El rayonismo es un movimiento artístico creado por los artistas rusos Mikhail Larionov y Natalia Goncharova en 1912. Directamente influenciado por el cubismo, el rayonismo se preocupa por captar los efectos de la luz sobre los objetos, los paisajes y las personas. El rayonismo se considera un desarrollo temprano del arte abstracto.
El cubismo se originó en Francia y estuvo activo entre 1907 y 1914. La obra de arte cubista presenta una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos a través de planos geométricos superpuestos. Los artistas Pablo Picasso y Georges Braque experimentaron con la forma y la composición para conducir el cubismo a través de sus fases: Protocubismo, cubismo analítico y cubismo sintético.
El rayonismo y el cubismo tienen muchas similitudes y diferencias. Las tres principales similitudes entre el rayonismo y el cubismo son la composición dinámica, el tema y la pincelada suelta. Las tres principales diferencias entre el rayonismo y el cubismo son la abstracción, las influencias y la paleta de colores.
Similitudes entre el rayonismo y el cubismo
El rayonismo y el cubismo tienen muchas similitudes, sobre todo porque el cubismo influyó en el rayonismo en muchos aspectos. Las tres principales similitudes entre el rayonismo y el cubismo son la composición dinámica, el tema y la pincelada suelta.
Rayonismo vs. Cubismo: Composición dinámica
Los artistas rayonistas suelen utilizar líneas que se cruzan dinámicamente para representar rayos de luz en movimiento. Los artistas rayonistas podían aludir al mundo inmaterial más allá del ojo humano registrando cómo los rayos de luz se reflejaban en los objetos, personas y paisajes del mundo material. Aventurarse a registrar los rayos de luz dio lugar a composiciones muy dinámicas en los cuadros rayonistas, como se ve en el Bosque verde de Natalia Goncharova, abajo:
Los artistas cubistas consiguen composiciones dinámicas pintando sus temas como una compilación de planos, formas y ángulos superpuestos. Esta técnica también hacía que el tema pareciera estar en movimiento, en lugar de una forma estática confinada en un lienzo.
Rayonismo vs. Cubismo: Tema de fondo
El cubismo y el rayonismo exploran temas similares, como bodegones, paisajes y retratos. Sin embargo, los artistas rayonistas se centraban en la capa metafísica que rodeaba a cada sujeto y en cómo la luz interactuaba con él. Los artistas rayonistas se limitan a aludir a los objetos, las personas y los espacios centrándose en la luz como tema. El verdadero enfoque de una pintura rayonista era cómo los objetos se desintegraban en la luz.
El cubismo se preocupaba más por la forma en que los temas podían ser reimaginados desde todos los ángulos en un solo plano de la imagen. El cuenco de fruta, el violín y la botella, de Pablo Picasso, que se muestra a continuación, demuestra cómo se representa una naturaleza muerta desde múltiples ángulos a la vez:
Rayonismo vs. Cubismo: Pinceladas sueltas
Las pinturas rayistas y cubistas suelen presentar pinceladas sueltas, constructivas y fragmentadas. El rayonismo y el cubismo se distanciaron de las convenciones de la representación literal y adoptaron un estilo de pintura más orgánico.
Los cubistas recomponen sus temas con pinceladas cortas, similares a las de un boceto, para construir el color y el valor en capas opacas. Para los rayonistas, las pinceladas sueltas y en capas también sugieren el movimiento de la luz y la energía, especialmente cuando se combinan con colores vivos. Los artistas cubistas y rayonistas podían lograr composiciones más complejas visual y conceptualmente pintando con pinceladas sueltas.
Diferencias entre el rayonismo y el cubismo
A pesar de la influencia del cubismo en el rayonismo, éste se diferenció del cubismo en muchos aspectos. Las tres principales diferencias entre el rayonismo y el cubismo son la abstracción, las influencias y la paleta de colores.
Rayonismo vs. Cubismo: Abstracción
Inicialmente, el rayonismo se inspiró en las formas geométricas y las facetas centrales del cubismo. Sin embargo, en su afán por representar los rayos de luz y el movimiento de la energía, las obras de arte rayonistas se volvieron cada vez más abstractas. La abstracción representaba una forma de «pureza» artística, y los artistas rayonistas priorizaban el color, la forma y la composición sobre el ilusionismo.
El cubismo también rechazó el ilusionismo, pero no logró la abstracción con intención. Los cuadros cubistas parecen versiones abstractas de sus temas simplemente por el proceso de disección y remontaje que los artistas cubistas utilizaron para lograr su versión de la representación artística pura.
Rayonismo vs. Cubismo: Influencias
El rayonismo celebraba aspectos de la vida moderna como la cultura popular, la creciente industria y los avances tecnológicos como los rayos X, los trenes y los aviones. Los rayonistas también conectaron con la idea de la cuarta dimensión, una teoría propuesta por el matemático ruso Peter D Ouspensky en 1909. Esta teoría apoyaba la intención rayonista de representar lo inmaterial.
El cubismo recibió la influencia del arte africano y de las Cícladas, que influyeron en las cualidades estéticas del movimiento cubista, como los rasgos geométricos y la composición aplanada. El cubismo pretendía ser una exploración de la técnica, la estética, la forma y el aspecto, más que una exploración de la moral, la espiritualidad o la psicología.
Rayonismo vs. Cubismo: El color
Para los artistas rayonistas, el color desempeñaba un papel fundamental a la hora de expresar la espiritualidad, un entorno, un estado de ánimo o un aspecto de la moral. Los rayos de luz y los colores vivos se combinan a menudo en los cuadros rayonistas para transmitir rayos de luz fugaces a través de capas de pintura superpuestas. El uso de colores vivos también significaba que los artistas rayonistas podían transmitir una mayor sensación de emoción. En los Lirios rayistas de Natalia Goncharova, fotografiados a continuación, el color se utiliza para enfatizar el movimiento de la luz entre los lirios:
Los cuadros cubistas, especialmente los de la fase del cubismo analítico, presentan una paleta de colores monocromática con tonos principalmente oscuros y terrosos. Los artistas cubistas solían utilizar una escala monocromática para que el espectador se centrara en la compleja forma de su tema y no en un sentimiento profundo.
¿Cómo influyó el cubismo en el rayonismo?
Los artistas rayonistas se interesaron por las formas creadas por los pintores cubistas, especialmente por sus cualidades fragmentarias y geométricas. Estas facetas geométricas superpuestas aparecen en muchos de los primeros cuadros rayonistas. El tratamiento general de la forma y el espacio del rayonismo refleja las características del cubismo, el futurismo ruso, el expresionismo alemán y el orfismo.
¿Qué otros movimientos artísticos son similares al rayonismo y al cubismo?
Después de 1914, los fundadores del rayonismo, Mikhail Larionov y Natalia Goncharova, pasaron a crear obras de arte con
Der Blaue Reiter
bajo el paraguas del movimiento artístico del expresionismo. El rayonismo, el cubismo y el expresionismo comparten el elemento de la abstracción, aunque con distintos niveles de intención. Tanto el rayonismo como el expresionismo utilizaron colores vivos y diversos niveles de abstracción para comunicar sus opiniones sobre la moral y la realidad.
El rayonismo también influyó en los desarrollos posteriores del arte abstracto, incluidos los constructivistas rusos Vladimir Tatlin, El Lissitsky y Alexander Rodchenko.
Sin embargo, el impresionismo está más relacionado con el rayonismo. La principal preocupación de los pintores impresionistas era captar los efectos de la luz en los paisajes, de forma similar a la preocupación de los artistas rayonistas por captar el movimiento de los rayos de luz reflejados en los objetos, los paisajes y las personas.
