El cubismo analítico y el cubismo sintético son dos grandes fases del cubismo con muchas similitudes y diferencias.
El cubismo analítico surgió hacia 1907 y duró hasta 1912. El cubismo analítico es la primera fase oficial del cubismo. Los artistas que trabajan en el cubismo analítico dividen el tema en múltiples puntos de vista y lo reúnen en planos superpuestos en los que el tema es visible desde diferentes ángulos. La paleta de colores apagados también es habitual en los cuadros del cubismo analítico.
El cubismo sintético se produjo entre 1912 y 1914 y es la segunda gran fase del cubismo. El cubismo sintético también presenta un tema fragmentado, pero con una composición más plana, que deja poco rastro del espacio tridimensional. El cubismo sintético también consistía en que los artistas experimentaran con patrones y texturas, añadiendo objetos como papel de periódico y otros objetos efímeros de papel a sus pinturas de colores brillantes.
El cubismo analítico y el cubismo sintético comparten muchas cualidades estilísticas, como el uso de formas geométricas, varios ángulos y perspectivas visibles simultáneamente y una composición general plana. Sin embargo, el cubismo analítico y el cubismo sintético difieren en cuanto a la paleta de colores, el uso de formas simples y las variaciones en los materiales.
Similitudes entre el cubismo analítico y el cubismo sintético
El cubismo analítico y el cubismo sintético son dos grandes fases del movimiento cubista y son muy similares a pesar de una clara evolución en el estilo y la técnica. Tres similitudes entre el movimiento artístico del cubismo analítico y el cubismo sintético son el uso de formas geométricas, la visibilidad simultánea de varios ángulos y perspectivas y la composición plana.
Cubismo analítico frente a cubismo sintético: Formas geométricas
En el cubismo analítico y el cubismo sintético aparecen a menudo imágenes similares a las del cubo, así como otras formas geométricas como conos, esferas y cilindros. Los cubistas consideraban que podían representar la forma de un sujeto con mayor precisión utilizando formas geométricas para representar sus distintos lados y ángulos simultáneamente y con una mayor planitud, como se ve en la imagen de la Niña con mandolina de Picasso:
Cubismo analítico vs. Cubismo sintético: Varios ángulos visibles
Los artistas cubistas representaban sus temas desde múltiples perspectivas simultáneamente, trabajando para representar todos los ángulos del tema en la superficie plana de un lienzo y dentro de un único plano del cuadro. Esta técnica es visible en todas las fases del cubismo.
Cubismo analítico vs. Cubismo sintético: Composición plana
Los cubistas analíticos y sintéticos rechazaron la pintura ilusionista, en la que la ilusión del espacio tridimensional se recrea en una superficie plana, normalmente un lienzo. Los cubistas enfatizaban la bidimensionalidad del lienzo desmontando y volviendo a montar el tema, pieza a pieza, con todos los ángulos reensamblados dentro de un plano bidimensional.
Los cubistas pensaban que este método ofrecía una representación más honesta de la realidad que la de los pintores del Renacimiento.
Diferencias entre el cubismo analítico y el cubismo sintético
Hay muchas diferencias entre el cubismo analítico y el cubismo sintético, a pesar de que ambos son fases consecutivas dentro del mismo movimiento. Las tres principales diferencias entre el cubismo analítico y el cubismo sintético son las variaciones de color, el uso de formas simples y las variaciones de materiales.
Cubismo analítico vs. Cubismo sintético: Paleta de colores
Las pinturas cubistas analíticas eran en gran medida monocromáticas, y utilizaban tonos oscuros y terrosos para representar un tema en el espacio. El cubismo sintético, por su parte, presentaba una paleta de colores algo más viva, con rojos, azules, amarillos y verdes intensos.
Este cambio en la elección del color se observa en el Cuenco de fruta, violín y botella de Picasso, que se muestra a continuación:
Cubismo analítico frente a cubismo sintético: Formas simples
El cubismo analítico y el cubismo sintético también trataban la forma de manera diferente. Los cuadros cubistas analíticos eran a menudo complejos ensamblajes de formas y figuras, superpuestos para representar el tema. El arte cubista sintético adoptó un enfoque más simplista. Los artistas pintaban o pegaban formas simples en el lienzo, con menos planos superpuestos y puntos de vista que el arte cubista analítico.
Cubismo analítico vs. Cubismo sintético: Materiales
El cubismo analítico creaba una imagen fragmentaria al descomponer un objeto punto por punto y pintar cada vista como un plano separado y superpuesto. El cubismo sintético fue más allá de la pintura y comenzó a incorporar objetos encontrados y la técnica del papier collé, para crear un enfoque de medios mixtos. Esto último dio lugar a una imagen aún más plana, en la que desapareció cualquier rastro de alusión al espacio tridimensional.
El bodegón de Picasso con bastón de silla, que aparece en la imagen inferior, utiliza hilos, cuerdas y bastones de silla además de la pintura al óleo tradicional:
¿Cómo influyó el cubismo analítico en el cubismo sintético?
El cubismo analítico influyó en su propia evolución hacia el cubismo sintético en torno a 1912, cuando Picasso y Braque comenzaron a integrar objetos cotidianos en sus cuadros. El papel pintado, las etiquetas de las botellas y los periódicos se cortan y pegan sobre superficies planas, una técnica llamada
papier collé
para crear arreglos de varias capas similares a los de las pinturas cubistas analíticas. La paleta de colores neutros y terrosos del cubismo analítico también se hizo más brillante con una mayor variedad de tonos. El cubismo analítico también influyó en el estilo extremadamente plano de la imagen que fue central en el cubismo sintético.
¿Existen otras formas de cubismo además del cubismo analítico y sintético?
El protocubismo fue la fase experimental entre el impresionismo y el cubismo analítico que tuvo lugar desde principios del siglo XX hasta aproximadamente 1906. El protocubismo se agrupa a veces con el cubismo cezaniano, un guiño a la profunda influencia del pintor postimpresionista francés Paul Cézanne en el cubismo.
El cubismo cezaniano se refiere a las pinturas geométricas y angulosas de Cézanne y al estilo distintivo que unía el estilo impresionista y el cubista. A Cézanne le interesaba simplificar las formas naturales hasta sus fundamentos geométricos utilizando «pinceladas rotas» y «pinceladas constructivas», que eran técnicas habituales del Impresionismo.
El método de Cézanne de construir formas con pinceladas fragmentadas y su enfoque analítico de la pintura de paisajes influyó en los cubistas, los fauves y las sucesivas generaciones de artistas de vanguardia.
¿Qué otros movimientos artísticos son similares al cubismo analítico y al cubismo sintético?
El movimiento cubista, que incluye tanto el cubismo analítico como el cubismo sintético, es uno de los movimientos artísticos modernos más famosos e influyentes del siglo XX. La influencia duradera del cubismo sintético en el arte del siglo XX es evidente en el uso continuado del arte del collage y los elementos textuales en los movimientos artísticos posteriores, como el dadaísmo, el futurismo y el surrealismo.
El revolucionario giro hacia el collage, la producción de medios mixtos y las representaciones aplanadas de temas utilizando objetos cotidianos, iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque, puede rastrearse desde el cubismo analítico y sintético a lo largo de la historia del arte hasta el arte pop y la instalación contemporánea. El cambio hacia el color audaz y sin mezclas que se observa en el cubismo sintético se considera a menudo un precursor de las obras de arte sencillas pero vibrantes del movimiento del arte pop. En general, el cubismo se considera un precursor del arte abstracto.
