La historia del arte, con su aparentemente infinita variedad de movimientos, artistas y estilos, es uno de esos temas en los que puede resultar desalentador sumergirse por su cuenta. Si usted es un entusiasta del arte, un novato que busca expandir su conocimiento o un artista por derecho propio que busca inspiración, puede ser difícil saber qué es importante para educarse y por dónde empezar.
He compilado una lista de los 10 mejores libros de historia del arte que lo ayudarán a desarrollar una comprensión más profunda del arte moderno y contemporáneo, los movimientos artísticos y los artistas amados y oscuros que dieron forma a la historia del arte tal como la entendemos hoy.
50 artistas que debes conocer – Thomas Koester, Lars Roeper
Si es un principiante que busca expandir su conocimiento sobre artistas notables que han influido en nuestro mundo con su trabajo, le recomiendo este libro, ya que es un excelente lugar para comenzar.
Esta guía de referencia tiene un diseño limpio y moderno que es agradable de leer. La información sobre cada artista se divide en 2 o 3 páginas para facilitar la lectura y la ojeada. También es un hermoso libro de mesa de café que impresionará a sus invitados.
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Además de hermosas ilustraciones y colores llamativos, el libro presenta un glosario útil que puede ayudar a desglosar movimientos y estilos complejos para personas de todos los niveles de comprensión. También es breve, aplica descripciones e historia en un formato accesible que no atascará a alguien nuevo en el arte.
Los artistas de este libro están ordenados cronológicamente, remontándose hasta el período gótico. Muchos de los artistas destacados son nombres muy conocidos en el mundo del arte occidental. Hay biografías memorables pero breves de cada artista que destacan los aspectos influyentes de sus vidas. El libro incluye reproducciones de alta calidad de sus obras de arte más famosas y análisis críticos de sus piezas.
El gran libro de arte de Collins: del arte rupestre al arte pop – David G. Wilkins
Para una mirada más completa al arte de todo el mundo, este libro de historia del arte altamente visual y atractivo educará e inspirará una nueva apreciación del arte. Es accesible sin ser peatonal y es perfecto para artistas y aficionados con un amplio abanico de experiencias.
Este libro se publicó por primera vez en noviembre de 2005. El libro presenta más de 1200 obras de arte que abarcan movimientos y estilos desde el arte clásico y el Renacimiento hasta el impresionismo, el arte pop y el arte moderno. Las imágenes son reproducciones grandes y de alta calidad que le permiten tener una buena idea de las obras de arte.
El libro está organizado cronológicamente, con exámenes de obras que se remontan al 38.000 a. Cada pieza se presenta en una línea de tiempo visual, con un contexto histórico proporcionado además de la información de identificación importante, como el título, la fecha, el nombre del artista y la ubicación actual.
Los temas y movimientos generales también se representan a lo largo del libro para brindar una comprensión más amplia del arte en su conjunto. Además, el libro detalla las técnicas de los artistas a lo largo de la historia, los acontecimientos culturales, religiosos y políticos que ayudaron a influir en las pinturas y varios análisis de estilos a lo largo de las décadas.
Las vidas de los artistas – Giorgio Vasari
Giorgio Vasari, pintor, arquitecto, historiador y escritor, escribió este libro clásico sobre los artistas del Renacimiento italiano. El libro fue escrito a mediados del siglo XVI. Echa un vistazo a la vida, las obras y los hábitos de artistas como Leonardo de Vinci, Filippo Brunelleschi, Miguel Ángel y Fra Lippi.
Lo que hace que este libro sea tan único es el hecho de que el autor fue contemporáneo de muchos de los artistas. Escribió sus biografías desde la perspectiva de alguien que estuvo allí. Arroja luz sobre su posición social, interacciones con clientes, pensamientos y sentimientos.
Giorgio Vasari es considerado el primer historiador de arte real del mundo. Su representación de artista y su pasión por asegurarse de que su trabajo fuera recordado sentaron las bases para el trabajo de los historiadores del arte moderno.
Recomendaría este libro a aquellos que quieran ampliar su educación artística sobre los viejos maestros. Brinda una mirada más profunda a la vida de estos artistas famosos y se lee como si hubiera sido escrito ayer en lugar de hace cientos de años. Sin embargo, si eres nuevo en la historia del arte, esto puede pasar un poco por encima de tu cabeza a veces.
Arte clásico: de Grecia a Roma – Mary Beard, John Henderson
El arte y la cultura occidentales estuvieron influenciados en gran medida por las obras maestras de la antigua Grecia y Roma. Este texto y las ilustraciones que lo acompañan refuerzan la idea de que los antiguos romanos reinterpretaron y reinventaron el arte griego clásico. Es tanto una crítica del arte romano histórico como una mirada educativa a lo que consideramos escultura, pintura y arquitectura clásicas.
Este libro no es una lectura fácil, de ninguna manera, pero está repleto de información increíblemente detallada y compleja. Requiere una comprensión básica del arte romano y griego. El libro sería una gran adición a las bibliotecas de referencia personal de historiadores del arte y arqueólogos por igual.
La historia del arte – EH Gombrich
Ninguna biblioteca de historia del arte está completa sin el libro clásico The Story of Art. Este libro es muy popular y ha sido un éxito de ventas durante décadas, incluso figurando en la lista de los 100 mejores libros de no ficción de la revista Time .
Publicado por primera vez en 1950, este libro estaba destinado a los principiantes. Como resultado, es informativo sin dejar de ser accesible. Se lee en un tono animado y conversacional. El autor tiene una pasión por la historia del arte y su entusiasmo hace que este libro sea una lectura agradable.
El contenido cubre una amplia gama de períodos y movimientos. Tiene 27 capítulos que desglosan todo, desde el arte clásico de Grecia y Roma hasta el arte de principios del siglo XIX en Europa y América. Hay extensas bibliografías sobre cada artista, así como una impresionante cantidad de ilustraciones en color.
El libro tiene 16 ediciones, la más reciente de las cuales se publicó en 1998. La edición más reciente cubre varios artistas contemporáneos no incluidos en el texto original.
Imágenes de nada: el arte abstracto desde Pollock – Kirk Varnedoe
Aunque el arte abstracto puede parecer un concepto más nuevo para algunos y, por lo tanto, sin historia, es un estilo de arte con una historia compleja y detallada que ha coloreado tanto el mundo del arte como la vida cotidiana del hombre moderno.
Fue escrito por Kirk Varnedoe, un experto historiador del arte que ocupó el cargo de curador jefe de pintura y escultura en el MOMA de la ciudad de Nueva York durante más de una década. Su escritura es fácil de leer y comprender, y utiliza el humor, el ingenio y años de experiencia para compartir su pasión por el tema. Es a la vez informativo y filosófico.
Este libro argumenta que el arte abstracto se ha ganado su lugar en el mundo del arte y hace que el lector se pregunte para qué sirve el arte abstracto y a quién sirve. Aborda movimientos como el posmodernismo, el arte pop y el minimalismo, así como biografías de los artistas más famosos del movimiento.
En general, este es un libro imprescindible para cualquier persona interesada en la historia del arte y que desee ampliar su conocimiento sobre la importancia del arte abstracto en la vida moderna. No es demasiado técnico y sería un excelente regalo para el amante del arte en tu vida.
Lo que dicen las grandes pinturas: 100 obras maestras en detalle – Rainer Hagen y Rose-Marie Hagen
Tanto los estudiantes de arte como los artistas y entusiastas disfrutarán del análisis de Hagen sobre el simbolismo y los elementos visuales que utilizan los artistas al crear sus obras de arte. Aunque el enfoque de este libro es limitado, el contenido es intrigante y divertido de leer. Si te gusta resolver misterios o armar rompecabezas complejos, este libro es algo que querrás agregar a tus estanterías.
Pista: ¡Este libro también está en nuestra lista de los mejores libros sobre pintura !
Como sugiere el título, el libro cubre cien pinturas familiares e inusuales y las desglosa en detalles individuales. Los autores esencialmente decodifican lo que el artista estaba tratando de decir o comunicar históricamente con las opciones y detalles de su pintura y lo describen al lector de una manera accesible.
Las pinturas y la historia que las acompaña también abarcan cientos de años. Desde el Antiguo Egipto, hasta el arte de los Estados Unidos de la década de 1920, los artistas y sus sujetos son examinados en busca de eventos históricos, tendencias de la moda y más.
Técnicas de los Grandes Maestros del Arte – Waldemar Januszczak
Los curadores de museos, restauradores de arte y especialistas en arte encontrarán en este libro técnico una importante adición a su biblioteca de historia del arte. El autor es un crítico de arte inglés y ex editor de arte de The Guardian apasionado por la historia del arte.
Hay más de 400 ilustraciones y reproducciones en color en todo el libro de 540 páginas. Aprecié cómo el autor cubre obras de arte desde los viejos maestros hasta artistas del siglo XX e impresionistas como Manet y Degas.
Aunque se incluyen biografías de cada artista, el enfoque del libro está en sus técnicas artísticas individuales, materiales, composición y producción de pintura. Aborda los aspectos técnicos de la pintura que a menudo se pasan por alto e incluye ilustraciones grandes y detalladas que ayudan a los lectores a visualizar las técnicas que se describen.
Es una lectura altamente técnica que también puede servir como guía de referencia o utilizarse para la investigación. También incluye un extenso y detallado glosario de técnicas.
Una historia de imágenes: de la cueva a la pantalla de la computadora – David Hockney, Martin Gayford
¿Qué obtienes cuando emparejas a un artista famoso y un crítico de arte famoso y les pides que escriban un libro? Una colaboración conmovedora, educativa y colorida que se sumerge profundamente en las mentes de los artistas a lo largo del tiempo.
El libro de David Hockney y Martin Gayford es una visión no tradicional de la historia del arte. Explora el arte en un formato de diálogo, como si el lector estuviera observando a la pareja dar una conferencia sobre el tema en lugar de leerlo solo. El resultado es un poco inusual pero logra ser una fuente de información y entretenimiento que se lee casi como una novela.
El libro se compone de 360 páginas con cientos de magníficas reproducciones repartidas por todas partes. El diseño es limpio y minimalista, lo que permite poner mayor énfasis en la obra de arte que se está discutiendo. También destaca una amplia variedad de movimientos, estilos y métodos.
Encontré todo este libro como una forma nueva y emocionante de aprender sobre la historia del arte y lo recomendaría a artistas jóvenes y emergentes, estudiantes y personas que simplemente sienten pasión por el arte en todas sus formas.
Mujeres, arte y sociedad (6ª edición) – Whitney Chadwick
No es ningún secreto que los historiadores han menospreciado a las mujeres en el arte durante siglos, ignorando sus contribuciones y logros a favor de los artistas masculinos famosos una y otra vez. La autora Whitney Chadwick busca traer a estas mujeres pasadas por alto al frente en su libro Mujeres, arte y sociedad, publicado originalmente en 1996.
El libro cubre las experiencias de mujeres artistas a través de los tiempos y aborda la idea errónea que muchos historiadores tienen de que las mujeres artistas superaron su género para producir un gran arte. Se exploran temas de misoginia, feminismo, raza, clase y sexualidad a través de la lente de mujeres artistas.
Hay más de 300 ilustraciones y reproducciones en color impresas en las 560 páginas del libro. Nunca había oído hablar de muchos de los artistas que aparecen en este libro, lo que lo convirtió en una lectura refrescante que me ayudó a ampliar mi comprensión del papel de la mujer en la historia del arte. Creo que este libro es perfecto para estudiantes y mujeres artistas que buscan inspiración en las mujeres que vinieron antes.
Conclusión
Aunque la historia del arte puede parecer un tema complejo para abordar a través de un libro, no hay mejor manera de sumergirse tanto en el arte histórico como en el análisis crítico. Los libros en esta lista son completos, bien investigados y le brindarán una educación completa sin importar su nivel de habilidad o familiaridad previa con los temas en cuestión.
