliche Leben zu schildern und nicht die Menschen von hohem Rang oder phantasievolle Szenen. Häufige Themen waren Arbeiter und alltägliche Tätigkeiten, die objektiv dargestellt wurden.
In der Regel gibt es mehr Bewegung und neutrale Farben als bei anderen Stilen aus der gleichen Zeit. Die Ölmalerei war das gängigste Medium für diese Art von Gemälden.
Rokoko
Berühmte Künstler: Antoine Watteau, François Boucher, François Lemoyne, Jean-Baptiste Pater
Bedeutende Werke: Toilette de Venus von Francois Boucher, Der vorbereitete Flug von Jean-Honore Fragonard, Allegorie der Planeten und Kontinente von Giovanni Battista Tiepolo
Die Kunst des Rokoko ist Teil einer größeren kulturellen Bewegung, die durch Exzess, Ornamentik und Asymmetrie gekennzeichnet ist.
Diese Periode folgte auf den Barock und wurde von der Romantik abgelöst.
Die Epoche des Rokoko erstreckte sich über das gesamte 18. Jahrhundert und umfasste Entwicklungen in den Bereichen Architektur, Bildhauerei, Musik, Mode und Dekoration.
Die beliebten Wandgemälde des Rokoko, die bei den wohlhabenden Bürgern beliebt waren, zeigten oft Adlige in üppiger Natur, in der Mythologie und in fantastischen Tableaus.
Zu den gemeinsamen Elementen gehören Licht, geschwungene Linien, Pastellfarben, Ornamentik, Übertreibung und Verspieltheit.
Die Pinselstriche der Ölfarbe sind in diesen Pastellbildern zart.
Romantik
Berühmte Künstler: Eugene Delacroix, Francisco Goya, George Stubbs, John Henry Fuseli
Bedeutende Werke: Die Freiheit, die das Volk führt von Eugene Delacroix, Die kämpfende Temeraire, die an ihren letzten Liegeplatz geschleppt wird, um zerbrochen zu werden von JMW Turner, Das Floß der Medusa von Theodore Gericault
Die Romantik ist die auf das Rokoko folgende Epoche und in vielerlei Hinsicht eine Reaktion auf die frühere Epoche. Malerei, Literatur, Musik, Politik und Philosophie kamen in dieser Zeit ins Spiel. Sie fand Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts statt.
Zu den Elementen dieser Epoche gehören die Feier der Natur und die Rückbesinnung auf traditionelle Ideale gegenüber der Industrialisierung. Auf diese Periode folgte der Realismus.
Die Malerei der Romantik konzentrierte sich häufig auf Landschaftsmalerei und Schlachten. Wie bei den meisten Kunstwerken dieser Zeit wurden auch hier Ölfarben verwendet.
Fotorealismus
Berühmte Künstler: Audrey Flack, John Salt, Richard Estes, Chuck Close, Tom Blackwell
Bedeutende Werke: Still Life With Peppers von Ralph Goings, Queen von Audrey Flack, Rol-A-Top von Charles Bell, Safety is Your Business von Malcolm Morley.
Fotorealismus ist eine Maltechnik, bei der ein Künstler versucht, ein Foto mit Farbe nachzubilden. Dieser Begriff bezieht sich auf Kunstmedien, die über die Malerei hinausgehen, einschließlich Bleistiftskizzen.
Dieser Stil entstand in den späten 1960er Jahren, teilweise aus dem Pop-Art-Stil heraus. Zusammen mit diesem Stil war der Fotorealismus eine Reaktion auf den Abstrakten Expressionismus und den Minimalismus.
Diese Art von Gemälden zeigt in der Regel Stadtansichten, Stillleben oder Menschen. Lebensmittel sind ein beliebtes Thema für viele Künstler.
Da diese Art von Gemälden darauf abzielt, Fotos nachzubilden, sind die Pinselstriche recht klein und der gesamte Prozess verwendet eine andere Technologie und Maltechnik als einige andere Stile.
Die digitale Malerei kann bei diesen Arten der Malerei nützlich sein.
Symbolik
Berühmte Künstler: Gustave Moreau, Gustav Klimt, Felicien Rops, Frida Khalo, Morris Graves
Bedeutende Werke: Allegorie der Skulptur von Gustav Klimt, Die Schwanenprinzessin von Mikhail Vrubel, Der letzte König von Alfred Kubin, Die zwei Fridas von Frida Khalo
Der Symbolismus war eine künstlerische Bewegung des späten 19. Jahrhunderts, die weitgehend eine Reaktion auf den Realismus und Naturalismus war.
Während diese Art von Gemälden das Thema in der Regel sehr gegenständlich darstellt, wie die anderen Maltechniken, enthält der Inhalt symbolische Elemente, die der Romantik ähneln.
Innerhalb der symbolistischen Bewegung gab es viele Künstler, die voll und ganz oder nur teilweise gegenständlich waren.
Gemeinsame Themen waren Mythologie, mehrdeutige Elemente und Träume. Die Künstler verwendeten Ölfarbe für symbolistische Gemälde.
Surrealismus
Berühmte Künstler: Rene Magritte, Max Ernst, Salvador Dali, Andre Breton
Bedeutende Werke: Der Verrat der Bilder von Rene Magritte, Das Fortbestehen der Erinnerung von Salvador Dali, Das Gewand der Braut von Max Ernst
Die surrealistische Bewegung entstand in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, vor allem in Frankreich und Belgien. Neben der Malerei beeinflusste diese Bewegung auch das Schreiben, das Filmemachen und das Theater.
Einige Gemälde aus dieser Zeit waren das Ziel der Bewegung, andere wurden einfach als Produkte der Philosophie betrachtet.
Der Surrealismus zielt auf den Zugang zum Unbewussten. Infolgedessen finden sich in den Gemälden Elemente wie Nebeneinanderstellung, Psychologie, Fantasie und unerwartete Komponenten.
Diese Gemälde enthalten in der Regel Bilder aus dem wirklichen Leben, die auf unvorhersehbare, potenziell sinnvolle Weise positioniert sind.
Wie werden Malstile entwickelt?
Verschiedene Malstile können sich auf verschiedene Weise entwickeln. Versuch und Irrtum sind ein wesentlicher Bestandteil bei der Entwicklung eines Stils.
Viele Künstler entwickeln ihren Stil, indem sie viel Kunst schaffen, mit verschiedenen Stilelementen experimentieren und ihre Lieblingselemente auswählen.
Es dauert oft lange, bis sich ein kohärenter eigener Stil herausbildet, und die meisten Künstler entwickeln sich im Laufe ihres Lebens weiter.
Im Laufe der Zeit haben die Künstler eine Reihe von Stilen entwickelt, wie z. B. Sandmalerei, Enkaustikmalerei, Ölmalerei, Tafelmalerei, Wandmalerei, Tuschmalerei und andere Arten von Gemälden.
Was sind die gängigsten Malstile heute?
Kunststile entwickeln sich weiter und verändern sich im Laufe der Zeit. In den frühen 2020er Jahren gehörten abstrakte Kunst, Moderne, Impressionismus, Surrealismus und Fauvismus zu den beliebtesten Malstilen.
Diese unterschiedlichen Stile können im Zeitgeist durch verschiedene Einflüsse entstehen.
Zu den zeitgenössischen Künstlern, die diese verschiedenen Stile verwenden, gehören Jean Arnold, Wayne Ensrud, Dave Pollot, Patti Mollica und Brea’n Thompson.
Häufig gestellte Fragen
Hier finden Sie einige häufig gestellte Fragen und ihre Antworten zu den Maltechniken.
Was sind Maltechniken?
Maltechniken sind Ansätze, die Maler bei der Erstellung von Gemälden anwenden.
Diese Kunsttechniken können unterschiedliche Effekte erzeugen oder mit verschiedenen Materialien arbeiten.
Wenn Sie verschiedene Maltechniken ausprobieren, kann das Ergebnis anders aussehen, als wenn Sie eine andere Maltechnik verwenden.
Welcher ist der einflussreichste Malstil?
Es ist schwierig zu sagen, dass ein Malstil im Vergleich zu anderen am einflussreichsten ist, da sich die Malstile ständig gegenseitig beeinflussen.
Die Kunst der Renaissance ist aufgrund ihres Alters vielleicht eine der einflussreichsten Malereien. Der Kubismus ist in vielerlei Hinsicht der einflussreichste Stil des 20. Jahrhunderts.
Sind Malstile wichtig?
Malstile sind insofern wichtig, als sie dem Werk eines Künstlers eine Identität verleihen und zeigen, wie ein Künstler von anderen Malern und Stilen inspiriert werden kann.
Das Verständnis von Malstilen kann Ihnen helfen, Kunst im Allgemeinen besser zu verstehen. Ein Malstil ist objektiv gesehen nicht wichtiger als ein anderer.
Schlussfolgerung
Die Menschen haben seit Anbeginn der Zeit visuelle Kunst geschaffen. Die Kunst bietet eine großartige Möglichkeit, die Existenz und alles, was uns zu Menschen macht, zu verarbeiten.
Ob Höhlenmalerei, Figurenmalerei, Plein-Air-Malerei, Spraymalerei, Pastellmalerei oder Mischtechniken – die Menschen werden weiterhin Kunst schaffen und sich daran erfreuen.
