Sabemos que encontrar un podcast adorable y verdaderamente apto para atracones puede ser un desafío, por lo que hemos compilado esta lista de los diez mejores podcasts de arte. Tomamos nuestra decisión basándonos en la diversidad de temas, la experiencia, la duración del episodio y la calidad de la información. Además, discutiremos las mejores opciones para diferentes escenarios, como el arte moderno y contemporáneo, la historia del arte o las mujeres artistas.
Cómo elegimos estos podcasts de arte
Cuando encuentre los mejores podcasts de arte para escuchar, querrá tener en cuenta estos criterios de selección.
Diversidad de sujetos
La diversidad de temas describe la variedad de temas tratados en el podcast. Por ejemplo, un podcast que gira en torno a la obra de Picasso será mucho menos diverso que uno que cubra el arte contemporáneo en general.
Puede medir la diversidad de temas en términos de cuántos temas diferentes explora un podcast. En el caso de los podcasts de arte basados en conversaciones, consideramos a cada nueva persona entrevistada como un tema separado.
Idealmente, desea que un podcast cubra un tema nuevo con cada episodio. Si revisan con frecuencia los mismos temas, se volverá obsoleto en poco tiempo.
Sin embargo, si un invitado interesante tiene más que decir o si el artista del que se habla tiene un nuevo proyecto, puede valer la pena volver a revisar los temas. Como resultado, hemos revisado podcasts que tienen una proporción de tema por episodio de 1:1 – 1:3.
Pericia
La experiencia considera la educación y la experiencia del anfitrión y los invitados en el mundo del arte. Como oyente, creemos que se beneficiaría más de un programa que tenga personas que saben de lo que están hablando.
Puede medir la educación en términos del título que posee y la experiencia en años. Si el anfitrión no tiene mucha experiencia, debe invitar a invitados que sí la tengan para que brinden su perspectiva.
Cuando se trata de discutir el proceso creativo, la experiencia pesa más que la educación. Sin embargo, alguien con un título probablemente tenga más experiencia que alguien que haya leído libros de historia del arte en un podcast de historiadores del arte.
Hemos incluido podcasts que cuentan con personas que tienen experiencia documentada en el mundo del arte o una licenciatura en un campo relacionado.
Duración del episodio
La duración del episodio se refiere a la cantidad de tiempo que dura un episodio de podcast, generalmente en minutos. Debe optimizarse para la retención de oyentes. Sin embargo, la duración ideal depende del tema preciso y del material cubierto.
El podcast debe durar siempre que tenga información nueva e interesante que decir. En su mayor parte, esto dura entre 30 minutos y dos horas. Idealmente, el podcast debería durar entre 45 y 60 minutos para la mayoría de los temas relacionados con el arte.
Hemos recomendado podcasts con episodios de una duración de entre 30 y 120 minutos.
Calidad de la información
La calidad de la información se refiere a la precisión y exhaustividad de la información proporcionada por el podcast. Un podcast de arte de alta calidad debe ser entretenido pero educativo. Desea obtener información valiosa de él.
Puede medir la calidad de la información por la cantidad promedio de información inexacta y la minuciosidad general de lo que se dice.
Muchos podcasts de arte discuten las experiencias personales de un artista. Lo más probable es que digan la verdad sobre sí mismos, pero la exhaustividad de la información que brindan hará que sea más interesante que cualquier otro podcast.
Idealmente, no desea ninguna inexactitud. Sin embargo, nadie es perfecto y no podemos cuantificar razonablemente la cantidad de veces que alguien ha cometido un error en un podcast con cientos de episodios. Sin embargo, hemos excluido los podcasts donde la desinformación es una queja común.
1. Mejor en general: la paleta solitaria
Tamar Avishai tiene una Maestría en Historia del Arte de la Universidad de Tufts y aplica este conocimiento a su podcast informativo sobre historia del arte. Ella elige una nueva pintura para cada episodio y entrevista a los visitantes del museo sobre sus opiniones al respecto. Luego, proporcionará información completa sobre el tema, el artista y el contexto que rodea la pieza para hacer que la historia del arte sea divertida.
Los episodios tienen una duración razonable de 30 a 60 minutos. Avishai también presenta el podcast LookWithYourEars que dura entre 20 y 25 minutos. Cada episodio tiene un tema nuevo, y aprendes sobre él de una manera accesible pero informativa.
Ventajas
- Puedes escuchar las opiniones de la gente común.
- Cualquiera puede entender la información proporcionada.
- Los episodios son aptos para atracones debido a su duración.
Contras
- Los episodios se lanzan con poca frecuencia.
2. Lo mejor para aprender sobre el proceso creativo – Arte para tu oído
Danielle Krysa (The Jealous Curator) es la presentadora del podcast Art for Your Ear. Es curadora, escritora y artista con títulos en Artes Visuales y Diseño Gráfico. Ella entrevista a artistas contemporáneos increíblemente talentosos para darnos la primicia de sus procesos creativos. Cuentan con una amplia experiencia para brindar información valiosa sobre su trabajo.
Krysa hace que los artistas sean más identificables y accesibles a través de su amor por el arte y su experiencia. A menudo habla efusivamente y delira tal como nos gustaría si estuviéramos en su lugar. Los episodios son más largos (1-2 horas), pero están llenos de conversaciones interesantes.
Ventajas
- Son geniales para poner de fondo debido a su longitud.
- Puedes aprender sobre arte moderno con entrevistas exclusivas.
Contras
- Krysa a veces pasa demasiado tiempo fangirleando
3. Lo mejor para Girl Talk – Art History Babes Podcast
Presentado por cuatro amigas increíbles (Corrie, Ginny, Natalie y Jennifer), Art History Babes es una experiencia fácil de escuchar, casi pasmosa, en la que los amantes del arte nos sentimos como el quinto amigo de Babes. Todas estas encantadoras damas tienen una maestría en Historia del Arte y pasan su tiempo bebiendo vino y discutiendo el arte del pasado y el presente. ¡Incluso ofrecen guías de estudio para Historia del Arte AP!
A las Babes les encanta compartir sus pensamientos y experiencias con los oyentes, y sus biografías en el sitio web incluyen detalles como sus pasatiempos y signos astrológicos. Además, sus bromas amistosas hacen que el arte sea más accesible. Los episodios duran alrededor de 2 horas, pero están repletos de entretenimiento y educación.
Ventajas
- Hacen que la historia del arte sea entretenida.
- Se nota que son amigos y te sientes parte de la diversión.
- Este podcast es ideal para relajarse con una copa de vino.
Contras
- A veces, las bromas zumbadas restan valor a la información.
- Algunos episodios tienen temas repetidos.
4. Lo mejor para aprender sobre artistas modernos – Podcast de notas de arte moderno
Tyler Green es un historiador de arte, escritor y crítico que invita a una amplia gama de personas del mundo del arte a su podcast para entrevistas y debates fascinantes. Ha escrito libros premiados sobre historia del arte y desarrolló el blog pionero de arte visual Modern Art Notes.
Green aplica su experiencia al análisis del arte contemporáneo a través de su podcast. Siempre es interesante cuando Tyler le pregunta a su invitado cómo comenzaron en sus respectivos campos durante los episodios de 60 a 80 minutos de duración.
Ventajas
- Puedes exponerte a más de 500 artistas nuevos
- Te enseña sobre el proceso creativo.
- Green critica la obra usando su ojo entrenado
Contras
- La falta de humor puede hacer que sea tedioso superar los episodios.
5. Lo mejor para la historia de la mujer – Podcast de grandes mujeres artistas
Katy Hessel es licenciada en Historia del Arte por la University College London. Trabaja como curadora de arte, historiadora y locutora, y exhibe artistas femeninas que a menudo se pasan por alto, tanto en el arte clásico como en el contemporáneo.
Al abordar el desequilibrio de género, este podcast divertido y animado es perfecto para todas las personas de todos los géneros interesadas en escuchar la verdad sobre las mujeres artistas. Los episodios duran entre 30 y 50 minutos en los que entrevista a artistas o expertos en artistas sobre su trabajo. Cada espectáculo cubre un nuevo artista.
Ventajas
- Los episodios cortos son fáciles de escuchar.
- Puedes obtener la perspectiva de una mujer sobre la historia de las mujeres.
Contras
- Las breves entrevistas limitan la medida en que el artista puede hablar de su trabajo.
6. Lo mejor para noticias de arte: el podcast de la semana en el arte de The Art Newspaper
Ben Luke tiene más de 20 años de experiencia en la industria del arte. Se ha desempeñado como oficial de prensa, editor de revistas, crítico de arte y podcaster. Para el Art Newspaper, Luke trabaja como editor de reportajes y presenta el podcast Week in Art.
Cada episodio dura alrededor de una hora. Cuenta con personas que observan exhibiciones, artistas que discuten su trabajo y expertos que conversan sobre las grandes historias del mundo del arte.
Ventajas
- La mayoría de los podcasts de arte giran en torno a entrevistar a artistas, mientras que este también agrega noticias.
- Escuchas una variedad de información en cada episodio.
Contras
- Mucha gente tiene segmentos en el programa y su experiencia no siempre se examina.
- Algunas de las historias pueden parecer repetitivas o inútiles, pero puede omitir ese segmento
7. Lo mejor para una escucha rápida – Art Detective
La Dra. Janina Ramírez tiene títulos en literatura inglesa y cultura de la Inglaterra anglosajona. Actualmente, trabaja en la Universidad de Oxford como historiadora del arte y escritora. Ella presenta episodios de podcast rápidos y basados en la historia. La mayoría de los episodios duran entre 20 y 30 minutos, pero algunos duran más de una hora. Ella trae expertos especiales como invitados al programa para discutir un tema por episodio.
El Dr. Ramírez cree que el arte nos ayuda a entender la historia y estamos de acuerdo. Esta serie es fácilmente una de las más compulsivas de esta lista, gracias en parte a su forma breve y también a la disposición amistosa y entusiasta del Dr. Ramírez.
Ventajas
- Accesible para los nuevos en la historia del arte.
- Puedes emborracharte fácilmente del programa
- Estudia arte e historia, no solo historia del arte.
Contras
- Está limitado a solo fragmentos de información debido a la corta longitud
8. Lo mejor para los novatos – Talk Art
Uno de los podcasts de arte de más rápido crecimiento es Talk Art. Este espectáculo es presentado por el actor Russell Tovey y Robert Diament, un ex cantante y entusiasta del arte y galerista. Los invitados van desde coleccionistas de arte hasta artistas, por lo que carece de la experiencia de otros podcasts.
Sin embargo, los antecedentes poco convencionales de la pareja hacen que el podcast sea accesible y divertido. Geeks del arte autoproclamados, su amor por el arte es palpable y nos sumerge incluso en las obras de arte más oscuras discutidas en el podcast. Los episodios duran de 1 a 2 horas y puedes aprender sobre una amplia variedad de temas de todo tipo de personas.
Ventajas
- Es uno de los podcasts más accesibles.
- A veces entrevistan a artistas musicales contemporáneos como Ellie Goulding y Thom Yorke.
- Puedes introducirte en el mundo del arte con este espectáculo.
Contras
- Este espectáculo no es para alguien serio sobre el mundo del arte.
9. Lo mejor para la escucha casual: el podcast de arte de conversación
El podcast de Conversation Art está presentado por Michael Shaw, un artista con un MFA de Hunter College en la ciudad de Nueva York. Se siente como escuchar una conversación relajada entre amigos cada semana. El podcast cuenta con más de 300 episodios que incluyen entrevistas, debates y noticias.
Los episodios generalmente duran un poco más de una hora y puedes aprender sobre toneladas de temas nuevos en un ambiente informal.
Ventajas
- El programa es fácil de escuchar, sin importar su experiencia con el tema.
- Los temas van desde memes hasta bellas artes, por lo que hay algo para todos.
Contras
- Las conversaciones similares a actuaciones pueden restar valor a la información proporcionada.
10. Lo mejor para la variedad: materia prima
Una experiencia emocionante y personal está reservada para los oyentes con este, todo categorizado por temporada. Este podcast del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) tiene un nuevo presentador cada temporada que brinda una nueva perspectiva y nuevos temas para compartir.
Con temporadas como Meeting in the Ladies Room, Luvvers y, más recientemente, Visions of Black Futurity, Raw Material cubre un amplio espectro de temas artísticos. Además, los episodios duran solo entre 15 y 40 minutos, por lo que puede atracarlo fácilmente.
Ventajas
- Si no te gusta el podcaster actual, siempre puedes escuchar una temporada diferente
- Es una de las opciones más diversas por su formato único
Contras
- Los episodios, a veces excesivamente cortos, no cubren mucho terreno.
Pensamientos finales
Sabemos que hay muchos podcasts que no cubrimos aquí, pero estos son diez de los mejores podcasts de arte que encontramos. Siéntete libre de encender uno cuando te dirijas al trabajo o te relajes después de un largo día. Seguro que encuentras uno que te guste.
